2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Paljud inimesed teavad, mis on joonis, kuid mitte kõik ei tea, mis on graveering. Aga nii joonistamine kui ka graveerimine kuuluvad graafika alla, mille väljendus on joon ja tõmme. Kuid erinevus on endiselt olemas. Graveerija märgib kujutise kõvale puitpinnale, luues puulõike. Sõna tähendus, muide, pärineb kreeka lekseemidest: "ksülon" - "puitlaud" - ja grapho - "joonistan". Seejärel tehakse paberile või muule materjalile jäljend. Meie artikkel räägib sellest iidsest kunstivormist.
Iidne graveerimistehnika
Mis on siis puugravüür? Definitsiooni järgi on tegemist kõrgtrüki tüübiga, mille läbiviimisel kasutatakse trükitahvleid, millele kantakse kujundus nikerdamise teel. Puulõiketrükk on tarbekunsti liik, millel on mitmesuguseid rakendusi. Võrreldes freskode ja mosaiikidega peetakse seda nooreks kunstivormiks.
Graveerija töö ja puugravüüride loomise protsess algas joonistamisega. Graveeringu lõi kunstnik isepuu - puugravüürid või pöördus professionaali poole. Põhimõtteliselt valitses tööjaotus peaaegu neli sajandit: kunstnik lõi joonise, graveerija reprodutseeris seda.
Woodcut Forerunners
Mõned graafika ajaloo uurijad usuvad, et puugravüüride kaudseks eelkäijaks on stantsimine, mis on otsene mulje reljeefsest kujutisest. Esimest korda ilmus see Mesopotaamia inimtsivilisatsiooni hällis aastal 3000 eKr. e. Ümmargused tihendid saviks pressimiseks olid tunnistuseks trükiste loomisest. Sellele järgnes Vana-Egiptuse trafarettperiood.
See piltide printimise tava pärineb paberi kasutuselevõtu ajast Hiinas, umbes 2. sajandil e.m.a. e. Reeglina olid need tasapinnalised reljeefid, mis olid trükitud niisutatud kirjutusmaterjali lehele. Spetsiaalsete harjadega hõõrudes või koputades taastati see reljeef paberile. Järgmine oli selle trükitud reljeefi töötlemine. Graafilist meetodit kasutati ka pärast puugravüüride tulekut.
Puilõige idas
Oma algul on vanim trükitehnika puulõige. Ta ilmus idas. Hiina ajalooallikad annavad teavet, et puittahvlitega trükki on riigis toodetud alates 6. sajandist. Varaseim arheoloogiline leid – tänapäevani säilinud gravüür – pärineb aga aastast 868. Sellel on kujutatud Buddhat, kes on ümbritsetud pühakutega. Koreast on leitud tekstitrükke,trükitud 8. sajandil.
Budism on omandanud Jaapani kultuurielus laiaulatusliku tähenduse. Nii andis osariigi valitseja 741. aastal käsu ehitada igasse provintsi budistlik tempel. Selleks ajaks olid Nara linnas loodud templiansamblid. Ühes neist, Horyuji templis, on tänapäevani säilinud vanimad puugravüüride näited (sh trükitekst). Jaapani trükiajaloo esimene, üsna usaldusväärne kuupäev on aasta 770. Sel aastal valmistati miljon väikest 13,5 cm kõrgust pagoodi, et igasse neist budistlikke loitsusid trükitud panna ja oma templitesse tervitada. Need on õmblemata eraldi lehed kahe paeltega tahvli kujul.
Puitlõige Araabia maades ja Lääne-Euroopas
Puitplaatidest graveeringud ilmusid araabia maadesse tänu nende levimisele Kaug-Ida riikidest. Puugravüüride abil anti Egiptuses välja araabiakeelseid raamatuid, mis pärinevad 10.–14. sajandist. Ka Egiptuses kasutati kangastele mustrite trükkimiseks nn trükiseid ja seegi on puulõige.
Puugravüüride kiire levik Lääne-Euroopas ulatub 15. sajandisse. See sarnanes kannalaudade valmistamise tehnikaga. Selliste tahvlite näidised on säilinud ornamentidega tööde ja itaalia loomingu süžeeliste kompositsioonidena. Fragment Prantsusmaal nikerdatud krutsifiksi kujutavast trükiplaadist, dateeritud 1397.
Vararenessanss annab puugravüüridele veidi teistsuguse tähenduse. Graveeringul puudub dekoratiivne ja rakenduslik väärtus, vaid see areneb iseseisva kunstiliigina. Gravüüride ring laieneb üksikutelt lehtedelt massitarbimise kaartide ja kalendriteni. 1461. aastal ilmus Saksamaal esimene puugravüüridega raamat.
Iidsed trükised Jaapanist
Küsimust, kas Jaapani tüpograafia on laenatud või iseseisev nähtus, on tänaseni lahendatud erineval viisil. Paljud teadlased usuvad, et Jaapani puulõikekunst arenes välja trükitud kangaste tootmisest, samas kui teised väidavad, et see jõudis Jaapanisse Hiinast. Vanim puugravüüriga monument (darani) leiti aga Jaapanist, mitte Hiinast.
Jaapani graveerijad kujutasid oma töödes erinevaid igapäevaelu stseene ja dünaamilisi poose näitlejate repertuaarist. Selliseid trükiseid on olnud näitustel ja Kabuki trükkides. 19. sajandi alguseks saavutasid värvilised puugravüürid Jaapanis laialdase populaarsuse. See oli valmistatud mitmest erinevat värvi lauast. Kui Jaapan avas 1868. aastal oma kaubateed Euroopasse, said kuulsad kunstnikud, nagu Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler ja Van Gogh, nende graafikate kuulsad kollektsionäärid ja tõid sageli puulõigete stiili aspekte oma kunstiteostesse.
Graveerija etapid
Puugravüüride teostamise tehnikad on selle loomisest saati muutunud keerulisemaks, kuid selle teostamise alused on jäänud samaks. Töö etapid edasipuulõige näeb välja selline. Graveerija peamisteks töövahenditeks on nuga, erineva laiusega peitlid ja peitel, millega ta loob tahvlile mustri. Puitlaud, millel joonistus “välja löötakse”, on pehme puiduga (pirni või pöök) puu saelõik. Enne tööd krunditakse plaat. Tööks ettevalmistatud tahvlil koputatakse ül altoodud vahenditega peegelpildis joonis.
Järgmine tööetapp on spetsiaalse trükivärvi rullimine rulliga joonisele. Tahvli pinnale asetatakse paberileht või materjal, millele tuleks joonis trükkida. Jälje saab teha kas käsitsi kangpressi abil või elektrilise pressmasina abil. Joonis läheb materjalile. Graveerimine lõpetatud.
Sama tehnikat kasutati tekstide ja illustratsioonide trükkimiseks enne trükkimise leiutamist. Meistrid suutsid gravüüride kontrastsete mustvalgete joontega edasi anda erinevaid emotsionaalseid varjundeid. Seda on selgelt näha G. Holbeini "Surmatantsus" ja A. Düreri võimsas "Apokalüpsis".
Miks graveerida ja mitte joonistada?
Mõistades, kui keeruline on puugravüüride valmistamise meetod, esitate endale küsimuse: miks peab kunstnik tegema keerulist ja vaevarikast tööd, mitte paberile joonistama? Joonis on ainulaadne. Ükskõik kui palju selle joonise koopiaid on, jäävad need reproduktsioonideks. Ja see pole kunst. Reproduktsioonis puudub tabamatu autori kohalolek. Selles on teine autor, kes annab edasi oma energiat, oma värve koopiates. Nii et see on lihts alt meeldetuletusoriginaal.
Puugravüüride peamine kvaliteet on joonise kordamise võimalus. Kasutades ettevalmistatud šablooni ühel tahvlil, mille on valmistanud autor, saate väljatrükke vajalikus koguses. Kõik see on autori töö, millele selle looja saab oma allkirja panna.
Puulõikus Venemaal
Selle graafikatüübi esimeste esindajate hulka kuuluvad 19. sajandi keskpaiga graveerijad E. Bernadsky ja V. Mate. Viimane oli suurepärane meister ja silmapaistev õpetaja. Tema graveerimisklassist Stieglitzi koolis kasvasid välja suured meistrid: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masjutin, P. Šilingovski. Need meistrid moodustasid nõukogude puulõigete koolkonna, jätkates tööd vanade graafikateemadega: maastik, portree, raamatuillustratsioon. A. P. Ostroumova-Lebedeva seisis autori puugravüüride päritolu juures.
Puugravüüride keskne kuju pärast 1920. aastat oli V. Favorsky. See on laia haardega kunstnik. Ühes isikus ühendati graveerija, kunstnik, dekoraator, seinakunstnik, disainer. Kuid Favorsky enda sõnul paljastas ta end rohkem sellisel alal nagu raamatupuugravüürid. Tema kool oli nõukogude puulõike alal juhtival kohal ja paljudest tema õpilastest said suured kunstnikud (D. Konstantinov, A. Gontšarov, M. Pikov).
Maskva graafikanäitus
Riiklikus Tretjakovi galeriis oli 2015. aasta novembris näitus "Graveeringu materjalid ja tehnikad. Puugravüürid". Sellel olid laoruumides hoitud graveeringud. Nende hulgas umbes200 origina alteost ja gravüüri ning üle tosina graafikaalbumi. Ajaraami kuva katab ajavahemikku 17. sajandi algusest 1930. aastateni. Ekspositsiooni loomisel lähtuti kronoloogilisest printsiibist ja soovist võimaluse piires säilitada tekkivate kogude terviklikkus. Külastajad said tutvuda materjalidega, mis räägivad ksülograafiatehnikast. Näitusel olid välja pandud kõik puulõigete liigid ja vormid, alates populaarsetest graafikatest kuni linoollõigeteni.
Üks eksponaatidest oli pirniraam, mis pidas vastu 87 000 trükisele. Just tem alt trükiti 17. sajandi alguse altari evangeeliumi lehed. Enne fototehnoloogiate kasutuselevõttu olid puugravüürid nõutud pliiatsiga joonistamist ja maalimist imiteerivatena. Graveerijad tegid peeglis maalilisi maale, et säilitada lõuendi autentsus.
Näitus tutvustas puugravüüride kunsti erinevaid ajastuid. Need on Jaapani, Euroopa ja Vene graafika. Esitati tahvleid ja trükiseid. Näitus tutvustas kaasaegsete autorite töid, nende graveeringuid, aga ka erinevaid puugravüüri žanre.
Soovitan:
Toimub – mis see on? Näited kunstis
Moodne kunst hõlmab värvide segu, ekstravagantsust, mida ei saa kõrvale jätta. Üks tema žanritest toimub. See on sõna otseses mõttes tegutsemise kunst. Selles on demiurgiks vaataja ise. Ta ei uuri, “mis toimub”, vaid lööb kõiges aktiivselt kaasa, improviseerides ja miksides kokku kõik tuntud stiilid ja tehnikad. Kaasaegses kunstis on piir vaataja ja kunstniku vahel praktiliselt kustutatud, tekitades kohati mulje, et nad vahetavad kohti
"Azazaza" - mis see on, mida see tähendab ja kuidas see kõnes ilmus?
Vaid need inimesed, kes on hiljuti Internetis selgeks saanud, saavad esitada küsimusi, mis on seotud sageli esineva sõnaga "azazazah". Noored, kes selle sõna maailma lasevad, saavad sellega suurepäraselt hakkama: kasutavad seda kommentaarides, mõistavad ja aktsepteerivad. Kuid siiski tasub otsustada: “azazaz” - mis see on, mida see tähendab ja kuidas see kõnes ilmus?
Pokemon Bulbasaur: mis see on, kuidas see ründab, millist rolli see mängib taskukoletiste koomiksis
Mis vahe on Bulbasauril ja teistel Pokémonitel, mis tüüpi see on, miks Ashile see nii väga meeldib ja teda üheks lähedasemaks peab?
Innovatsioon – mis see on? Uuendused kirjanduses ja kunstis. Tšehhov kui uuendaja
Mis on innovatsioon. Uuendused maalikunstis, kirjanduses. 19. sajandi uuendajad, Tšehhovi uuendused draamas ja kirjanduses
Stiliseerimine – mis see on? Stiliseerimine kunstis
Stiliseerimine kunstis on protsess, mille käigus antakse loomingule erineva stiili tunnuseid. Kujutavas kunstis omandavad esemed või kujundid stiliseerimise abil lihtsustatud vormid. Seda kasutatakse ka muusikas ja kirjanduses. Stiliseerimine muudab kunstiobjekti arusaadavaks. Nüüd kasutatakse stiliseerimist ka sisekujunduses
