2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Aastal 1832, reisides mööda Itaaliat, võttis K. Bryullov tellimuse Vene krahvinna Yult. Tellimus on täidetud. Nüüd kaunistab Tretjakovi galerii saali see pilt nimega "hobunaine". Lõuendit vaadates võib kindl alt väita, et kunstnik töötas suure entusiastlikult ja maalis hämmastav alt kauni maali, mis kehastas 19. sajandi alguse sügavaid romantismi ideid.
Maali peetakse üheks säravaimaks ja iseloomulikumaks Bryullovi loodud meistriteoseks. "Ratsanaine" eristub ennekõike kunstilise pildi ebatavalisuse, maalilise plaani poolest. Pilt haprast, graatsilisest tüdrukust, kes kontrollib kergesti kidurat hobust, äratab tõelist imetlust mitte ainult tema väikese õe vastu, kes teda maja või lehtla verand alt jälgib, vaid ka vaatajas, kes vaatab lõuendit teisest, päris maailmast..
Joonistage ebatavaline täispikk portree tüdrukust, kes istub seljashobune, - see on ülesanne, mille Bryullov endale seadis. “Ratsanaine” on kujutatud mitte staatiliselt, vaid liikumises hetkel, mil ta peatab elegantse käepidemega musta hobuse, keda kõnnib kuumaks ja erutab atmosfääris valitseva äikesetormi eelaimdus. Seda kujutlust edastatakse läbi valguse ja varju, läbi tuuleiilide poolt painutatud puude okste, läbi taeva, mida varjutavad lähenevad pilved. Inimeste hapratele figuuridele langev valgus eristab neid selgelt tumenenud looduse taustal, mille peeneid nüansse Bryullov kujutas. Rattur on aga väga rahulik ja rahulik. Näib, et teda ümbritsev atmosfäär ainult suurendab tema rõõmu elutäiuse tundmisest.
See hämmastav lõuend on väga dekoratiivne, see köidab pilku peente värvide, paljude peente värvitoonide ja valgusega, mida Karl Bryullov sellel kuvas. "Ratsanaine" eristub harmoonilise kombinatsiooniga tõelisusest, pildi realistlikkusest ja romantismi sügavast sümboolikast. Seda rõhutab ebaharilik kompositsioon, pildi kontrastsus (ratsaportree sobib ju pigem komandörile või keisrile, mitte noorele tüdrukule).
Paljud kunstiajaloolased märgivad Amazonase staatilist palet, kuid siin peitub sügav tähendus, mille Bryullov sellele pildile andis. Ratsanaine, tema habras figuur, viis, kuidas ta käsitseb hobust, isegi lehviva looriga müts on maise ilu ja jõu kehastus elu- ja noorustundest, seetõttu suhtub ta looduses valitsevasse pingesse ükskõikselt. eelseisvatest elementidest. See iludusrõhutab tüdrukut ümbritsevat ja tumedal taustal esile tõstvat valgust, aga ka teda jälgiva beebi entusiastlikku ja veidi kadedat pilku. Vene romantismi üks peamisi ideid on edasi antud eredas kunstilises kujundis – elemente trotsiva maise inimese suurus ja ilu.
Pildi üldmulje on hämmastav. Oskus, millega vene kunstnik Brjullov seda esitas, on silmatorkav. "Ratsunaine" on maal, mis on kahtlemata üks tõelisi ehteid Riikliku Tretjakovi galerii vene kunstnike maalide kõige terviklikumas ja mitmekesisemas kollektsioonis ning tõeline romantismiajastu maalikunsti "pärl".
Soovitan:
Vanavene maalikunsti teoste nimed. Vana-Vene maalikunsti pildid
Ikoonimaalija Andrei Rubljovi iidse vene maalikunsti teoste nimed - "Kuulutus", "Peaingel Gabriel", "Põrgupõrgusse laskumine" ja paljud teised - on lai alt teada isegi neile, kes pole sügav alt huvitatud. kunstis
Millised eristasid 20. sajandi vene maalikunsti?
20. sajandi vene maalikunst arenes kiiresti. Just Venemaa territooriumil võeti esmakordselt kasutusele mõiste "avangard". Sügavusest sündinud abstraktsionismi ja suprematismi avangardi peamised esindajad on Kandinsky ja Malevitš
Leo Tolstoi portree on vene maalikunsti suurim teos
Suurima vene kirjaniku Lev Tolstoi, keda kutsuti rahva südametunnistuseks, on maalinud mitmed kuulsad kunstnikud. Klassiku kuulsaimad portreed kuuluvad I.E. Repin, I.N. Kramskoy, M.V. Nesterov. Kodumaistest maalikunstnikest L.N. Tolstoi pöördus L.O. Pasternak (kirjanik B.L. Pasternaki isa) ja N.N. Ge
Igor Grabar, maal "Harka" on üks vene maalikunsti parimaid maastikke
Inimkonna geeniust Rubensit nimetati kuningate kunstnikuks, see tähendab, et ta oli õukonna portreemaalija, nagu peaaegu kõik, kellel õnnestus tänu võimude patroonile oma annet arendada. Ja see pole häbiväärne. Miks peaks nõukogude kunstniku tiitel kõlama solvav alt? Jah, isegi kui ta on muidugi geenius, nagu Igor Grabar. "Veebruari sinine" - pilt, mis hajutab kõik kahtlused selle skoori kohta
Vene maalikunsti meistriteosed: Levitan, Kuldne sügis. Pildi kirjeldus
Nii, Levitan, "Kuldne sügis". Maali kirjeldust võib alustada lühikese biograafilise märkusega. Teose lõi kunstnik 1895. aastal – päris 19. sajandi lõpus, segasel ja vene intelligentsi jaoks mitte eriti selgel ajal. Samal ajal on see loovuse õitseng, tema oskused, produktiivne talentide tõus. Väga väikesele lõuendile (82 x 126 cm) õnnestus joonistada üllatav alt särav, rõõmsameelne maastik
