Millised eristasid 20. sajandi vene maalikunsti?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

20. sajandil saabus hetk, mil kogu kunst pöördus avangardi poole. Ja kui küsida, millised jooned eristasid selle perioodi vene maalikunsti teiste maade maalikunstist, siis võime kindl alt öelda: kõiki kunstnikke haaras avangardist, mis prantsuse keeles tähendab "eeleraldumist".

Ajalugu teab palju näiteid selle kohta, kuidas kõige kriitilisematel hetkedel, kui saabub ajastute vahetus, hakkavad loomingulised isiksused looma radikaalseid liikumisi, mille eesmärk on käsitleda sündmusi teisest prismast. 20. sajand oli selles osas aga märkimisväärne sündmus.

Evangardi algus

Vene avangardi esindajate esimesed sammud tulevad 1907. aastal, mil loodi kunstiühing Blue Rose, kuhu kogunesid tunnustatud neoprimitivismi ja sümbolismi meistrid.

Need kunstistiilid sillutasid silla kunstis täiesti uude suunda – avangardi. Selle suuna esimesed silmapaistvad kunstilised esindajad olid Kazimir Malevitš, Larionov ja Gontšarov, kelle töid hoitakse Moskva muuseumis.kaasaegne kunst.

Millised eristasid 20. sajandi vene maalikunsti? Siin ilmus esmakordselt mõiste "avangard" – seda esitles maailmale Benoit, kirjeldades irooniliselt Jack of Diamondsi loomingulise ühenduse kunstnike töid, kes 1910. aastal esitlesid esimesi uuenduslikke maale tehnilisest aspektist. vaade publiku tähelepanu Kunstnike Liidu näitusel. Sellest ajast alates on üldtunnustatud seisukoht, et kõik selle valdkonna uuendused kuuluvad Venemaa pintslimeistritele.

Vene avangardi esindajad

20. sajandi vene maalikunsti tunnused. on sellised, et esilekerkiv avangard oli lai mõiste, samal ajal kui selle põhjal sündis üha uusi stiililisi suundi.

Nii näiteks järgisid paljud vene kunstnikud oma loomingus Euroopa modernismi traditsioone: kubism, suprematism, konstruktivism, rayonism, fovism ja futurism. Kodumaise avangardliikumise silmapaistvamad esindajad olid Kandinsky ja Malevitš. Nemad seisid selle mitmetahulise kunstinähtuse algul ja neist said tema järeltulija – abstraktsionismi – sünni "süüdlased".

Abstraktsionism on mitteobjektiivne kunst, kus kunstnik kasutab pildi jaoks ainult assotsiatiivset reaalsustaju, minnes mööda klassikalise maalikunsti kaanonitest. Stiili peamine kunstiline element on värv, mis aitab meistritel lõuenditele emotsioone anda.

Kandinsky oli esimene, kes sellisele katsele julges. Tema globaalne idee oli edastada inimkonnaleet muusikat saab lõuendil kujutada, et sellel on oma värv ja eraldi vorm.

Abstraktsionismist suprematismini

Vene maalikunst tegi 20. sajandi alguse jooksul läbi aktiivseid muutusi.

Pärast 1909. aastat esitles Kandinsky esimest korda oma esimest abstraktset teost kriitikutele, kohtus ta Kazimir Malevitšiga, kes, kuigi ta oli suur kõige uue austaja, oli siiski jätkuv alt mõjutatud impressionismist. Sellest hetkest alates hakkavad kunstniku tööd läbi tegema metamorfoose, mis 1913. aastaks näitasid teda kui kubofuturismi esindajat.

Aja jooksul juhtis Malevitš taas tähelepanu sellele, millised jooned eristasid 20. sajandi vene maalikunsti – temast sai uue stilistilise suuna, mida nimetatakse suprematismiks, rajaja. Selle suuna eripäraks oli see, et teose kompositsioonilisele alusele pandi ristkülikukujulised figuurid. Tegelikult on suprematism teist tüüpi abstraktsionism, kuna sellel on sarnased tunnused:

• mõttetus;
• helitugevuse puudumine;
• geomeetriline (võivad esineda mittemahulised geomeetrilised kujundid, kuid pildi keskosa on ristkülik);
• asümmeetria.

Malevitš uskus, et suprematism on kunsti uus tasand, mis on ligipääsetav uut tüüpi kunstnike mõistmisele, kellel õnnestus mineviku eelarvamused üle elada. Millised omadused eristasid venelastmaalis sel ajal? Suprematismi esindajate sõnul on see võimalus mõista kunsti kõrgeimat taset, ruumi minimeerides tunda ruumi dünaamikat ja staatikat.