"Theatre on Chaynaya": ajalugu, repertuaar, trupp

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Alles paar aastat tagasi avati "Teater" (Odessa). Sellele vaatamata pakub selle plakat linna elanikele ja külalistele mitmekülgset ja küll altki suurt repertuaari. Trupis töötavad peamiselt noored näitlejad.

Teatrist

"The Teahouse Theater" (Odessa) on loominguline labor. Selle asutamisaasta on 2010. Labori avasid Teatrilütseumi lõpetajad. Trupi kuuluvad noored lavastajad ja näitlejad Odessast ja Kiievist.

Saal on väike, mõeldud 50 istekoha jaoks. Iga etendus peetakse sama täismajaga.

Teatril ei ole veel oma keelt ja meetodit avalikkusega suhtlemiseks. Kuid ta alles õpib ja otsib võimalusi praeguse ja tulevase publikuga kõnelemiseks. Teater tahab olla neile arusaadav ja huvitav, sest etendus on elav suhtlus, dialoog kunstnike ja publiku vahel.

Hiljuti avas "Teatr na Chaynaya" oma stuudio, selle noored õpilased osalevad lavastustes.

Esinemised

"Theater on Chaynaya" pakub oma publikule järgmist repertuaari:

• "Kaks daami kõrvalepõhja".
• "Tšehhovi motiivid".
• "Ave Maria Ivanovna".
• "Väike Donnie, kes võitis pimeduse".
• "Striptiis".
• "Põhiline on millal?".
• "Ühe sandaali lugu".
• "Kummaline mäng".

Ja muud esinemised.

Trupp

Odessa "Theater on Tea" tõi oma lavale kokku imelised näitlejad. Tema trupp koosneb:

• Elena Yuzvak.
• Alexander Boyko.
• Olga S altõkova.
• Vadim Golovko.
• Yanina Krylova.
• Valeri Zadumkina.
• Oleg Fendyura.
• Philip Azarenka.
• Aleksander Oništšenko.
• Irina Kostyrko.
• Tatiana Paraskeva.
• Julia Amelkina.
• Ja teised.

Ave Maria Ivanovna

2013. aastal tõi "Teater teel" avalikkuse ette etenduse, mis kestab siiani ja on üks vaatajate lemmikuid. Seda nimetatakse "Ave Maria Ivanovna". Loodi lavastus külasarja žanris. Süžee põhineb D. Kalinini näidendil. Etendus kestab veidi üle tunni ja on täis rahvalaulu.

See on liigutav ilmalik lugu lihtsate külanoorte, otsekoheste inimeste esimesest armastusest, kes elasid 20. sajandi 30ndatel. Nad on vabad, ei ole koormatud tsivilisatsiooni liialdustest ja naudivad elu looduses. Kangelased saavadtunne ja tunne kaasa.

Peategelased on esimene kaunitar Masha ja tema kaks poiss-sõpra. Üks neist on akordionimängija ja küla esimene mees Andrei. Teine on karjane Petka. Poisid otsivad kogu oma järjekindlusega Maria armastust, unistavad temaga abiellumisest ja võitlevad regulaarselt tema eest, kuid ta ei suuda ikkagi valida, milline neist talle kõige rohkem meeldib. Ja siis on muutused, kolhooside teke jne. Kollektiviseerimine on muutunud talupoegade jaoks tõsiseks probleemiks ja isegi tragöödiaks.

"Ave Maria Ivanovna" on lavastus tavalistest inimestest, kuid samas paneb see tegelaskujudele siir alt kaasa tundma, sest see on elulugu. Lavastus on ühtaegu naljakas ja kurb. Publik peab rohkem kui korra nutma, sest kangelastel oli raske ajastu, kõigepe alt kollektiviseerimine, seejärel sõda. Kuid selles loos on rohkem huumorit kui kurbust. Siinsed naljad on lahked, need näitavad peategelaste avatust, ühtsust loodusega ja jumalalähedust. Etendus ei tee nalja tavainimeste kitsarinnalisuse ega rumaluse üle.

Etenduse ajal on laval vähe dekoratsioone, minimaalselt, kuna siin on põhiline näitlemine, artistide suhtlemine publikuga. Saali ja lava vahel peab valitsema ühtsus.

Kuigi see on kaasaegne näidend, ei sisalda see vulgaarsust, pretensioonikust ja perverssust, mis on omane enamikule 21. sajandi teostele. See on südamlik, siiras ja leidlik lugu, millest meil kõigil täna puudu jääb.

Näitlejad, kes teevad rolle näidendis "Ave MariaIvanovna", harjuvad nende rollidega imeliselt ära ja publikule tundub, et neil on ees tõeline küla ja mitte kunstnikud, vaid tõesti Mashka, Petka ja Andrey.

Kus see on

"Theater on Chaynaya" asub Karantinnaya tänava majas nr 21/1. Läheduses on mitmeid vaatamisväärsusi. Nende hulgas: staadion "Chernomorets", Taras Ševtšenko nimeline park, "Roheline" teater. Karantinna kõrval on tänavad: Juudi, Troitskaja, Osipova, Kanatnaja, Devolanovski Spuski.

Arvustused

"Theater on Chaynaya", vaatamata oma noorusele, on Odessas juba üsna populaarne. Vaatajad jätavad selle kohta enamasti kiitvaid hinnanguid. Publiku arvates on repertuaar huvitav ning näitlejad on oma rollides andekad ja säravad, nad ei näitle, vaid elavad oma tegelaste elu.

Publiku üks lemmiketendusi on "Peaasi, millal?". See lavastati Rodion Beletski näidendi "Vestlus, mida kunagi ei juhtunud" põhjal. Publik kirjutab, et see lavastus ajab nii naerma kui nutma. Siin on, mille üle mõelda ja hingele võib isegi lohutust saada, kui äkki on suurest kaotusest must auk sinna tekkinud. Näitlejad moonduvad suurepäraselt oma tegelaskujudeks, nad suudavad edastada publikule vajalikud emotsioonid. Mängivad nii, et "hanenahk" jookseb mööda nahka ja aistingute teravus rullub kohati lausa üle. Sa lihts alt unustad, et oled teatris ja hakkad toimuvat tajuma nii, nagu oleks see kõiktõesti. Tegevuse lõpus lahkuvad paljud pe altvaatajad saalist vaikides, muljetest pole neil lihts alt sõnu.

Kes on seda lavastust vaatamas käinud, soovitan sooj alt seda näha kõigil, kes pole veel näinud. Pärast seda jõuavad paljud järeldusele, et tegelikult võib alati leida aega vestelda, pere ja sõpradega kohtuda, sest ühel päeval ei pruugi sellist võimalust enam olla. See etendus paneb sind meenutama oma sõpru ja sa tõesti tahad helistada neile, kellega suhtlemine on nii haruldane. Mõned teatrifännid on seda lavastust näinud rohkem kui korra ja tahavad selle juurde uuesti naasta.