Moodne ja klassikaline ballett

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kaasaegses maailmas kehtivad kõikidele eluvaldkondadele üha kõrgemad nõuded, mis vastavad praeguse põlvkonna vajadustele: dünaamiline, arenenud, mitmekülgne. See kehtib nii tehnoloogia, tehnoloogia kui ka kultuuri ja kunsti kohta. Nii asendati klassikaline ballett kaasaegsega. Mis see on ja kuidas seda traditsioonilisega kombineeritakse, käsitleme artiklis.

Üldiselt

Ballett on klassikaline tants, mis on koreograafia aluseks. Selle traditsiooniline vorm on kunstis alati nõutud olnud, kuid tänapäevastes tingimustes tuuakse see avalikkuse ette uues, vabamas tõlgenduses. Varem vahendas lavastaja lavastuse mõtteid, emotsioone ja meeleolu vaatajani tavapäraste sujuvate, selgete, kõnet asendavate õrnade liigutuste abil. Klassikaline tants on üles ehitatud tuntud kujundite abil, mis annavad edasi näitlejategelaste meeleolu. Kaasaegses balletis määrab emotsioonide edastamise meetodi lavastuse kujundaja iseseisv alt. See on sageli 90% kaasaegne, tantsijad laenavad elemente teistest stiilidest.

Balleti klassikaline vorm muutub iga päevaga moodsamaks, seda on näha isegi baleriinide riietuses: traditsioonilised tutusid asenduvad lihtsamate riietega. Muidugi,see ei kehti klassikaliste lavastuste kohta.

Päritolu

Nimi "ballett" on ladina keelest tõlge sõnast "ma tantsin". Selle kunstiliigi sünnikoht oli 16. sajandil Itaalia, mis oli kuulus oma esimeste tantsustseenide poolest. Veidi hiljem liitus õukonnaballetiga Prantsusmaa, kuigi võrreldes kaasaegse kunstiga olid need haledad katsed. 18. sajandi lõppu iseloomustas balletikostüümide vahetamine lühemate ja õhulisemate vastu ning esimeste baleriinide professionaalsete kingade – pointe kingade – ilmumine. See periood oli balletikunsti õitsengu algus, mida iseloomustasid:

• esimeste asjatundjate ilmumine, kes regulaarselt esinemistel käivad;
• kuulsate heliloojate (Beethoven, Delibes, Minkus) romantilise muusika kirjutamine balletietendustele;
• esimeste täisväärtuslike balletilavastuste ilmumine.

Balleti tekkimine Venemaal

Esimest korda tunti seda tantsu Venemaal tsaar Aleksei Mihhailovitši valitsusajal 1673. aastal pärast esimese balletilavastuse esietendust. Vene ballett tekkis prantsuse ballettmeistri-koreograafi Charles-Louis Didelot mõjul, kes sidus tantsu pantomiimiga ja pani juhtima soolo naispartiid. Marius Petipal oli 19. sajandil suur roll klassikalise vene balleti kujunemisel. Mihhail Fokinist sai legendaarne kodumaine ballettmeister, kes muutis etendusi radikaalselt, muutes traditsioonilist balleti- ja tantsumustrite struktuuri.

Tõeline revolutsioon balletimuusika maailmas oli helilooja ilmumineP. I. Tšaikovski, kes ühendas selles pideva sümfoonilise arengu sügava kujundliku sisu ja dramaatilise ekspressiivsusega. Tema loodud "Luikede järves", "Uinuvas kaunitaris" ja "Pähklipurejas" omandas muusika võime paljastada tegevuse sisemist kulgu ja kehastada tegelaste tegelasi.

Moodne kodumaine ballett

Tänapäeva üks peamisi kodumaiseid truppe on 2004. aastal loodud Moskva "Klassikaline Vene ballett". See noor tantsurühm on loonud seitse aastat, mille jooksul on end professionaalsest küljest väga soovitanud. See tõi kokku Venemaa balletikoolide (Moskva koreograafiaakadeemia, A. Ya. Vaganova Vene Balletiakadeemia) parimad esindajad, andekad noored ja küpsed austatud tantsumeistrid. Teatri kunstiline juhtimine lasub ühe juhtiva solisti Hasan Usmanovi õlul.

Moskva klassikalise balleti etenduste geograafia ei piirdu ainult Moskva lavaga, nende etendusi on näinud paljud Venemaa linnad ning lähi- ja välisriigid (Soome, Jaapan, Hispaania, Iisrael, Austria, Saksamaa, Kreeka).

Crupi repertuaar

Moskva koondise balletietenduste nimekiri koosneb peamiselt Vene balleti kullafondi suurteostest. Muidugi ei saa teatri repertuaar läbi P. I. Tšaikovski meistriteosteta: "Luikede järv", "Uinuv kaunitar", "Pähklipureja". Lisaks on trupis balletid nagu Tuhkatriinu, Giselle, Carmen, Romeo ja Julia ningteised.

Klassikaline ballett "Pähklipureja"

Tahaksin pöörata erilist tähelepanu sellele konkreetsele loole igavesest armastusest, mis on uusaastapühade ajal alati populaarne nii Venemaal kui ka Euroopa riikides. Võib ju Tšaikovski maagilise lummava muusika atmosfäär kombineerituna lume, kuuse ja jõulumaagiaga panna ka kõige tõsisemad täiskasvanud kasvõi hetkeks lapsena tundma. Selle etenduse üks eredamaid stseene - Lumehelveste valss (lavastab Lev Ivanov) - on kunstipärl, sest Tšaikovski muusikalised fraasid on eksponeeritud igas detailis ja kujundis.

Riiklik Akadeemiline Klassikalise Balleti Teater

Tõesti, Vene balletikunsti “dinosauruseks” on see suur meeskond eesotsas Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasileviga. Teda armastavad vaatajad paljudest riikidest ja mitmest põlvkonnast. Peaaegu viiskümmend aastat on silmapaistvad koreograafid loonud huvitavat repertuaari, mis koosneb klassikalise balleti kuulsate "laste" originaalversioonidest. Nende hoolikas ajalooline rekonstrueerimine, mis põhines koreograafide endi origina altöödel, suutis klassikalise ja kaasaegse muusika mahutada ühele balletilavale.

Teatri meeskond koosneb suurepärastest tantsijatest, keda juhendavad suurepärased õpetajad-juhendajad, minevikus - Suure Teatri juhtivad solistid. Selle seintelt tulid välja mitme põlvkonna kõrgetasemelised balletitantsijad, kes said seejärel rahvusvahelisi auhindu ja võitsid paljudel mainekatel balletitantsudel.võistlused, kuulutades end valjuhäälselt mitte ainult Venemaa, vaid ka maailma areenil.

Manuaal

Ega asjata kutsuta seda gruppi sageli Kasatkina ja Vasiljovi klassikaliseks balletiks. Need pole ainult kahe rahvakunstniku – Moskva koreograafiakooli endiste lõpetajate ja 20 aastat Suure Teatri juhtivate solistide – nimed. Need on peaaegu pool sajandit Riiklikku Akadeemilist Balletiteatrit juhtinud koreograafide nimed.

Balletikunstis olid nad mitmes mõttes esimesed:

• lavastuses avangardmuusika saatel;
• lavastuses Vene laval poolkeelatud helilooja Stravinski märgilise balleti "Kevadriitus";
• algse ja eksperimentaalse balletiteatri loomisel;
• koostöös kuulsa välismaise koreograafi P. Lacotte'iga, kes on spetsialiseerunud vanade etenduste restaureerimisele, balleti "Natalie ehk Šveitsi piimaneitsi" (helilooja A. Girovets) taaselustamiseks;
• katsetes keeruliste ja originaalsete muusika- ja koreograafiliste žanritega, mille tulemusena valmis helilooja A. Petrovi vokaal- ja koreograafiline sümfoonia „Puškin. Mõeldes luuletajale.”

Kasatkina ja Vasilevi klassikaline ballett on harmooniline kombinatsioon pärandist ja kaasaegsetest suundumustest. See kehtib nii nende esituste repertuaari kui ka koreograafilise keele kohta. Need koreograafid on lavastanud mitmeid klassikalisi teoseid: Giselle, Don Quijote ja kõik kolm P. I. Tšaikovski balletti. Samal ajal rakendamineklassikal on alati oma autorinägemus, mis ühele vaatajale meeldib rohkem, teisele vähem. Kuid materjali loominguline tõlgendamine on kunstis muidugi peamine.

Tähetehas

Klassikalise balletiteatri lav alt tulid paljud artistid, kellest said hiljem rahvusvahelised laureaadid ja maailmakuulsused. Kasatkina ja Vasilevi õpilased tõid erinevatelt võistlustelt 19 kuldmedalit ja veelgi enam - hõbedat ja pronksi. Just siin süttis I. Mukhamedovi, V. Malahhovi, G. Stepanenko, S. Isajevi, A. Gorbatsevitši, T. Pali ja paljude teiste täht. Kõik see annab tunnistust teatritöötajate kõrgest professionaalsusest ja juhtide pedagoogilistest oskustest.

Kollektiivne tegevus

Täna on teatri repertuaaris 18 balletietendust, mille hulgas on nii kuulsaid klassikalisi teoseid kui ka kaasaegseid lavastusi. Nii jutustab ballett "Maailma loomine" Jean Effeli joonistuste põhjal piibliloo Aadamast ja Eevast. Helilooja Andrei Petrov ühendas tõsise sümfoonilise muusika põhimõtted kerge muusikaga, sealhulgas jazzi ja sümfoonilise jazziga. Selle balletietenduse 30-aastase eksisteerimise jooksul on seda alati saatnud täissaalid ja ajakirjanduse kiitvad arvustused.

Väärib äramärkimist ja ballett-mõistusõna "Imeline mandariin", mida näidati esmakordselt Klassikalise Balletiteatri laval 1996. aastal. See põhines ungari helilooja B. Bartoki samanimelisel pantomiimil, millel oli raske saatus. Autori eluajal ballett tema käeskodumaad ei lavastatud kunagi ja Suure Teatri katse seda teha L. Lavrovski (1961) lavastuse ajal oli katastroofiline kogemus.

Kasatkina ja Vassilev näitasid Imelist mandariini esmakordselt Venemaal, kasutades balletimuusikat tervikuna, mitte ainult B. Bartoki süiti, nagu varem tehti. Selline sündmus oli tõeline kingitus ungari helilooja fännidele.

Klassikalise balletiteatri varades väärivad kõik etendused tähelepanu ja imetlust, neile pole vaja oode laulda. Parem on üks kord vaatama tulla, et saaksite ikka ja jälle tagasi tulla.