Mis on graveeringud? Gravüürid vintage (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Mis on graveeringud? See küsimus huvitab paljusid. Mõne jaoks seostub kõlav võõrsõna piibliloo kujutisega metall- või kivitahvlil, teised usuvad, et see on lihts alt noaga nikerdatud joonistus laua pinnale.

Siiski küsimus: "Mis on graveerimine?" - üheselt vastata on võimatu, kuna jooniste loomise tehnoloogiad on üsna keerulised. Üks on aga kindel. Graveerimine on graafika eriliik, millel on oma silmapaistvad kunstnikud ja ületamatud meistrid.

Graveerimistehnika

Maalikunst ei hõlma tehnilisi vahendeid, välja arvatud kunstiliste pintslite komplekt, palett ja molbert. Gravüürid, mis nõuavad mitmeastmelist tehnilist ettevalmistust ja palju proovimiskatseid, on teine teema. Aga milleks seda siis vaja on? Kas pole lihtsam joonistada üks pilt ja mitte raisata aega ja vaeva selle mitmekordsele kopeerimisele. Pealegi ei talu ehtne kujutav kunst kordamist. See põhimõte siin aga ei tööta. Graveeringu mõju seisneb selle ebatavalisuses, joonistuse struktuur on paeluv.

Trükkimisel saadud graafilisi pilte nimetatakse "printimiseks". Trükk on aga jäljend mis tahes originaalist, graveering aga graveeritud tahvli jäljend. Mis on graveeringud tootmistehnoloogia seisukohast? Lihtsad manipulatsioonid, mille käigus on vaja suruda paberileht vastu tahvlit, millele oli eelnev alt värvi kantud. Seejärel eraldatakse see leht ettevaatlikult tahvlist – ja graveering on valmis.

Metall ja puit

Graveerimiskunst ei ole trükk, vaid originaali valmistamine, millest saab seejärel teha suvalise arvu koopiaid. Mida tugevamast materjalist "tahvel" on valmistatud, seda rohkem saab väljatrükke. Gravüüre on kahte tüüpi: kõrgtrükk ja sügavtrüki. Esimene võimalus on originaal peegelpildis kunstiliselt läbi lõigata, nii et tint kandub paberile välja lõigatud pildi välispinn alt. Ja teine meetod näeb ette, et värv läheb paberilehele "tahvlil" täidetud süvenditest.

Kunst tekkis 15. sajandil, sellest ajast alates on seda korduv alt muudetud. Graveerimisplaadid valmistati algselt vasest, mis on kõige pehmem metall. Hiljem ilmusid puulõiketehnoloogiad, mille järgi tahvel lõigati lehtpuust. See meetod oli vähem töömahukas ja oli võimalik luua ka mitmevärvilisi väljatrükke. Selleks oli vaja teha mitu erineva joonestuselementide paigutusega tahvlit. Leht kanti kordamööda igaüheleplaat, vahepealse kuivatamisega, mille tulemuseks on värviline pilt.

Vintage graveeringud

Trükised said lai alt levinud 15. sajandil. Väärtuslikumad gravüürid sündisid samal ajal, saksa kunstnike Martin Schongaueri ja Albrecht Düreri töökodades. Nendest ei jäänud maha itaallased Andrea Mantegna ja Antonio Pollaiolo.

16. sajandil tunnustati graveerimiskunsti laialdaselt, Euroopas tõsteti graveerimine kõrge kunsti auastmele, peamiselt tänu Dureri meistriteostele nagu "Apokalüpsise neli ratsanikku", "The Coat of the Apokalüpsis". Arms of Death", "Melanhoolia".

16. sajandi lõppu tähistas läbimurre kunstilises graveerimises, lihtsad joonistused jäid minevikku, ilmus ekspressiivne plastik, lõiketehnoloogiad muutusid palju keerulisemaks, paralleel- ja ristviirutamine võimaldas saavutada fantastilisi. tulemuseks on kolmemõõtmelise efekti saavutamine ja chiaroscuro mäng. Joonistus omandas keerukuse märke, mis ajendas tehnikat edasiseks täiustamiseks.

Graveeringu arendamine

Kunstnikud hakkasid kasutama metallist aluse söövitamist ja said söövitamise tehnoloogia, mis õitses täies jõus alles 17. sajandil. Särav portreemaalija Rembrandt asus ka gravüüridele ja saavutas sellel alal märkimisväärset edu. Kunstnik Jean Callot pühendas oma elu täielikult graveerimiskunstile ja lõi terve galerii oma kaasaegsete portreedest. Claude Lorrain tundis huvi oma maalide gravüürideks tõlkimise vastu. Rubenskorraldas spetsiaalse töötoa, kus reprodutseeriti tema maale.

Populaarsus

17. sajand oli kuldne aeg uue kunsti – graveerimise ja oforti – arendamiseks. Žanride loetelu, milles kunstnikud töötasid, täienes. Need olid portreed ja maastikud, pastoraalid, lahingustseenid, natüürmordid, loomad ja süvamere elanikud. Paljud tolleaegsed kunstnikud pidasid auasjaks proovida kätt graveerimiskunstis. Ilmusid terved albumid, mis olid temaatiliselt ühendatud vastav alt süžeele ja kunstilistele tunnustele. Hogarthi satiirilised ofordid, Hodovetski miniatuurid ja Francisco Goya gravüüride seeria said kohe kuulsaks.

Jaapani graafikakunst

Kunstitraditsioonide poolest tuntud tõusva päikese maa ei jäänud kõrvale. Jaapani gravüür on terve kiht riigi kultuuri, osa selle rahvuslikust kaunitest kunstidest. "Ukiyo-e" esimeste trükiste ilmumise ajalugu ulatub 17. sajandisse. Tol ajal trükiti Jaapani trükiseid mustvalgena. 18. sajandi alguses võtsid kunstnikud kasutusele värvitrüki ja ukiyo-e muudeti.

Jaapani trükised olid odavad ja nende nõudlus oli pidev. Nad kujutasid stseene tavainimeste elust. Need on ennekõike ilusad geišad (see oli põhiteema), siis olid sumomaadlejad ja kolmandal kohal kabuki teatri kuulsad näitlejad. Mõne aja pärast tuli moodi maastikugraveerimine.

Eriti väärtuslike isendite kaitse

Kuulsaimad ofordid, nii iidsed kui ka hiljutisedaega, süstematiseeritud. Gravüüril, mille foto on üldsusele kättesaadav, on oma registreerimisnumber ja see on reeglina registreeritud. See on vajalik, et selle kunstiline väärtus jääks puutumatuks. Haruldased isendid, näiteks Albrecht Düreri meistriteosed, on UNESCO kaitse all. Maailmakuulus või eriti väärtuslik gravüür, mille fotod ja reproduktsioonid on paigutatud spetsiaalsetesse Interpoli kataloogidesse, on kaitstud eriteenistuste poolt.

Moodsus

20. sajandi alguses jätkus graveeringu kui kunstiliigi areng. Nõukogude võimu ajal ilmus välja terve põlvkond andekaid kunstnikke, kes töötasid eduk alt ofortide ja trükiste alal. Sel perioodil koges graveering oma järgmist õhkutõusmist, joonistus muutus veelgi keerulisemaks, selle ekspressiivsus lähenes haripunktile. 1930. aastatel kujunes välja vene ja seejärel nõukogude gravüürikoolkond, mida esindasid andekad kunstnikud ja nende õpilased. Väljavaade söövituskunsti edasiseks arendamiseks paistis ered alt. Siis, juba sõjaeelsetel aastatel, sai graveeringust plakat ja selle populaarsus langes märgatav alt.

Pärast Suurt Isamaasõda peaaegu 20 aastat toodeti trükiseid ainult odava, kuid tõhusa Nõukogude propaganda vahendina. Praegu on graveerimiskunst teatud seisus, uusi entusiaste pole ja vanemad kunstnikud on hõivatud kommertsprojektidega. Kuigi ka tänapäeval suudab iga venelane anda ammendava vastuse küsimusele, mis on gravüürid. Võib-olla ilmuvad tulevikus uut tüüpi gravüürid, sest kunst kipub uuesti sündima uutes rõivastes.