Quattrocento on Määratlus, kontseptsioon, ajastu omadused ja suurepärane looming ning nende kuulsad loojad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Renessanss ehk renessanss on hämmastav aeg, mis andis maailmale suurte ja mitmekülgsete meistrite galaktika, kes panid aluse järgmiste sajandite kunstile. See, mida praegu peetakse ajastutruuks klassikaks, oli siis julge uuendus. Eraldage renessansi Quattrocento - perioodi, mis hõlmas XV sajandit.

Renessanss

Mis taaselustati renessansiajal? Selle nime seostatakse naasmisega antiikaja esteetika ja väärtuste juurde. Kristlusest lahkumata võtsid kunstnikud ja skulptorid oma repertuaari iidseid teemasid ning piiblitegelased hakkasid meenutama iidseid jumalaid ja kangelasi. See oli omamoodi tagasikäik, sula pärast karmi keskaega. Need rasked sajandid koos religioosse fanatismi ja sallimatusega kandsid endas põlguse vaimu kõige lihaliku ja maise vastu. Gooti kujud olid kuivad, askeetlikud ja mitte alati usutavad, maalikunst oli ikoonimaalist vähe eraldatud.

Renessansiajastul on tagasipöörduminemaise esteetika, kehalisus, sensuaalsus. Üks selle peamisi märke oli harmooniaihalus. See väljendus mitte ainult maalikunstis. Üks harmoonia ja tasakaaluga seotud ideedest oli mitmekülgse arengu idee. Vähesed epohhid lõid nii palju "universaalseid inimesi". Kõige markantsem näide oli Leonardo da Vinci – insener ja leiutaja, kunstnik ja arhitekt, filosoof ja kirjanik, bioloog ja anatoom… Tema puudutatud valdkondi on raske üles lugeda. Ja ometi, nad ütlevad, laulis renessansi hiiglane suurepäraselt, mängis muusikariistu, armastas füüsilisi harjutusi ja eristus suure jõu poolest. Universaalse inimese ideede tulemusel loodi koolid, kus soodustati õpilaste mitmekülgset arengut. Paljuski said neist kaasaegse hariduse eelkäijad oma teaduste laiaulatusliku ulatusega.

Mis on Quattrocento

Mõte quattrocento tuleneb itaalia keelest "neljassada". See on renessansiperioodi nimi, mis toimus 15. sajandil, seega seostatakse seda 1400. aastatega.

Quattrocento on pöördepunkt Euroopa kultuuri arengus. Selle perioodi teosed näitavad järsku hüpet keskaegsest ikonograafiast, mõningast naiivsust ja dekoratiivsust renessansi realistlikkuse ja elavuse poole. Quattrocento kujunes ja avaldus Itaalias, nagu ka renessanss ise, mis hakkas peagi mõjutama teisi riike. Firenze oli muutuste keskus. Antiikkujutised on Quattrocento dekoratiivmaalis üha enam levimas. Samad motiivid läbivad skulptuuri ja arhitektuuri.

Mis juhtus enne?

Alustada tasub algusest jatäpselt sellest, mis eelnes quattrocento - trecento. Seda perioodi nimetatakse ka protorenessansiks. Peamine pööre renessansi poole avaldus sel ajal maalikunstis. Trecento silmapaistvaim esindaja oli Giotto li Bondone. Vaatamata tema teoste lähedusele ikoonile on neil juba maht, mida tähistab chiaroscuro.

Lisaks on see periood leidnud kirjanduses elavaid ilminguid. Petrarchi, Dante, Boccaccio teosed on läbi imbunud täiesti uuest humanismi vaimust.

Quattrocento kunst

Quattrocento kolme sammast võib nimetada kunstnik Masaccioks, skulptor Donatelloks ja arhitekt Brunelleschiks. On ka teisi loojaid, kes jätsid selle ajastu kultuuri olulise panuse.

Quattrocento maalikunsti mõjutas suuresti perspektiivi teooria. See sai alguse aga arhitektuurist.

Maalimine

Paolo Uccello Perspektiivi idee inspireeris keerulist mängu. Kunstnikule meeldis kujutada ruudulisi põrandaid, ruume täis nurki. Tõsi, paljud tema tööd kannavad endiselt minevikutraditsioonide pitserit, neid aetakse kergesti segi keskaegsetega.

Masaccio eelistas seevastu kasutada perspektiivi, et anda pildile käegakatsutavus ja elujõud. Kunstniku tegelik nimi on Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Masaccio on seevastu hüüdnimi, millel on üsna halvustav sufiks, mis tähendab "suur" või "kohmakas". Nagu paljud loomingulised isiksused, oli ka kunstnik hajameelne, maailmast mõnevõrra eraldatud, kuid teda eristas hinge laius ja hea meelelaad. Tema loomingust on silmatorkavamad kabeli freskodBrancacci, eriti Paradiisist väljasaatmine. Figuurid on monumentaalsed ja skulptuursed. Tundub, et need pole joonistatud, vaid vormitud chiaroscuro abil.

Kahjuks suri kunstnik kõigest 27-aastaselt. Kuid teosed, mis tal õnnestus luua, räägivad tema loomingulisest jõust.

Teine kuulus Quattrocento maalikunstnik on Andrea Mantegna. Tema töödes võib jälgida üleminekut keskaegselt ikoonimaalilt anatoomilistele figuuridele ja nägude ekspressiivsusele. Teda peetakse lõuendile maalimise rajajaks. Mõned Mantegna tööd eristuvad väga julge nurgavalikuga – näiteks laemaalingul on inglid näha alt üles. Maalil "Surnud Kristus" paistab Päästja keha ka jalgade küljelt. Väljenduslikkuse saavutamiseks on proportsioonid mõnevõrra moonutatud – jalad on peaga võrreldes väikesed.

Quattrocento ajastu kuulsaim kunstnik on Sandro Botticelli. Eriti renessansi alguse vaim peegeldub Veenuse piltidel – „Veenuse sünd“ja „Kevad“. Selle kunstniku iluideaal erineb mõnevõrra teistele autoritele tuttavatest naisepiltidest. Erinev alt iidsetel ideaalidel põhinevatest tugevatest ümaratest kujunditest näeb tema Veenus välja habras, kaitsetu ja salapärane. Kuid see väljendab ka sisemist vaimset jõudu. Veenus on armastuse kehastus. Kunstnik, kes kuulus Firenze teadlaste ringi, kasutas aktiivselt allegooriaid ja toetus selles väljatöötatud poeetilistele programmidele.ühiskond.

Skulptuur

Skulptuuris näitas end kõige selgem alt Donatello, tegelik nimi on Donato di Nicolò di Betto Bardi. Selle skulptori üks olulisi eeliseid on iseseisva ümmarguse kuju taaselustamine, eraldades selle arhitektuurist. Fakt on see, et keskajal ilmusid kujud kõige sagedamini hoonete niššidesse. See ei võimaldanud vaatajal kunstiteost igast küljest vaadelda. Donatello pöördub tagasi antiikaja traditsioonide juurde. Süžee valib aga piibelliku ja kujutab Taavetit. Noor karjane, tulevane kuningas, näib nagu iidne võidukas kangelane. Tema kehahoiak ja figuur on graatsilised. Donatello uuendus seisneb ka selles, et ta näitab piiblikangelast alasti. Selle aja kohta on see ennekuulmatu julgus.

Tema veel üks kuulus looming on monument Condottiere Gattamelatale. Vähesed teavad, et selle komandöri hüüdnimi on tõlgitud kui "kaval kass". Skulptor annab ausambale tuntava porteri sarnasuse, kuid samas näitab tema töö üldistatud kuvandit New Age’i mehest – targast, ettevõtlikust, julgest.

Arhitektuur

Antiigi motiivid puudutasid ka arhitektuuri. Ainult sel juhul võtsid meistrid eeskuju mitte kujudest ja freskodest, vaid monumentaalsetest iidsetest ehitistest. Veerud on muutumas populaarseks detailiks. Hooned on proportsionaalsed. Kui gooti stiilis katedraal tundub üle jõu käiv, siis renessansiaegsed templid ja paleed on palju harmoonilisemad ja neid saab ühe pilguga näha.

Arhitektuur sai esimeseks valdkonnaks, kus perspektiivi teooria populaarseks sai. Quattrocento perioodi kuulsaim arhitekt on Filippo Brunelleschi. Ta töötas välja matemaatilise meetodi objektide vahelise kauguse arvutamiseks, võttes arvesse nende proportsioone. Seda tehti selleks, et kajastada nende objektide suhet ja asukohta tasasel pinnal maksimaalse täpsusega. Kunstnikud võtsid need mustrid peagi kasutusele.

Kuulsad hooned

Esimene Brunelleschi looming, mis tähistas muutust – Santa Maria del Fiore katedraali kuppel. See on suuruselt võrreldav Rooma Panteoni kupliga, millest paljud selle ajastu loojad eeskuju võtsid. Kuid see ei tugine mitte ümarale, vaid kaheksanurksele alusele.

Samal ajal juhendas arhitekt ka lastekodu – lastekodu – ehitust. See hoone võttis kasutusele ka palju antiikseid elemente, nagu portikusid. Lisaks muutus uuenduslikuks gooti püüdluse tagasilükkamine ja kujude rohkus … Brunelleschi pani aluse palazzole iseloomulikule stiilile - paleed-häärberid.

Quattrocento on aeg, mis andis maailmale kunstiteoseid, mis on hämmastavad oma graatsilisuses ja samal ajal suurejoonelisuses.