Humoresk on humoorikas miniatuur kirjanduslikus või muusikalises vormis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Verbaalsed ja muusikalised keeled on tihed alt läbi põimunud ning kannavad intellektuaalset ja emotsionaalset teavet. Kirjandus ja muusika võimaldavad tajuda maailma tervikuna. Need peegeldavad tegelikkust, väljendades omal moel inimlikke tundeid ning nende lõimimine aitab sügavam alt arendada esteetilist taju. Kõikidele loovusžanritele on ühised mõisted, humoresk on üks neist.

Sõna üldistatud tähendus ja määratlus

Humoreske huumorist - huumor, mööduv nali, saksa päritolu sõna. Humoresk on narratiiv, väikese mahuga, mänguline vahepala, proosas või poeetilises vormis. Tegelikult mõnitav anekdoot, mis sisaldab paatoslikke noote, sageli groteskses vormis. Põhiväärtused:

• lõbus muusikapala;
• riimiline näidend mängulise tegelasega;
• väike muusikaline koomiks või kirjandusteos;
• väike kirjatükk, mis on kirjutatud lugeja naerma ajamiseks;
• naeruväärne sketš;
• naljakas stseen;
• naljatamismärkus;
• humoorikas oopus.

Bkirjandus

Tekkimislugu algab kirjandusest. Humoresk on väike kunstiteos, mis on läbi imbunud humoorikast ja kohati satiirilisest sisust. Renessansiajal hõlmas Lääne-Euroopa humoresk kirjanduses populaarseid linnažanre:

• fablio;
• facetia;
• schwank.

Uudsel ajal lisab linnafolkloor sellele anekdoodi noote, millel on groteskseid, üliteravaid jooni. Esimest korda ilmus meie riigis humoresk 17. sajandil. Ta kogub populaarsust proosas, luules. Ametnikud, ühiskonna kõrgemate kihtide esindajad, sõjaväelased, rikkad inimesed muutuvad tüüpilisteks satiirilise naeruvääristamise objektideks. Tavaliselt avaldub põimitud semantiline koormus elustseenide koomilises kirjelduses. Humoreskidele spetsialiseerunud prosaistidest olid: Teffi, M. Zoštšenko, A. P. Tšehhov, I. F. Gorbunov, A. Avertšenko.

Iseseisva žanrina pole mängulisel kõrvaletendusel selgeid piirjooni. Humoreskil ei ole reeglina terav alt satiirilist sisu ning selle juured ulatuvad traditsiooniliste keskaegsete fablio’de, schwank’i ja faatsidesse. Kaasaegses folklooris on humoreskile kõige lähedasem anekdoot.

Selles žanris tegutsenud luuletajate hulgas väärib märkimist S. Polotski, S. Tšernõi, D. Minajev, V. Majakovski.

Muusikakunstis

Humoresk on muusikapala, mis on läbinisti humoorikas või sisaldab humoorikaid lõike. R. Schumann võttis muusikakunstis esimesena kasutusele nimetuse humoresk. 1839. aastal rakendas ta oma näidendis žanri, mis koosneb lüürilistest episoodidest, kus nali ja unistus on eduk alt ühendatud.

19. sajandi heliloojad kasutasid humoreskit, et tähistada kergeid humoorikaid palasid, mis eksisteerivad eraldi kompositsioonina või üheks tervikuks kombineeritud teoste sarjas. Enamasti olid need klaverid. E. Griegi tõlgendus nägi välja teistsugune kui Schumanni oma. Ta uskus, et tegemist on rahvamuusika algupäraseid jooni peegeldavate žanrivisanditega. Vastupidi, A. Dvoraki teostes avaldus selgelt lüüriline algus, M. Regeris - scherzo.

Vene muusika huumoreskil on märgatavaid skertantsu jooni. Sellest on näha P. I. Tšaikovski (1872), S. V. Rahmaninov (1894). Nõukogude heliloojatest jätkavad seda traditsiooni: L. N. Revutski, R. K. Shchedrin, O. V. Taktakishvili jt.