Palehi miniatuur. Rahvakäsitöö Palekhi külas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Üks ilusamaid rahvakunsti ja käsitöö liike on vene miniatuurne lakk, mille kaasaegsed keskused asuvad Palekhis, Fedoskinos, Mstjoras ja Kholuis.

Selle kunsti vanim keskus on Palekhi küla Ivanovo piirkonnas, kus kunstnikud ei maalinud sajandeid mitte ainult ikoone, vaid maalisid ka õigeusu kirikute seinu ning taastasid iidseid kirikuid ja katedraale. Palekhi miniatuur, mis tekkis Venemaal pärast 1917. aasta Oktoobrirevolutsiooni toimunud sotsiaalsete ja kultuuriliste muutuste tulemusena, suutis säilitada sajanditepikkused ikoonimaali traditsioonid ja viia need uutesse vormidesse ning täita teistsugusega. ühiskonna nõutud sisu.

Vene lakkide ajalugu

Venemaal on lakkmaal eksisteerinud rohkem kui kaks sajandit. Selle alguseks loetakse 18. sajandi lõppu, mil Moskva kaupmees Korobov asutas tehase Vene sõjaväe peakatetele mõeldud lakitud visiiride tootmiseks. Lakkminiatuur tekkis mõnevõrra hiljem, kui Vene keiserlikus õukonnas tuli moodi nuuskimise komme.tubakas. Korobovil õnnestus kiiresti korraldada miniatuursete lakikarpide – nuusktubakaste – tootmine. Aja jooksul hakati selliseid vidinaid ruumide kaunistamiseks kasutama. Sellest tulenev alt on nende kunstilisele kujundusele esitatavad nõuded muutunud kõrgemaks. Edaspidi hakkasid vene meistrite tööd lääne mudelitest märkimisväärselt erinema nii teostustehnika kui ka selgelt rahvusliku iseloomuga teemade poolest. Niisiis ilmusid vene lakiga miniatuuris kangelased ja stseenid rahvaeepostest ning klassikalise ja iidse vene kirjanduse legendidest, mis näitasid vene traditsioone ja elu, taasesitades ümbritseva looduse ilu.

Vene laki miniatuuride keskused

Kaasaegsel Venemaal on neli keskust, kus arendatakse aktiivselt säilinud iidseid vene miniatuurse lakimaali kunsti traditsioone: Fedoskino, Palekh, Kholuy ja Mstyora. Enne 1917. aasta revolutsiooni olid Venemaal kõik külad, välja arvatud Fedoskino, tuntud kui suured ikoonimaali keskused, kus mitte ainult ikoone ei loodud, vaid koolitati ka kirikute restaureerimise ja seinamaalimise meistreid. Kõik need keskused lõid ikoone samas õigeusu traditsioonis, kuid samal ajal olid sellel oma iseloomulikud erinevused. Kholui meistrid, nii palju kui see ikoonimaalis oli võimalik, olid lähedased vene traditsioonilisele realismile, Msteri elanikud järgisid erinevate Venemaa piirkondade vanausuliste kogukondade traditsioone ning Palehhi kunstnikud valmistasid kõige kanoonilisemaid õigeusu ikoone.

Kuidas ikoonimaal Palekhis alguse sai

16. sajandilPalekhi elanikud hakkasid Shuya ja Kholui varasemate ikoonimaali keskuste mõjul kätt proovima ikoonide maalimisel. Katseid oli vähe ja te ei saa neid eriti edukateks nimetada.

17. sajandi keskel jõudis Palehhi ikoonimaalijate kuulsus Moskvasse ja meistreid hakati kutsuma kuninglikku õukonda töid esitama. Kui 17. sajandil maaliti Vladimiri kubermangus ikoone peaaegu igas suures külas, siis 18. sajandil oli kolm peamist ikoonimaali keskust: Kholuy, Mstera ja Palekh. Paleshanid, erinev alt rohkem industrialiseerunud Mstera ja Kholuy elanikest, ühendasid kuni 19. sajandi alguseni põllutööst vabal ajal traditsioonilise põllumajanduse ikoonide maalimisega. Traditsioonilisel viisil hoolik alt joonistatud ikoonid olid aeglased ja kallid.

19. sajandi algust peetakse Palekhi ikoonimaali kõrgajaks. Palekhis loodud ikoone müüdi mitte ainult pealinnas ja Venemaa suuremates linnades, vaid ka välismaal.

19. sajandi keskpaigaks korraldati Palekhis esimesed Safonovile, Korinile, Nanykinile ja Udalovile kuulunud töökojad. 20. sajandi alguseks muutus ikoonide tootmine massiliseks, odavamaks ja madalama kvaliteediga. Odavate tüpograafiliselt trükitud piltide ilmumine tõi kaasa ikoonimaali allakäigu ja mitmete tuntud töökodade likvideerimise. Kahekümnenda sajandi alguses lõi Kholuis, Palekhis ja Mstjoras traditsioonide säilitamiseks Vene ikoonimaali eestkostekomitee õppetöökojad, mis eksisteerisid kuni 1917. aastani.

Nõukogude periood

PärastOktoobrirevolutsioon, kuni 1923. aastani, jäi enamik Palekhi käsitöölisi tööta. Keegi lahkus linna tööd otsima, mõni proovis meisterdada mänguasju, nõusid või kududa jalatseid. Kuni 1923. aastani tehti mitmeid katseid kohandada endisi ikoonimaalijaid puusärkide, laste mänguasjade ja puidust tarbeesemete maalimiseks. Asjad aga ei läinud hästi, kuna vajadus toota suuri koguseid madalate hindadega ja toodete iseloom tõi kaasa madala kvaliteediga toodete valmistamise.

Palekhi laki miniatuuri loomise kuupäeva sellisel kujul, nagu seda me teame, tuleks lugeda 1922. aasta lõpuks, 1923. aasta alguseks. Just siis lõi teatrikunstnik Ivan Ivanovitš Golikov papier-mâché mustadele toorikutele kompositsiooni "Adam paradiisis". See töö huvitas Käsitöömuuseumi (tänapäeval Rahvakunstimuuseum) juhtkonda, kes hakkas kunstnikku toorikutega varustama ja tema töö eest tasuma. Hiljem liitusid protsessiga I. V. Markitšev, A. V. Kotukhin ja I. P. Vakurov. Nende meistrite loodud töid esitleti 1923. aastal Moskvas ülevenemaalisel kunsti- ja tööstusnäitusel ning neile omistati I järgu diplom. 1924. aastal esitleti kunstnike töid näitusel Veneetsias ja 1925. aastal Pariisis, kus need lõid silma ja nautisid suurt edu. Kõik see viis selleni, et 5. detsembril 1924. aastal Palehhis lõid V. V. ja A. V. Kotukhins, A. I. ja I. I. Zubkov, I. V. Markitšev, I. M. Bakanov ja I. I. Golikov iidse maalikunsti artelli.

VastsündinuPalekhi miniatuur seisis silmitsi mitmete probleemidega: esiteks oli vaja uut materjali - papier-mâché, mille tehnoloogiat Palekhi kunstnikud ei teadnud, lisaks tuli liikuda ikooni tasapinnalise lõuendi maalimiselt asjade ja esemete kaunistamine mahu ja kujuga.

Ja Palekhi meistrite maalitud esemete sortiment ja vormid olid üsna suured: prossid, helmed, kastid, puusärgid, sigaretikarbid ja nuusktubakakarbid, prilli- ja pulbrikarbid ning palju muud. Tollane Palekhi miniatuur on tugev alt väljendunud ornamentaalse algusega, kuid sellel puuduvad erksad kujundid ja arenev süžee. Tolle aja edukaimad ja populaarsemad kompositsioonid olid lahingud, karjased, jaht, peod ja troikas.

Võib julgelt väita, et just 1920. aastatel tekkis Palekhis asuv lakiminiatuur nii iidse vene ikoonimaali traditsiooni kui ka kogu maailma kunsti mõjul.

Sõjajärgsed aastad

Esimestel rahukümnenditel kujutavad paljud Palekhi miniatuuride meistrid oma töödes erinevaid lahingustseene, nii hiljuti lõppenud II maailmasõda kui ka teisi suuri lahinguid, mis ülistasid Vene armeed. Viiekümnendatel on paljude kunstiajaloolaste hinnangul Palekhis asuv lakkminiatuur selges kriisis, mille põhjuseks oli paljude kunstnike kalduvus liigsele realismile, mis sundis välja romantismi ja üleva rafineerituse, mis oli iseloomulik eelmiste aastate teostele. teosed. Palekhi miniatuur, mille fotoallpool esitatud, näitab selgelt tolleaegse nõukogude ideoloogia mõju kunstnikele.

Liigne realism, monumentaalsus ja paatos iseloomustavad enamikku nendel aastatel loodud töid, kuigi leidus ka meistreid, kes säilitasid vana kooli romantismi ja traditsioonid.

Kuuekümnendaid iseloomustab see, et monumentaalsus ja liigne naturalism on lahkumas ning Palekhi naaseb ülevus ja romantiline udu, lakkminiatuur muutub taas poeetiliseks ja allegooriliseks. Sel perioodil ei pöördunud Paleshia kunstnikud mitte ainult folklooriallikate, vaid ka klassikalise kirjanduse teoste ja kaasaegsete laulude poole. Samas kajastuvad meistrite töödes ka sotsiaalselt olulised sündmused, nagu näiteks mehe lend kosmosesse.

XX sajandi seitsmekümnendad ja kaheksakümnendad olid Palekhi maalikunsti kõrgaeg. Palekhi kunstnikke kutsutakse kujundama maastikke erinevatele kontserdiprogrammidele, dekoratiivseid kujundusi laste- ja kultuuriasutustele.

Moodsus

Pärast rasked 90ndad üle elanud paleshlased ei jätnud oma traditsioonilist käsitööd maha. Palekhi kunstikool lõpetab igal aastal noori meistreid, kes säilitavad hoolik alt traditsioone ja jooni, mis muudavad Palekhi miniatuuri nii huvitavaks. Tänapäeval on Palekhis traditsioonilisi lakitooteid valmistavad mitmed artellid ja pereettevõtted.

Eritunnused

Palehi maal, nagu igamuul konkreetses paikkonnas kujunenud rahvakunstil on oma eripärad ja traditsioonid. Nagu juba mainitud, on ikoonimaal Palekhi sajandeid ülistanud. Lakkminiatuur võttis üle palju ikoonimaali jooni, nagu näiteks kompositsiooni ülesehitus ja iga detaili hoolikas uurimine. Võib öelda, et Palekhi miniatuur kasvas üles sajanditepikkustel ikoonimaali traditsioonidel.

Palehi stiil erineb teistest lakimaali rahvakoolidest järgmiste omaduste poolest:

• terviklike kompositsioonide ja süžeede joonistamine;
• miniatuurmaal;
• mustri mustriline ja ornamentaalne rikkus;
• iga elemendi hoolikas detailimine;
• inimfiguuride pikenemine ja haprus;
• inimeste kehaosade joonistamise hõrgutis;
• erinevad värviüleminekud;
• tumeda tausta kasutamine;
• kasutades munatempera;
• kuldmaal.

Aga selleks, et kunstnik saaks hakata looma miniatuuri, on vaja ennekõike luua papjeemašeest toode, millele signeeritakse.

Kuidas papier-mâche’d tehakse?

See on valmistatud kartongist, mis lõigatakse eelnev alt ribadeks, määritakse nisujahust valmistatud pastaga ja kaetakse puidust vormile (toorikule). Pärast soovitud paksuse saavutamist kinnitatakse toorik koos kartongiga spetsiaalses pressis. Surve mõjul muutuvad need erineva kujuga torudeks jasuurus. Sel viisil pressitud liimid kuivatatakse toatemperatuuril umbes kaks nädalat. Seejärel kastetakse kuivatatud toorikud üheks päevaks sooja linaseemneõli sisse immutamiseks, misjärel kuivatatakse neli päeva spetsiaalses ahjus, mille temperatuuri hoitakse 120 0С. Järgmises etapis töödeldav detail krunditakse ja poleeritakse. Pärast lihvimist kantakse selle välispinnale mitu kihti musta lakki ja sisepinnale õlilakk kinaveriga. Protsessi lõpus lakitakse kogu pind mitme kihi heleda lakiga. Pärast iga kihi pealekandmist kuivatatakse toorik teatud temperatuuril ahjus. Alles pärast kõiki neid manipuleerimisi saab kunstnik maalima hakata.

Tehnikad ja nipid

Nagu juba märgitud, on Palekhi maali miniatuurse lakiga üks eristavaid omadusi munatemperavärvidega kirjutamine.

Värvi siled alt lakipinn alt maha rullumise vältimiseks on see spetsiaalselt töödeldud pimsskiviga. Terava pliiatsiga kantakse tootele tulevase joonise kontuur ja tehakse allvärvimine. Just tema jaoks rakendab meister palju läbipaistvaid ja õhukesi värvikihte. Pildi loomisel on viis peamist sammu:

1. Roskrysh – peamiste siluettide ja kontuuride bassimine.

2. Registreerimine – kontuuride ja värvivarjundite täpsustamine.

3. Sulata – vedela klaasivärvi pealekandmine paksude tõmmetega.

4. Peegeldus – loodud kullaga tehtud sälk.

5. Maali raamimine kuldse mustriga.

Seejärel poleeritakse kullast valmistatud ornament ahhaadiga koonuse kujul või hundihambaga ning seejärel kaetakse kogu toode 6-7 lakikihiga. Pärast igaühe pealekandmist töö kuivatatakse, poleeritakse spetsiaalsel poleerimiskettal ja seejärel viimistletakse käsitsi poleerimisega. Peegelviimistluseni poleeritud lakipind annab pildile lisasügavuse ning paneb värvid rikkalikum alt ja pehmem alt "helima".