Pärsia miniatuur: kirjeldus, arendus ja foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Pärsia miniatuur on väike, rikkalikult detailne maal, mis kujutab religioosseid või mütoloogilisi teemasid Lähis-Ida piirkonnast, mida praegu tuntakse Iraani nime all. Miniatuurmaali kunst õitses Pärsias 13.–16. sajandil. See jätkub tänapäevani, mõned kaasaegsed kunstnikud reprodutseerivad märkimisväärseid Pärsia miniatuure. Need maalid on tavaliselt väga detailsed.

Definitsioon

Pärsia miniatuur on väike maal, olgu see siis raamatuillustratsioon või iseseisev kunstiteos, mis on mõeldud albumis hoidmiseks. Tehnikad on üldiselt võrreldavad lääne ja Bütsantsi miniatuuride traditsioonidega illustreeritud käsikirjades, mis tõenäoliselt mõjutasid Iraani maalikunsti päritolu.

Funktsioonid

Pärsia miniatuuridel on mitmeid iseloomulikke jooni (foto allpool). Esimene on suurus ja üksikasjalikkuse tase. Paljud neistMaalid on üsna väikesed, kuid neil on keerukad stseenid, mida saab vaadata tunde. Klassikaline Pärsia miniatuur eristub ka kuldsete ja hõbedaste aktsentide ning väga ereda värvivalikuga. Nende kunstiteoste vaatenurk hõlmab elemente, mis on üksteise peale laotud nii, et lääne kunsti välimusega harjunud inimestel on neid jooniseid raske tajuda.

Arendus

Pärsia miniatuurid telliti algselt käsikirjade illustratsioonidena. Neid said endale lubada vaid väga jõukad inimesed ja mõne maali valmistamine kestis kuni aasta. Lõpuks hakkasid ka vähem jõukad inimesed neid kunstiteoseid eraldi albumitesse koguma. Paljud neist kogudest on õnneks säilinud tänapäevani koos teiste Pärsia kunsti näidetega.

Pärsia raamatu miniatuur oli mõjutatud Hiina kunstist. Sellele viitavad mõned teemad ja süžeed, mis esinevad mõnes varases miniatuurinäites. Näiteks on paljudel varajases Pärsia kunstis kujutatud mütoloogilistel olenditel silmatorkav sarnasus Hiina mütoloogia loomadega. Aja jooksul arendasid Pärsia kunstnikud aga oma stiili ja teemasid ning Pärsia miniatuuride kontseptsioon kajas naaberpiirkondade kultuuri.

Sellised joonistused väärivad ka suurt tähelepanu: mida kauem neid vaatate, seda rohkem detaile ja teemasid ilmub. Ühe sellise uuriminetükkideks võib kuluda terve päev.

Pärsia miniatuuri kirjeldus

Seda tüüpi maalikunstist sai Pärsia kunsti oluline vorm 13. sajandil ja see saavutas oma kõrgeima tipu 15.–16. sajandil. Selle traditsiooni edasiarendamine toimus osaliselt lääne kultuuri mõjul. Pärsia miniatuur aitas suuresti kaasa islami miniatuuri arengule.

Hoolimata mõjust teiste riikide kunsti erinevatel arenguetappidel oli Pärsia miniatuurikunstil oma eripärad. Iraani kunstnikud on nende loomulike ja realistlike motiivide järgi kergesti äratuntavad. Tähelepanu väärib ka pärsia tehnika perspektiivide "kihiliseks kihistamiseks", et luua ruumitunnet. See annab vaatajale kolmemõõtmelise ruumi tunde ja võimaluse keskenduda pildi teatud aspektidele, välistades teised.

Sisu ja vorm on miniatuurse maali põhielemendid ning kunstnikud on tuntud oma peene värvikasutuse poolest. Nende kunstiteoste teemad on peamiselt seotud Pärsia mütoloogia ja luulega. Nad kasutavad puhast geomeetriat ja elavat paletti.

Tagalugu

Iraani maalikunsti ajalugu ulatub tagasi kiviaega. Lorestani provintsi koobastest leiti maalitud loomade kujutisi ja jahistseene. Farsist on avastatud umbes viie tuhande aasta tagused joonised. Lorestani ja teiste arheoloogiliste paikade keraamikatelt leitud pildid tõestavad, et selle piirkonna kunstnikud tundsidmaalikunst. Leiti ka mitmeid aškaniidide ajast (III-I sajand eKr) pärit seinamaalinguid, millest enamik leiti El-Furati (Eufrati) jõe põhjaosast. Üks neist maalidest on jahistseen. Ratsutajate ja loomade asend ning selle töö stiil meenutavad Iraani miniatuure.

Ahhemeniidide ajastu maalidel eristuvad kunstnike tööd uskumatu värvisuhte ja ilu poolest. Mõnel juhul on mitmevärviliste pindade piiramiseks kasutatud musti triipe.

Turkestani kõrbest on leitud maale, mis pärinevad aastatest 840–860 pKr. Need seinamaalingud näitavad traditsioonilisi Iraani stseene ja portreesid. Varaseimaid islamiperioodi pilte on üsna vähe ja need loodi 13. sajandi esimesel poolel.

Maalikoolid

Umbes alates 7. sajandist on Hiina mänginud Iraani maalikunsti arengus suurt rolli. Sellest ajast peale on budistlike Hiina ja Pärsia kunstnike vahel tekkinud side. Ajaloolisest vaatenurgast oli Iraani kunsti kõige olulisem areng Hiina maalimisstiili ja värvide omaks võtmine, mis segunesid Pärsia kunstnike kontseptsiooniga. Esimestel sajanditel pärast islami tulekut hakkasid Iraani kunstnikud kaunistama raamatuid miniatuuridega.

Islamiperioodi algusega seotud pildid kuulusid Bagdadi koolkonnale. Need miniatuurid on täielikult kaotanud islamieelse perioodi tavalise maalimise stiili ja meetodid. Need ei ole proportsionaalsed, nad kasutavad heledaid värve. Bagdadi kooli kunstnikud, pärastmitu aastat seisakut, püüdis luua midagi uut. Nad hakkasid loomi joonistama ja lugusid illustreerima.

Kuigi Bagdadi koolkond on islamieelset kunsti arvestades mõnevõrra pealiskaudne ja primitiivne, oli Iraani miniatuuri kunst samal perioodil lai alt levinud kõigis piirkondades, kus islam levis: Kaug-Idas, Aafrikas ja teistes riikides.

Enamik 13. sajandi käsitsi kirjutatud raamatuid on täiendatud loomade ja taimede kujutistega ning muinasjuttude ja lugude illustratsioonidega.

Iraani kõige iidsema miniatuuri näide on joonistused raamatust nimega Manafi al-Khaivan (1299 pKr). See tutvustab lugusid loomadest ja nende allegoorilist tähendust. Arvukad pildid tutvustavad lugejale Iraani maalikunsti. Pildid on tehtud erksates värvides, mõned miniatuurid näitavad Kaug-Ida kunsti mõju: mõned pildid on joonistatud tindiga.

Pärast Mogulite sissetungi tekkis Iraanis uus kool. Ta oli täielikult mõjutatud Hiina ja Mughali stiilidest. Need maalid on kõik väga väikesed, nende staatilised kujutised on tehtud Kaug-Ida stiilis.

Pärsia miniatuur võttis kasutusele sellised Mughali kunsti tunnused nagu dekoratiivsed kompositsioonid ja õhukesed lühikesed jooned. Iraani maalide stiili võiks kirjeldada kui lineaarset. Selle valdkonna kunstnikud on näidanud üles erilist loovust ja originaalsust.

Mughali õukonnas, mitte ainult pärsia kunstilinetehnikat, aga ka maalide teemat. Mõned kunstnike tööd olid illustratsioonid Iraani kirjanduslikest meistriteostest, nagu Ferdowsi Shahnameh.

Vastupidiselt Bagdadi ja Mughali piltidele on Harati koolist rohkem töid alles. Selle maalimisstiili rajajad olid Timuri esivanemad ja kool sai oma nime selle asutamiskoha järgi.

Kunstikriitikud usuvad, et Timuri ajastul saavutas maalikunst Iraanis haripunkti. Sel perioodil töötasid paljud silmapaistvad meistrid, just nemad tõid Pärsia maalikunsti uue hõngu.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

See kunstnik (umbes 1450 – u 1535) oli paljude Pärsia miniatuuride autor ning juhtis hilise Timuriidi ja Safaviidi perioodide ajal kuninglikku töökoda (kitabkhana) Herati ja Tabrizi linnas.

Teda tuntakse ka kui Kemal ad-din Behzad või Kamaleddin Behzad.

Ajajärgu Pärsia maalikunstis kasutatakse sageli geomeetriliste arhitektuurielementide paigutust kui struktuurset või kompositsioonilist konteksti, millesse figuurid paigutatakse. Behzad, kasutades traditsioonilist geomeetrilist stiili, venitas seda kompositsioonistruktuuri mitmel viisil. Esiteks kasutas ta sageli avatud, tühje, mustrita alasid, mille ümber tegevus toimub. Samuti paigutas ta pilte ümber tasapinna orgaanilises voolus.

Figuuride ja objektide žestid pole mitte ainult loomulikud, ekspressiivsed ja aktiivsed, vaid ka paigutatud nii, et pilk liigub pidev alt üle kogu pilditasandi. Võrreldes teistegakeskaegsed miniaturistid, kasutas ta julgem alt kontrastseid tumedaid värve. Veel üks tema loomingu tunnusjoon on narratiivne mängulisus: peaaegu varjatud silm ja Bahrami näo osaline kujutis, kui ta vaatab all basseinis hullavaid tüdrukuid; püstine kits, kes näeb horisondi serval välja nagu deemon loos vanast naisest, kes seisab Sanjari pattude vastu.

Behzad kasutab tähenduse edastamiseks ka sufi sümboolikat ja sümboolset värvi. Ta tõi Pärsia maalikunsti naturalismi, eriti individualiseeritud kujundite kujutamisel ning realistlike žestide ja näoilmete kasutamisel.

Behzadi kuulsaimad teosed on 1488. aasta Bustan Saadi "Yusufi võrgutamine" ja Briti raamatukogu Nizami käsikirjast 1494–1495 pärit maalid. Tema autorsuse kindlakstegemine on mõnel juhul problemaatiline (ja paljud teadlased väidavad praegu, et see pole oluline), kuid enamik talle omistatud teoseid pärineb aastatest 1488–1495.

Teda mainitakse ka Orhan Pamuki kuulsas romaanis Minu nimi on punane kui üht suurimat Pärsia miniaturisti. Pamuki romaan ütleb, et Kemal ad-Din Behzad pimestas end nõelaga.

Kunstnik ise sündis, elas ja töötas Heratis (tänapäevases Afganistanis) Timuriidide ajal ja seejärel Tabrizis Safaviidide dünastia ajal. Orvuna kasvatas ta üles väljapaistev kunstnik Mirak Nakkash ja ta oli kirjanik Mir Ali Shir Nevai protežee. Selle peaminepatroonid Herati linnas olid Timuriidi sultan Hussein Baiqara (valitses 1469-1506) ja teised tema saatjaskonna ameeriklased. Pärast timuriidide langemist töötas ta šahh Ismail I Safavi juures Tabrizis, kus valitseja töökoja juhatajana oli tal otsustav mõju Safaviidide perioodi kunsti arengule. Behzad suri 1535. aastal, tema haud asub Tabrizis.

Safaviidide ajastu

Sellel perioodil viidi kunstikeskus üle Tabrizi. Mitmed kunstnikud asusid elama ka Qazvinisse. Isfahanis asutati aga Safaviidide maalikool. Iraani miniatuur sellel ajastul vabanes hiinlaste mõjust ja astus uude arenguetappi. Kunstnikud olid siis naturalistlikumad.

Riza-yi-Abbasi

Ta oli kuulsaim Pärsia miniaturist, kunstnik ja Isfahani koolkonna kalligraaf, mis õitses Safaviidide perioodil šahh Abbas I patrooni all.

Ta oli "Safavidi maalikooli" asutaja. Safaviidide ajastu joonistamiskunst tegi läbi olulise muutuse. Riza Abbasit (1565–1635) peetakse Pärsia kõigi aegade üheks juhtivaks kunstnikuks. Ta sai koolituse oma isa Ali Asghari töökojas ja võeti Shah Abbas I töökotta vastu juba noorena.

Umbes 38-aastaselt sai ta oma patroonilt Abbasi aunimetuse, kuid lahkus peagi töölt šahhi juurde, püüdes ilmselt saavutada suuremat suhtlusvabadust tavainimestega. Aastal 1610 naasis ta šahhi juurde, kelle juurde jäi kuni surmani. Oma miniatuurides eelistas ta naturalistlikku kujundite kujutamist, millesse ta sageli maalisnaiselik ja impressionistlik stiil. See stiil sai populaarseks hilise Safavidi perioodi ajal.

Paljud tema teosed kujutavad nägusaid noori mehi, sageli "veinivalmistaja" rollis, keda vanemad inimesed mõnikord imetlusega vaatavad, mis on Pärsia noorusliku meeste ilu hindamise traditsiooni ilming.

Täna võib tema töid leida Teheranis asuvas temanimelises muuseumis, aga ka paljudes suuremates lääne muuseumides, nagu Smithsonian, Louvre ja Metropolitan Museum of Art.

Safavidi kooli omadused

Sellel perioodil loodud miniatuurid ei olnud mõeldud ainult raamatute kaunistamiseks ja illustreerimiseks. Safavidi stiil on vormilt pehmem kui varasemad koolid. Inimpildid ja nende käitumine ei tundu kunstlikud, pigem vastupidi, need on loomulikud ja tegelikkusele lähedased.

Safavidi maalidel on selle perioodi hiilgus ja suursugusus peamine atraktsioon. Maalide põhiteemad on elu kuninglikus õukonnas, aadel, kaunid paleed, lahingute ja bankettide stseenid.

Kunstnikud pöörasid rohkem tähelepanu üldistusele, vältides tarbetuid detaile. Joonte sujuvus, tunnete kiire väljendamine ja süžee paksenemine on Safavidi maalistiili peamised omadused. Alates selle ajastu lõpust ilmusid Pärsia miniatuuridesse perspektiiv ja varjundid Euroopa maalistiili mõju tulemusena.

Qajari dünastia (1795-1925)

Selle ajastu maalid on kombinatsioonklassikaline Euroopa kunst ja Safavidi miniatuursed tehnikad. Sel perioodil arendas Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk Iraanis välja Euroopa klassikalise maalistiili. Selle perioodi lõpus ilmus Iraani maalikunsti ajalukku uus stiil, mida nimetatakse "kohvikukunstiks", mis tähistas tegelikult Pärsia kunsti allakäiku.

Mõjutamine

Keskaegsete Pärsia miniatuuride esteetika ja kujundlikkus ei mõjutanud mitte ainult kunstnikke. Eelkõige puudutab see luulet. Luuletus N. S. Gumiljovi "Pärsia miniatuur" lisati kogudesse "Tulesammas" ja "Pärsia" (1921). See on Iraani miniaturistide kunstimaailma peegeldus.

Kui ma lõpuks suhtlen

Mäng vahemälus sünge surmaga, Looja teeb mind

Pärsia miniatuur.

Ja taevas, nagu türkiissinine, Ja prints, vaevu üles tõusnud

Mandlisilmad

Tüdruku kiige õhkutõusmisel.

Verise šahhi odaga, Valel teel ekslemine

Kinaveri kõrgustel

Lendava seemisnaha taga.

Ja ei unes ega tegelikkuses

Nähtamatud tuberoosid, Ja armsat õhtut muru sees

Juba kallutatud viinapuud.

Ja tagaküljel

Nagu Tiibeti pilved puhtad, Mulle on meeldiv kanda

Suurepärase kunstniku märk.

Lõhnav vanamees, Läbirääkija või õukondlane, Pilku vaadates armun hetkega

Armastus on terav ja kangekaelne.

Tema üksluised päevad

Minust saab staarjuhendav.

Vein, armastajad ja sõbrad

Asendan ükshaaval.

Ja siis ma olen rahul, Ilma ekstaasi, ilma kannatusteta, Minu vana unistus -

Äratage kõikjal jumaldamist.

Gumiljovi "Pärsia miniatuuri" sügav tähendus on seotud esiteks armastusjanu lüürilise teemaga. Lisaks tutvustab poeet sellesse salaja muinasjutu tegelasi. Teiseks on värss "Pärsia miniatuur" hävimatu maailma sümbol, mis on loodud tänu luuletaja sõna jõule.