Animatsiooni ajalugu Venemaal

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Noh, kellele ei meeldiks multikad? Nüüd on tööstus nii kaugele arenenud, et multikates on nii eriefektid ja graafika, et vanu "lamedaid" filme on kehva kvaliteediga joonistusega vahel raske meeles pidada, ilma igasuguste efektideta, näiteks 3D. Kaasaegsed lapsed ei saa kunagi aru, mida tähendab plastiliinist tegelaskujudega multikas juustuvaresest, mida tähendavad lihtsad lühimultikad tuhmunud värvide ja veidi summutatud kangelaste häältega ning filmilindide kohta pole midagi öelda!

Animatsiooni ajalugu on järjekordne etapp kinokunsti arengus, sest algusest peale peeti multikaid omaette filmižanriks. See juhtus hoolimata asjaolust, et multifilmidel on kinoga vähem ühist kui maalikunstiga.

Võlgneme koomiksite eest Joseph Plateau'le

Nagu iga teine ajalugu, on ka animatsiooni ja animatsiooni ajaloos olnud tõusud ja mõõnad, nihked ja pikad seisakud. Huvitav on aga see, et multifilmide tootmine on peaaegu pidev alt arenenud ja areneb siiani. Animatsiooni tekkimise ajalugu on seotud Belgia teadlase Joseph Plateau pärandvaraga. Ta on tuntud selle poolest, et lõi 1832. aastalmänguasi, mida nimetatakse välklampiks. On ebatõenäoline, et meie lapsed tänapäeva maailmas sellise mänguasjaga mängiksid, kuid 19. sajandi lastele selline meelelahutus meeldis. Lamedale kettale kanti joonis, näiteks jooksvale hobusele (nagu Plateau puhul) ja järgmine erines veidi eelmisest, see tähendab, et joonistel oli kujutatud looma tegevuste jada ajal. hüpe. Kui ketas pöörles, jättis see liikuva pildi mulje.

Esimene kordaja

Kuid hoolimata sellest, kui kõvasti Joseph Platon oma installatsiooni parandada püüdis, ei õnnestunud tal täisväärtuslikku koomiksit luua. Ta andis teed prantslasele Émile Reynaud'le, kes lõi sarnase seadme, mida nimetatakse praksinoskoobiks ja mis koosnes silindrist, millele olid kantud samad faasilised joonised nagu stroboskoobile.

Nii sai alguse animatsiooni ajalugu. Juba 17. sajandi lõpus asutas prantslane väikese optilise teatri, kus ta näitas kõigile 15 minutit koomilisi etendusi. Aja jooksul installatsioon muutus, lisandus peeglite ja valgustuse süsteem, mis loomulikult tõi maailma lähemale sellisele maagilisele tegevusele nagu multikas.

Animatsioon arenes oma elu esimestel aastakümnetel Prantsusmaal koos teatri ja kinoga edasi. Tuntud režissöör Emile Kohl oli kuulus oma suurepäraste näitlejatööde poolest, kuid sellegipoolest haaras animatsioon teda rohkem ja 1908. aastal "joonistas" ta oma esimese multifilmi. Realismi saavutamiseks kasutas Kohl fotosid ja kopeeris elust pärit esemeid, kuid ikkagi oli tema vaimusünnitusrohkem nagu liikuv koomiks kui film.

Teatri ballettmeister - animatsiooni rajaja Venemaal

Mis puudutab vene tegelasi animatsiooni vallas, siis nemad viisid multikad uuele tasemele, nüüd olid tegelasteks nukud. Nii loodi 1906. aastal esimene kodumaine koomiks, millest sai alguse animatsiooni ajalugu Venemaal. Mariinski teatri koreograaf Aleksandr Širjajev monteeris multifilmi, milles on 12 tantsivat nuku.

1,5 cm laiusele filmile salvestatud lühifilm osutus liiga suureks tööks. Kolm kuud jooksis Aleksander kaamera juurest lavastuse enda juurde nii tihti, et pühkis isegi põrandasse augu. Širjajevi nukud ei liigu lihts alt üle pinna, nagu kummitused, nad hüppavad, keerlevad õhus ja sooritavad uskumatuid liigutusi, justkui elus alt. Kuulsad ajaloolased ja animaatorid ei suuda siiani lahti harutada tegelaste sellise tegevuse saladust. Öelge, mis teile meeldib, kuid kodumaise animatsiooni ajalugu on keeruline ja tõsine asi, nii et isegi kõige arenenumatel spetsialistidel ei õnnestu alati konkreetse seadme tööpõhimõtteid täielikult mõista.

Vladislav Starevitš on vene animatsiooni särav "tegelane"

Animatsiooni loomise ajalugu on seotud prantsuse teadlaste ja režissööride nimedega. Vladislav Starevitš oli nende välismaalaste seas kindlasti "valge vares", sest 1912. aastal mõtles ta välja ehtsa 3D multika! Ei, vene animatsiooni ajalugu pole veel jõudnud selleni, et inimesed mõtlesid kandaspetsiaalsed prillid, lõi see inimene kauakestva multifilminuku. See oli mustvalge, kummaline ja isegi hirmus, sest oma kätega ilusaid tegelasi oli natuke raske teha.

Selle multifilmi nimi oli “Ilus Lucanida ehk Hornettide ja vuntside sõda”, kõige huvitavam on see, et Vladislav Starevitš kasutas oma töös putukaid, mis polnud juhuslik, sest talle meeldisid need väga olendid. Sellest inimesest said alguse tähendusega koomiksid, sest Starevitš uskus, et film ei peaks mitte ainult meelelahutust pakkuma, vaid sellel peaks olema ka mingisugune alltekst. Ja üldiselt olid tema filmid mõeldud bioloogia õppevahenditeks putukate kohta, karikaturist ise ei kujutanud ette, et ta loob tõelise kunstiteose.

Starevitš ei peatunud ainult Lukanidal, hiljem lõi ta muinasjuttude põhjal koomikseid, nüüd hakkasid need meenutama mingisuguseid muinasjutte.

Nõukogude graafika

Nõukogude animatsiooni ajalugu sai alguse 1924. aastal, kui mõned kunstnikud valmistasid tänapäeval ebapopulaarses Kultkino stuudios tohutul hulgal käsitsi joonistatud koomikseid. Nende hulgas olid "Saksa asjad ja teod", "Nõukogude mänguasjad", "Juhtum Tokyos" jt. Oluliselt on kasvanud ühe multika loomise kiirus, kui varem töötasid animaatorid ühe projekti kallal kuude kaupa, siis nüüd on periood lühenenud 3 nädalale (harvem rohkem). See tehti tänu läbimurdele tehnoloogia vallas. Kunstnikel olid juba lamedad mallid, mis säästsid aega ja viisid protsessi läbikoomiksi loomine on vähem aeganõudev. Tolleaegne animatsioon andis maailmale tohutul hulgal koomikseid, millel on suur tähtsus mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas.

Alexander Ptushko

See inimene aitas kaasa ka meie animatsiooni arendamisele. Ta on hariduselt arhitekt ja töötanud ka masinaehituse valdkonnas. Aga Mosfilmi jõudes mõistis ta, et nukumultikate loomine on tema kutsumus. Seal sai ta oma arhitektuurioskusi ellu äratada, samuti aitas ta luua hea tehnilise baasi Venemaa kuulsaimas filmistuudios.

Eriti kuulsaks sai ta pärast multifilmi "Uus Gulliver" loomist 1935. aastal. Ei, see ei ole süžee teksti katmine, see on omamoodi Gulliveri reiside ümberjoonistamine NSV Liidu moodi. Ja mis Ptushko loomingus on kõige olulisem ja uudsem, on see, et ta suutis filmitööstuses ühendada kaks täiesti erinevat valdkonda: multika ja näitlemine. Nüüd ilmuvad koomiksitesse nukkude emotsioonid, massitegelane, tegevus, meistri tehtud töö tuleb ilmsiks. Lahkete ja kaunite tegelastega lastele mõeldud animatsiooni ajalugu algab täpselt Ptuškost.

Peagi saab temast uue koomiksistuudio Sojuzdetmultfilm direktor, kuid millegipärast lahkub ta mõne aja pärast oma ametikoh alt, siis on tema animatsioonitegevusest teada vaid see, et see lõppes. Aleksander otsustas pühenduda filmidele. Kuid oma edasistes filmitöödes kasutas ta animatsiooni "kiipe".

W alt Disney ja tema"annetus"

Selgub, et Venemaa animatsiooni ajalugu ei ehitanud ja lõigasid kokku mitte ainult Venemaa teadlased, teadlased ja lihts alt koomiksisõbrad, W alt Disney ise kinkis Moskva filmifestivalile terve rulli kvaliteetset filmi. kõigi lemmiku joonistatud multikas vanast heast Miki-Hiirest. Meie kodumaise režissööri Fjodor Hitruki sujuv ja märkamatu kaadrite vaheldumine ning joonistamise kvaliteet avaldas nii suurt muljet, et sai aru, et me tahame sama! Venemaal on aga seni olnud vaid nukuetendused pehmelt öeldes esitlematute mänguasjadega. Seoses täiustumissooviga loodi kõigile nõukogude ja nõukogude järgsetele lastele tuntud stuudio Sojuzmultfilm.

"Sojuzmultfilm" – nostalgiakorporatsioon

Aastal 1935 said meie animaatorid aru, et on aeg joonistatud piltide elus midagi muuta, on aeg need vanad nukud välja visata ja tõsiseid asju tegema hakata. Mitme väikese stuudio liit, mis on hajutatud üle kogu riigi, hakkas looma suuremahulisi teoseid, paljud kriitikud väidavad, et animatsiooni ajalugu algab meie riigis sellest hetkest. Stuudio esimesed tööd olid üsna igavad, sest olid pühendatud Euroopa progressi arendamisele, kuid 1940. aastaks kolisid Leningradi spetsialistid Moskva Liitu. Kuid ka pärast seda ei juhtunud midagi head, kuna sõda algas, oli kõigil organisatsioonidel selge eesmärk - tõsta rahva isamaalist vaimu.

Bsõjajärgsel perioodil toimus karikatuuride tootmise taseme järsk tõus. Vaataja ei näinud tavalist piltide vaheldust ja mitte tavalisi nukke, vaid realistlikke tegelasi ja huvitavaid lugusid. Kõik see saavutati uute seadmete kasutamisega, mida on juba katsetanud Ameerika seltsimees W alt Disney ja tema stuudio. Näiteks 1952. aastal lõid insenerid täpselt samasuguse kaamera nagu Disney stuudios. Loodi uusi pildistamismeetodeid (pildi helitugevuse efekt) ja vanad viidi automatismi. Sel hetkel saavad multikad oma uue kesta, mõttetute laste "filmide" asemel on harivad ja alltekstipõhised teosed. Lisaks lühifilmidele tehakse täispikki koomikseid, näiteks "Lumekuninganna". Üldiselt algab Venemaa animatsiooni ajalugu Sojuzmultfilmi loomise hetkest. Tollaste laste jaoks olid isegi väikesed muutused märgatavad ja isegi kõige lühemad filmid olid hinnatud.

1980-1990ndad

Pärast animatsioonis toimunud suunamuutust hakkavad nõukogude karikatuurid 1970. aasta lõpust paremaks minema. Just sel kümnendil ilmus selline kuulus koomiks nagu “Siil udus”, mida vaatasid ilmselt kõik enne 2000. aastaid sündinud lapsed. Erilist tõusu kordajate aktiivsuses täheldati aga eelmise sajandi 80. aastatel. Sel ajal ilmus kuulus Roman Kachanovi multikas "Kolmanda planeedi saladus". See juhtus aastal 1981.

See pilt võitis paljude tolleaegsete laste südamed ja täiskasvanud mittepõlgasin seda vaadata, aus alt öeldes. Samal aastal ilmus kuulus "Plasticine Crow", mis tähistas uue animaatori Aleksandr Tatarski saabumist Ekrani stuudiosse. Mõni aasta hiljem loob sama spetsialist multifilmi "Teisel pool Kuud", mille nimi meelitab uurima, mis seal teisel pool Kuud on?

Kuid plastiliin on ainult "lilled", sest Sverdlovskis, mis osales aktiivselt riigi animatsioonitegevuses, tehti multifilme, kasutades klaasi. Siis sai kuulsaks klaasikunstnik Aleksandr Petrov. Selliste klaasijooniste hulgas on 1985. aastal välja antud "The Tale of the Goat".

1980. aastate lõppu iseloomustavad joonisel teravad ja jämedad jooned, halb pildikvaliteet ja üldine hägustumine, seda on lihtne näha Koloboks on Investigationi näitel. See mood oli nagu haigus, mis levis kogu kodumaise animatsiooni maailmas, vaid üksikud kunstnikud vabanesid lohaka joonistamise harjumusest, kuigi seda võib nimetada omaette stiiliks, nagu maaliski.

90ndatel hakkas Venemaa tegema koostööd välismaiste stuudiotega, kunstnikud sõlmisid lepinguid ja lõid koos välismaiste spetsialistidega täispikki koomikseid. Kuid ikkagi jäävad koju kõige isamaalisemad artistid, kelle abiga jätkub meie riigi animatsiooni ajalugu.

Moomiks täna

Pärast Nõukogude Liidu kokkuvarisemist ei puhkenud kriis mitte ainult riigi, vaid ka animatsiooni elus. Tundus, et animatsiooni ajalugu nii lastele kui ka täiskasvanutele,lõpetanud. Stuudiod eksisteerisid ainult tänu reklaamile ja haruldastele tellimustele. Aga ometi oli tol ajal auhinnatud teoseid (“Vanamees ja meri” ja “Talvejutt”). Hävitati ka Sojuzmultfilm, võimud müüsid kõik multikate õigused maha ja rikkusid stuudio täielikult.

Kuid juba 2002. aastal kasutas Venemaa animatsiooni loomisel esimest korda arvutit ja isegi vaatamata animatsiooniajaloo "rahulikule" ajale oli Venemaa animaatorite töö maailmavõistlustel au sees.

2006. aastal hakati Venemaal taas tootma multikaid, ilmusid "Vürst Vladimir", "Kääbiknina". Ilmuvad uued stuudiod: Melnitsa ja Solnechny Dom.

Aga selgus, et rõõmustada on veel vara, sest 3 aastat pärast viimaste kuulsate filmide linastumist algas must kriiside triip. Paljud stuudiod suleti ja riik lõpetas vene animatsiooni arengu edendamise.

Nüüd annavad paljud kodumaised stuudiod välja kõigi poolt armastatud multikaid, mõnikord ei mahu lood tunniajasesse filmi, nii et tuleb joonistada 2-3 või isegi rohkem osa. Venemaa animatsiooniajaloos pole seni ebaõnnestumisi ette tulnud.

Mida iganes sa ütled, isegi täiskasvanud armastavad koomikseid vaadata ja teevad seda mõnikord tähelepanelikum alt kui nende väikesed lapsed. Seda kõike seetõttu, et kaasaegsed multifilmid on eredad, huvitavad ja naljakad. Nüüd ei saa neid võrrelda nukudega, kus osalesid prussakad ja muud putukad. Sellegipoolest on iga samm, milleni Venemaa animatsiooni ajalugu "ronis"oluline, sest igaüks neist viis täiuslikkuseni.