Vitraažide ajalugu Venemaal ja maailmas. Vitraažide kunst

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Sõna "vitraaž" on ladina keelest tõlgitud kui "klaas". Seda peetakse üheks rafineeritumaks ja erilisemaks kunstiliigiks, mis on rikas oma ajaloo ja esitustehnikate poolest. Artiklis tutvustatakse lugejale vitraažide lühiajalugu.

Vitraažide eeltingimused

Õpetajad, kes räägivad lastele klassiruumis vitraažide lugu, alustavad selle esinemise algpõhjustest. Esimeste tsivilisatsioonide teke on seotud paljude avastustega. Siis hakati klaasi kaevandama. Aja jooksul õpiti seda värviliseks tegema ja erinevate esemete kaunistamiseks kasutama. Igal kultuuril olid sellise klaasi kasutamisel omad omadused:

• Sumerid kaunistasid oma templite katuseid.
• Egiptlased kerisid klaasi spiraali ja valmistasid sellest värvilisi anumaid.
• Roomlased ja kreeklased olid eksperdid dekoratiivsete nikerduste ja paljude kaunistustega antiikvaaside ja pokaalide valmistamisel.

Kõik need avastused pärinevad teise aastatuhande algusest eKr. Alles tuhande aasta pärast õppisid süürlased klaasi puhuma, millest sai alguse arenguluguvitraaž.

Esimeste vitraažakende välimus

Ajaloos pole vitraažide välimust tähistatud täpse kuupäevaga. Kuid on teada, et kristlikul ajastul kasutati värvilist klaasi esmakordselt lihtsate piltide tegemiseks. See kinnitati pahtliga laudade või kaunistatud akende külge. Ja esimeste templite tulekuga töötati välja Bütsantsi vitraažaknad. Neljanda ja viienda sajandi luuletajate seas olid populaarsed kiitvad luuletused ja klaasikompositsioonide kirjeldused. Neil päevil anti vitraažidele jumalik tähendus ja neid läbivat valgust võrreldi püha vaimuga.

Arenguajalugu

Kahjuks pole meie ajastusse jõudnud heas seisukorras vanemad kui kümnendast sajandist pärit vitraažaknad. Neid saab hinnata allesjäänud fragmentide ja luuletajate ülestähenduste järgi. Kuid tulevikus arendati seda tüüpi kunsti laialdaselt ja levis kõigis riikides. Vaatame lähem alt vitraažide tekkelugu, stiilide ja tehnikate muutumist igal ajastul.

Romaanilised vitraažaknad

Vitraažide ilmumise ajalugu räägib, et romaani stiil tekkis 11. sajandil ja oli aktuaalne veel ühe sajandi jooksul. Just neist said esimesed klassikalised vitraažaknad, mille pilt koosnes värvilisest klaasist ja metallprofiilist.

Rooma vitraažide omadused:

• kõik ei saanud neid kõrge hinna tõttu endale lubada, kuna klaasi sulatamise ja puhumise tehnika oli väga keeruline ja aeganõudev;
• õhukeste klaasilehtede toorikute jaoks olid eraldi meistrimehedja maalide otsese kompositsiooni eksperdid, mis tõstsid romaani stiilis vitraažide kvaliteeti;
• ühe paneeli tegemiseks kulus rohkem kui sada erinevat tükki, millest igaühel oli oma kuju ja värv;
• Selle ajastu vitraažakendele on iseloomulikud sellised vead nagu mullide olemasolu, ebatasasused, kriimud, kuid see ei riku nende välimust sugugi, vaid muudab need omamoodi eriliseks ja võluvaks.

Romaaniline vitraažtehnika:

• Alustuseks võttis meister puitpinna ja visandas sellele oma tulevase meistriteose joonise;
• siis valiti pildi iga elemendi jaoks klaasitükid (vastav alt kujule ja suurusele);
• soovitud killud värviti naturaalse värviga, misjärel põletati need mustri kinnitamiseks ahjus;
• mosaiigi komponeerimine tervikpildiks tehti kitsaste pliiköitete abil;
• kuna aknad olid sel ajal suured (umbes kuus meetrit), koosnes suurema tugevuse ja stabiilsuse huvides üks suur kompositsioon mitmest väiksemast paneelist.

Romaanilised meistriteosed:

• Kristuse pea Weissembourgi kloostrist Alsace;
• nelja Vana Testamendi prohveti koosseis Augsburgi katedraalis;
• Kristuse taevaminek Augsburgi katedraalis;
• "Ristilöömine ja ülestõusmine" Poitiers' katedraaliakendel;
• Chartresi katedraali Püha Kolmainsuse kolm vitraažakent.

Gooti vitraažaknad

Vitraažide (gooti) ajalugu ulatub aastasse 1144. Abt Sergius ajalkiriku ehitamine Saint-Denis täitis aknad mitme vertikaalse medaljoniga. Peamine erinevus romaani stiilist selles kompositsioonis seisnes selles, et iga medaljon paljastas olulise hetke ajaloos.

Gooti vitraažide omadused:

• katedraalides hakati suurendama akende arvu nende gooti stiilis kaunistamiseks;
• selline arhitektuur saavutas kiiresti populaarsuse ning seda arendati Inglismaal ja Prantsusmaal;
• mineviku vitraažaknad andsid templile kurjusega seotud sünguse ja samal ajal suure vaimsuse, ümbritsetuna rohke valgusega; see suhe muutus ideaalseks ja kandis müstilist tähendust;
• aja jooksul asendati punase ja sinise rikkalikud värvid järk-järgult heledamate värvidega, nii et võimalikult palju kiiri läbis seest;
• muutunud on ka aknaavade tüübid;
• Prantsusmaal leiutasid nad uue valgustustehnika - grisaille, mille põhiolemus seisnes selles, et pimedatesse mahukatesse ruumidesse paigutati valgust kiirgavad vitraažaknad, lastes neisse valgust; aja jooksul on selle stiili tehnikate arv veelgi suurenenud.

Kuulsaimad klassikalises gooti stiilis vitraažaknad on Chartresi katedraalis. Just selles on lihtne jälgida harmooniat majesteetlike akende, sünge arhitektuuri ja ruumi interjööri kontseptsiooni vahel. Suure hulga kiirte vool pimedusse ja hämarusse annab vapustava ja lummava efekti – see on kogu gootika võlu. Samuti on sellel katedraalil oma eripära, mis hiljem levis üle kogu maailma -need on ladina risti skeemi järgi aknad. Nad esindavad Neitsi elu. Ja roosiakendel on kujutatud Kristust ja Neitsi Maarjat.

Renessansiaegsed vitraažaknad

Uue laine kultuuris, sealhulgas arhitektuuris, kutsusid esile sellised kohutavad sündmused nagu sõda ja katk. Juba 15. sajandil lõpetasid inimesed kiriku esikohale seadmise ja läksid üle ilmalikule eluviisile. See mõjutas oluliselt vitraažide edasist arengut.

Renessansiaegse vitraažide omadused:

• ilmunud on palju arenenumaid klaasitehnikaid;
• oli täielikult hõbepepsi leiutis, mis tõstis oluliselt maalide taset;
• värvid kanti otse klaasile, mis võimaldas saada palju ebatavalisi toone;
• pildid näevad välja suuremad ja heledamad;
• Prantsusmaa ja Itaalia on peamised vitraažide keskused;
• medaljonid, kuni kolmkümmend sentimeetrit, on moodi tulnud, neist on saanud selle ajastu sümbolid.

Renessansi vitraažide näited:

• Firenze katedraali aknad, loodud Itaalia meistrite poolt;
• Königsfeldeni kloostri aknad;
• vitraažaknad Besseri kabelis Ulm Minsteris.

Kõrgrenessansi vitraaž

Kuni kuueteistkümnenda sajandini valmistasid meistrid vitraaže klassikalise skeemi järgi, kuni ilmusid sellised meistrid nagu Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo. Neil oli suurim mõju.maailma kultuurist, sealhulgas Venemaa vitraažkunsti ajaloost.

Kõrgrenessansi vitraažide omadused:

• kuna enamik vitraažimeistritest olid itaallased, said neist uute trendide autorid;
• selle ajastu kunst ühendas realismi, euroopaliku kaunistuse elemendid ja mahukad vormid;
• on välja töötatud uus klaasitöötlustehnika, mis muudab selle läbipaistvamaks ja puhtamaks;
• lisaks hõbedale leiutasid nad ka punase marineerimise;
• meistrid hakkasid eelistama värvilahendust, mitte vormide moonutamist ja pildi sensuaalsust;
• aknaavad laienesid veelgi ja saavutasid hiiglaslikud mõõtmed.

Kõrgrenessansi vitraažide näide:

• Jesse'i puu Beauvais's;
• Brüsseli katedraali tohutud aknad;
• "Iliodori templist väljasaatmine" Gouda katedraalis.

Kuueteistkümnendat sajandit peetakse vitraažide õitseajal keskajal viimaseks. Edasi hakkasid väga kiiresti arenema prillide valmistamise ja piltide joonistamise tehnoloogiad. 20. sajandil oli suur mõju vitraažide kujundamise meetoditele.

Vitraažide ajalugu Venemaal

Vene vitraažid eksisteerisid alles 19. sajandil. Välisma alt toodud meistriteoseid said nautida vaid jõukad inimesed. Asi on selles, et kodukirikud ja katedraalid ei näinud ette vitraažaknaid ning kultuur tervikuna seda kunsti ei vajanud. Nad ilmusid ja vallutasid kohepopulaarsust tänu Euroopa meistrite tööle.

Vitraažide ajalugu Venemaal:

• XVII sajand - vitraažide esmakordne ilmumine;
• XVIII sajand - kahjumlikkusest tingitud arengu stagnatsioon;
• 19. sajandi algus - värvilisest klaasist maalide järkjärguline tungimine vene kultuuri;
• 19. sajandi keskpaik - vitraažakende aktiivne kasutamine; keiser ja teised jõukad inimesed võtsid omaks Euroopa moe ja hakkasid neid kasutama oma valduste kaunistamiseks; siis ilmusid kirikutesse vitraažaknad;
• 19. sajandi lõpp - rajati palju kunstitöökodasid, samuti maaliklassid ja koolid;
• 20. sajandi esimene pool – vitraažikunst langes juugendstiili hääbumise ja hiljem II maailmasõja puhkemise tõttu;
• 20. sajandi keskpaik - vitraažide taaselustamine nõukogude kultuuri poolt, ilmusid ainulaadsed teosed, mis erinevad varasematest maalidest oma originaalsuse ja mitmetähenduslikkuse poolest.

Kuulsad vene vitraažaknad:

• Püha Aleksander Nevski kiriku vitraažidega kaunistus;
• kabel Tsarskoje Selos;
• Vene Geograafia Selts Peterburis;
• "Kristuse taevaminek" Iisaku katedraalis.

Vitraažid: ajalugu ja modernsus

Olles üksikasjalikult vaadelnud vitraažtüüpide arengu ajaloolist poolt erinevatel ajastutel, tahaksin pöörduda kaasaegse kunsti poole. Meie aja vitraažaknad on olemas selleks, et anda ruumile stiil ja eriline šikk. Paljud tehnikadklaasitootmine, disaini ja moe areng on saanud võtmehetkedeks selle kunsti uute tüüpide esilekerkimisel.

Kaasaegsed vitraažid:

• Liivapritsiga vitraaž on liivapritsitehnikas valmistatud klaasikompositsioon, mida ühendab üks ühine teema. See koosneb kogu pinn alt, enamasti ühes värvitoonis.
• Mosaiikvitraaž – koosneb ligikaudu sama suurusega osakestest, mis meenutavad mosaiiki. Võib olla taust- või põhipilt.
• Vitraaž on joonistus, mis on loodud soovitud kuju ja värviga üksikutest klaasitükkidest, tavaliselt ilma lisanditeta.
• Fusing – klaasid, millest kompositsioon kokku pannakse, paagutatakse kokku ettenähtud asendis. See tüüp hõlmab ka üksikute võõrelementide manustamist valmis pildile.
• Täidetud vitraaž – koosneb klaasist, millele on kantud soovitud kujutise kontuur. Iga detail on täidetud spetsiaalsete värvide või lakiga.
• Söövitatud vitraažaken on klaaside komplekt, mis on valmistatud söövitustehnikas ja mis on omavahel ühendatud ühe tähendusega.
• Vitraaž – on valmistatud värvilisest klaasist, kinnitatud pliiraami sisse ja joodetud ühenduskohtadest. Vanim tehnika, mis pärineb keskajast.
• Facet vitraažaknad - nende kokkupanemisel kasutatakse klaasi, millelt tahk oli eelnev alt eemaldatud. Teine võimalus on kasutada lihvitud ja poleeritud klaasi.
• Kombineeritud vitraažaknad – kompositsioonid, mis sisaldavad samaaegselt mitut tüüpi vitraažaknaid. See tehnika aitab saavutada hämmastavaid tulemusi, tehatõeliselt originaalsed meistriteosed.

Tiffany vitraaž

Lewis Tiffanyst sai oma stiili ja vitraažtehnika rajaja, mis sai populaarseks kogu maailmas. Ta töötas väga pikka aega materjalide valiku ja mis kõige tähtsam - klaasi kinnitamise meetodite kallal, kuna keskaegsed meetodid talle üldse ei sobinud. See, mis nende tööde tulemusena juhtus, varjutas täielikult jootmisvitraaži. Kuidas see tehnika siis teistest erineb ja miks peetakse Tiffany vitraaže ajaloos üheks prestiižsemaks, vaatame lähem alt.

Tiffany stiili omadused:

1. Värv. Heledus on Lewis Tiffany jaoks alati olnud väga oluline kriteerium vitraažidega töötamisel. Ta püüdis kasutatud värvides saavutada võimalikult palju küllastust ja originaalsust. Mõnikord segas meister toone ja mõnikord pani ta ühe (või isegi mitu) klaasi teise peale.
2. Materjal. Kvaliteet on nende vitraažide kohustuslik tunnus. Enne vitraažakende valmistamise alustamist läbisid need alati põhjaliku kontrolli, need peavad olema vähimagi veata ja sama tekstuuriga.
3. Realistlik. Meistri tööd olid nii täiuslikud, keerukad, täis detaile ja värve, et neid võrreldi sageli maalikunstiga.
4. Tehnoloogia. Klaasid ühendati omavahel vasklindi abil. Kuna see oli laiem kui klaas ise, painutati lint mööda serva, üheksakümnekraadise nurga all. Valmis elemendid ühendati omavahel tinaga ja kanti paatinaga.
5. Kõrged kulud. Sellised tööd on väga kallid ja neid võib leida ainult erakogudest, Inglismaa ja Ameerika katedraalidest ja muuseumidest.

Veidi enne Lewise surma (1933) suleti tema ettevõte, kuid Tiffany tehnikat peetakse endiselt üheks parimaks ja teost peetakse kunsti meistriteoseks.