Ivanov Sergei Vassiljevitš ja tema maalid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Artikkel räägib vene maalikunstnikust, ühest Vene Kunstnike Liidu asutajatest, Moskva maalikooli ja Stroganovi tööstuskunstikooli õppejõust, rändkunstnikust, lühianalüüsi mitmest tema teosed.

Ivanov Sergei Vassiljevitš

XXI sajandi Venemaa keskmise kodaniku jaoks on kunstnik Ivanov ennekõike maali “Kristuse ilmumine rahvale” autor. Ivanov Andrei Ivanovitš (1776-1848) - filosoof ja romantik. Kuid oli veel üks kunstnik Ivanov Sergei Vassiljevitš, kes elas sajand hiljem kui tema nimekaim. Omanäoline kunstnik, realist, kujutab elavaid pilte teda ümbritsevast rahvaelust ja ajaloolisi lõuendeid, väga huvitav inimene. Tema eluaastad 1864-1910

Elulugu

Ivanov Sergei Vassiljevitšil on esmapilgul kunstnikule tavaline elulugu. Sündis Moskva oblastis, õppis viis aastat Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis. Tema õpetajad on I. M. Prjanišnikov ja E. S. Sorokin. Kaks aastat õppis ta Peterburi Kunstiakadeemias. Ta õpetas Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis ning Stroganovi ülikooliskunsti- ja tööstuskool. Ta on paljude maalide, joonistuste ja litograafiate autor ning töötanud illustraatorina.

Kuid kuna kunstnik on hooliv ja tõeliselt oma rahvast armastav inimene, on ta alati suutnud olla rahvarahutustes. Ta oli osaline 1905. aasta revolutsiooni sündmustes ja suutis anda meile kõigile, kes tema lõuendit vaatavad, sellesse kuuluvustunde. Sergei Vassiljevitš Ivanov reisis palju Venemaal, viibis Austrias, Itaalias, Prantsusmaal.

S. V. Ivanovi maalide teemad

Sergei Vassiljevitš Ivanovi peategelaseks, mõtlejaks ja rahvusliku idee kandjaks oli vene rahvas. Kunstniku suhtumine on lahutamatu rahva elu eredamatest sündmustest. Ta ei pea segadust ja rahutusi, seadusetust ja meeleheidet mitte üksikisiku, vaid inimrühma, nagu on kujutatud lõuendil "Nad tulevad!", põlvili lumesse kinni jäänud talupoegi. Ja vaataja mõistab, et mõne minuti pärast algab paratamatult kõige jõhkraim kättemaks mässama julgenud talupoegade vastu, et ikoon ei suuda neid kaitsta, et valge lumi läheb talupoja verest punaseks. Õudne.

See ei muutu vähem jubedaks 1905. aasta maalilt "Hukkamine". Väljaku tohutul tühjal alal kostavad justkui lasud. Tulistamine relvastamata, füüsilised kättemaksud rahulolematute petitsiooni esitajate vastu ei saa jätta tavalist inimest ükskõikseks, vaid tekitavad soovi see veresaun kohe peatada.

Rändkunstinäituste ühingu liige Sergei Vassiljevitš Ivanov ja paljastas ajaloolistel maalidel vene iseloomu jooni. Selles peitub rahvaliikumise jõud (“Hädad”, 1897), ilu ja jõud rahvaelu stseenides (“Perekond”, 1907), tagakiusamine ja varjatud oht talupoja silmis (“Põgenik”, 1886), groteskne pompoossus "Kogu Venemaa suverään", tääkidest hoidmine ("Tsaar. 16. sajand", 1902). Kunstnik Sergei Vassiljevitš Ivanovi maalid, nagu kõik Rändurite maalid, rändasid koos autoriga mööda Venemaad, muutudes tavainimeste jaoks päriselu peegliks.

Asukad Siberisse

Mitte ükskõikne Siberisse kolivate talupoegade saatuse suhtes, kes ei saanud oma kodumaale maad, asunike peakroonik Sergei Vasilievitš Ivanov järgis neid, kirjutas nende elu. Maal "Asuniku surm" näitab nende õnnetute inimeste lootusetust ja meeleheidet. Oli ju raske otsustada nii pika kuupikkuse teekonna kasuks: esm alt rongiga üle Uurali Tjumenisse endasse, siis Obi ülesvoolu parvedega Barnauli ja se alt jalgsi otsima asustamata, mitte- mehe maa.

Statistika järgi suri 7% asunikest. Ja mis neile inimestele maksma läks vaba maa leidmine, selle harimine ja saagi kasvatamine kogu selle aja jooksul nälga ja haigustesse suremata! Sergei Vassiljevitš Ivanov teadis nende raskustest ja muredest omal nahal. Seetõttu on pildil olev stseen nii hirmuäratav alt reaalne, seetõttu oli valitsus sunnitud asunikke toetama ja see on kunstnik Sergei Vassiljevitši märkimisväärne teene. Ivanova.

Kunstniku loomingu tunnused

Kunstniku karmid realistlikud lõuendid on oma mõju tugevuselt võrreldavad teiste Rändurite lõuenditega, mis kujutavad "koonurahvast" tema jaoks saatuslikel ja vältimatutel hetkedel. Sergei Vasilievitš Ivanovi maalide üheks tunnuseks võib pidada nende teravust. See kunstniku võime leida sündmusest vaid üks hetk, mis paljastab selle päritolu ja viitab selle tulemusele, on vaatajale lihts alt hämmastav.

Sergei Vassiljevitš Ivanovi maalide veel üheks tunnuseks võib õigustatult pidada ebatavaliseks paigutuseks ja hämmastavaks tööks maastikuga, mis, nagu kõik muu, allub ühele plaanile, ühele ideele. Maastik ja Ivanovis vene maadele omane ja erinevatel aastaaegadel kujutatud maastik on kunstnikule iseenesest hea, kuid oma tavapärasusega annab vaikimisi mõista, et toimuv sündmus pole sugugi erand, vaid pigem reegel, millele vene rahvas on sunnitud alluma.

Selline rahvaelu eredamate sündmuste ühendamine kehtib ka maalidel elavate kujutatud inimeste erinevate tüüpide ja kujundite kohta. Need on äratuntavad, kuigi kunstniku pidevas ülevoolavas, satiirile võõras realismis on piisav alt groteski ja karikatuursust.

Kunstniku pärand

Kunstnik Sergei Vassiljevitš Ivanovi maalid ei saa jätta vaatajat ükskõikseks. Nende süžee on nii lihtne ja tavaline, et ka kogenematu vaataja saab pärast pisut järelemõtlemist aru, mis on mis. See toob loomingu lähemalekunstniku lihtsate ja arusaadavate, kuid siiski ületamatute antiikaja ja renessansi meistrite töödeni, näiteks Laocoöni kuju. Ent sageli paneb piltide satiiriline tõlgendamine, kunsti sotsiaalne orientatsioon rohkem meenutama S altõkov-Štšedrinit.

Huvitav, et kogu maali "vaim" "Tsaar. 16. sajand”, aga ka selle maitse on lihts alt üle kantud filmi “Ivan Vassiljevitš vahetab elukutset” ajaloolistele stseenidele. Režissööril õnnestus taaselustada lõuend või kunstnik, et filmi kallal töötavaid inimesi inspireerida, raske öelda, aga sarnasus on silmatorkav. Huvi kunstniku loomingu vastu on igati mõistetav nii ideoloogilisest kui kunstilisest küljest.