Nõukogude klounid: nimekiri, elulugu, loometee, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Nõukogude kloune peeti planeedi parimate hulka. Tsirkus oli Nõukogude Liidus omaette kunstiliik, mis oli väga populaarne. Paljusid kloune mäletavad siiani need, kes nad esimestel esinemistel isiklikult tabasid. Selles artiklis räägime neist kuulsaimatest.

Juri Nikulin

Nõukogude klounide seas on üks tuntumaid NSV Liidu rahvakunstnik, mitme põlvkonna nõukogude huumori- ja naerusõprade iidol Juri Nikulin. Ta sündis tagasi Smolenski kubermangus 1921. aastal. Tema vanemad olid kunstnikud, nii et Juri saatus oli suuresti ette määratud.

1939. aastal, vahetult pärast kooli lõpetamist, võeti ta sõjaväkke. Suure Isamaasõja ajal võitles ta Leningradi lähedal. 1943. aastal haigestus ta kopsupõletikku, viibis pikka aega haiglas ja pärast väljakirjutamist sai peaaegu kohe ühe Leningradi õhurünnaku ajal mürsušoki.

Pärast sõda üritas ta siseneda VGIK-i, kuid teda ei võetud vastu, kuna ta ei leidnud temas näitlejavõimeid. Seetõttu läks Nikulin klounaadistuudio kooli, mille alluvuses töötaspealinna tsirkus Tsvetnõi puiesteel. Sellest sai tema kodu mitmeks aastakümneks.

1948. aastal debüteeris kuulus Nõukogude kloun paaris Boriss Romanoviga numbris "The Model and the Hackster", mis köitis publikut koheselt. Mõnda aega töötas ta Pencilis assistendina. Ta kohtus Mihhail Shuidiniga, kellega ta käis ringreisil üle kogu riigi, et saada tsirkuses kogemusi.

Nikulin töötas Penciliga kaks ja pool aastat, pärast seda lahkus ta konflikti tõttu Shuidiniga. Olles alustanud omaette esinemist, moodustasid nad kogu riigis kuulsa dueti, kuigi nad olid oma tüübilt ja iseloomult täiesti erinevad artistid.

Nõukogude Liidu klounide seas oli Nikulin üks populaarsemaid. Ta töötas pool sajandit oma kodutsirkuses, saades selle sümboliks, nüüd on Tsvetnõi puiesteel isegi kuulsa kunstniku monument.

Samal ajal tegi ta hiilgavat karjääri kinos, mängides populaarsetes komöödiates "Operatsioon" Y "ja Šuriku muud seiklused", "Kaukaasia vang", "Teemantkäsi".

Ta lõpetas tsirkuses esinemise alles 60-aastaselt. 1981. aastal läks ta ametlikult lav alt pensionile, asudes tööle Tsvetnõi puiestee tsirkuse peadirektorina. 1982. aastal asus ta tsirkuse juhi kohale. Selle kuulsa nõukogude klouni all õitses tsirkus, ehitati uus hoone, mille avamine toimus 1989. aastal.

Juri Nikulin oli populaarne mitte ainult suurtes filmides, vaid ka kodumaises televisioonis. 90ndatel ilmus tema programm allnimega "Valge papagoi". Ta tõi kokku kuulsad ja austatud kunstnikud, kes rääkisid oma lemmikanekdoote ja naljakaid lugusid oma karjäärist. Signatuurinaljad olid alati need, mille Juri Nikulin ise mürgitas.

Nikulin suri 1997. aastal 76-aastaselt pärast südameoperatsiooni tagajärjel tekkinud tüsistusi.

Mihhail Shuidin

Mihhail Shuidin on kloun nõukogude komöödiatriost. Ta esines koos Nikulini ja Penciliga, kuulsate lavakaaslaste taustal sugugi eksinud. Shuydin sündis Tula provintsis 1922. aastal. Oli ekstsentriline akrobaat.

Nagu Nikulin, läbis ta Suure Isamaasõja, nad olid peaaegu ühevanused. Shuidin osales Stalingradi ja Kurski lahingutes, paistis silma lahingutes Ukrainas, saades Punase Tähe ordeni. Talle omistati isegi Nõukogude Liidu kangelase tiitel, mis seejärel asendati Punalipu ordeniga käsuga.

Kohe pärast sõda astus ta tsirkusekunsti kooli. Koos Nikuliniga töötas ta Pencilis assistendina. Tema debüüt oli edukas, kui kuulus nõukogude kloun kehastas tähtsat lavastajat, olles ise täis ja väikest kasvu. Tema ilmumine tekitas publikus alati naeru.

Pärast Pencilist Nikuliniga lahkumist töötasid nad koos kuni 1983. aastani, peaaegu kuni Nõukogude klouni surmani pärast pikka ja rasket haigust 60-aastaselt. Tema lavakuvand on erinev alt melanhoolselt kohmakat mänginud Nikulinist särgimees, kes teab ja oskab kõike. Teie liigendneed nõukogude klounid ehitasid oma töö üles tegelaste vastuolulisusele.

Huvitav on see, et tavaelus Shuidin ja Nikulin praktiliselt ei suhelnud omavahel. Nad olid iseloomult ja eluviisilt väga erinevad, kuid partneritena laval olid nad jäljendamatud. Pe altvaatajad tulid spetsiaalselt Tsvetnõi puiestee tsirkusesse, et näha seda hämmastavat artistide paari.

Kuulus nõukogude kloun Shuidin säras satiirilistes visandites ja pantomiimides "Väike Pierre", "Rahutoru", "Karneval Kuubal", "Roosid ja okkad".

Mihhail Rumjantsev

Mihhail Rumjantsev on tuntud kui pliiats. See on üks kuulsamaid klounide lavanimesid NSV Liidus. Ta sündis Peterburis 1901. aastal. Rumjantsev otsustas saada kunstnikuks, kui kohtus Moskvas legendaarsete Ameerika tummfilmi näitlejate Douglas Fairbanksi ja Mary Pickfordiga.

Rumjantsev läheb näitlejatundidesse ja seejärel tsirkusekunsti kooli, õpib Tsvetnõi puiesteel asuva tsirkuse peadirektori Mark Mestšhkini juures.

1928. aastal hakkab ta avalikkuse ees esinema tollase legendaarse Charlie Chaplini näona. Pärast tsirkusekunsti kooli lõpetamist töötab ta Kaasanis, Smolenskis ja Stalingradis. 1932. aastal otsustab tulevikus üks kuulsamaid nõukogude kloune, kelle nimekirja ta õigusega juhib, loobuda ülemere kunstniku kuvandist. 1935. aastal asus ta tööle Leningradi tsirkuses pseudonüümi Karan D'Ash all. Järk-järgult kujundab ta oma ainulaadse lavapildi,määratakse etenduse kostüümi ja kavaga.

1936. aastal kolib ta Moskvasse, kus ta võtab oma kaaslaste juurde väikese šoti terjeri nimega Klyaksa, nii et algab Nõukogude klouni Pliiatsi karjäär. Suurlinna publik rõõmustas uue artisti üle.

Pliiatsi ainulaadne omadus oli poliitilised naljad. Näiteks Brežnevi stagnaajal läks ta lavale suure poekotiga, mis oli täidetud nappide toodete mannekeenidega: punane kaaviar, ananassid, toorsuitsuvorst. Laval olles tardus ta publiku ees vaikides. Publik ootas kannatamatult, mida kloun ütleb. Mõne aja pärast teatas ta valjuhäälselt: "Ma olen vait, sest mul on kõik olemas. Ja miks sa oled?!" Samas märkis Rumjantsev ise, et tema lavategelane ei lubanud endale kunagi midagi ekstra.

Kogu oma karjääri jooksul ei esinenud ta mitte ainult soolo, vaid oli koos Nikulini ja Shuydinoviga ka Nõukogude komöödiatrio kloun. Tema kuulsus oli selline, et usuti, et lavale ilmumisega suutis ta päästa mis tahes esinemise. Täismaja oli garanteeritud. Nõukogude kloun, kelle foto leiate sellest artiklist, suhtus oma töösse väga kohusetundlikult, nõudis alati kõigilt assistentidelt, mundrimeestelt ja valgustajatelt täielikku pühendumist.

Ta on tsirkuses töötanud peaaegu kogu oma täiskasvanuea, 55 aastat. Viimati astus ta lavale vaid kaks nädalat enne oma surma. Märtsis 1983 ta suri. Mihhail Rumjantsev oli 81-aastane.

Oleg Popov

Ehk kõik teavad teda. Nõukogude kloun Oleg Popov sündis 1930. aastal Moskva oblastis. Ta alustas oma karjääri ekvilibristina, rääkides traadiga. 1951. aastal astus ta esmakordselt lavale Saratovi tsirkuses vaibaklounina, seejärel kolis Riiga. Lõpuks kehtestas ta end selles rollis, töötades 50ndate alguses legendaarse Pencili juhendamisel.

Nõukogude kloun Popov lõi kuulsa pildi Päikeseklounist. See oli ruudulise mütsi ja triibuliste pükstega lavale ilmunud õlgkarva särava mopiga noor kutt, kes ei kaotanud üheski olukorras südant. Oma etteastetes kasutas ta sageli erinevaid tsirkusetehnikaid: žongleerimist, akrobaatikat, köielkõndimist, paroodiaid, kuid tema etendustes oli võtmekohal entre, mille ta lavastas klassikalise puhvri ja ekstsentrilisuse abil. Tema kuulsaimate numbrite hulgas on "Whistle", "Chef", "Ray".

Kodumaistele vaatajatele meenus kohe kuulsa ruudulises mütsis Nõukogude klouni nimi. Ta ei esinenud mitte ainult laval, vaid esines sageli ka telesaadetes, näiteks laste hommikuprogrammis "Äratuskell", mängis sageli filmides, tavaliselt kameedes, lavastas lavastajana tsirkuseetendusi.

Arst käis sageli Lääne-Euroopas turneel, mille tulemusena tõid need talle ülemaailmse kuulsuse. Ruudulise mütsiga nõukogude klouni teati kogu maailmas.

Pärast Nõukogude Liidu lagunemist läks Popov Saksamaale. 1991. aastal asus ta elama Eglofsteini väikelinna, alustasesineb oma tsirkusekavas uue lavanime Happy Hans all.

Ta naasis Venemaale alles 2015. aastal, olles Saksamaal veetnud 24 aastat. 30. juunil toimus tema kauaoodatud esinemine Sotši tsirkuses tsirkusefestivali "Meister" raames.

2016. aastal pidi juba Venemaa kloun Popov tuuritama Venemaal. Tema esinemised olid Saratovis välja müüdud. Oktoobris jõudis ta Doni-äärsesse Rostovisse, kus plaanis esineda vähem alt 15 korda. Pärast seda kavatses ta minna ringreisile Samarasse ja Jekaterinburgi.

Tema tuttavad mäletavad, et 2. novembril oli ta rõõmsameelne, käis keskturul, plaanis kalale minna, kohaliku Manychi jõe äärde ahvenaid püüdma. Õhtul vaatas ta hotellitoas telekat. Kella 23.20 paiku jäi tal paha, hotelli töötajad kutsusid kiirabi, kuid näitlejat päästa ei õnnestunud. Nagu teada sai, jäi ta hotellitoas sügaval toolil magama ega ärganud kunagi.

Tema naise ja tütre otsusel maeti ta Saksamaale Eglofsteini, kus elab tema perekond. Pealegi pandi ta kunstniku tahte kohaselt klouni kostüümis kirstu.

Asisyay

Meenutades kuulsaid nõukogude kloune, kelle fotod sellest artiklist leiate, tuleb kindlasti rääkida Vjatšeslav Poluninist, keda tuntakse paremini lavanime Asisyai all.

See Venemaa rahvakunstnik sündis Oreli piirkonnas 1950. aastal. Kõrghariduse omandas Leningradi Kultuuriinstituudis, seejärel lõpetas poperialaosakond GITISes. See oli kogu riigis kuulus nõukogude kloun Asisyai, näitleja-miim, klouninumbrite, maskide, repriside ja etenduste autor ja lavastaja.

Just temast sai kuulsa miimiteatri "Litsedei" asutaja, mis esines eduk alt kogu riigis. Populaarsuse tipus tuli "Litsedei" välja 80ndatel. Asisyai oli selle teatri peategelane. Kõige populaarsemad numbrid olid "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Alates 1989. aastast algatas Polunin Moskvas hulkuvate koomikute karavani, mis Moskvast rääkides käis etendustega üle kogu Euroopa, ühendades ühtseks teatriruumiks palju lavapaiku erinevates riikides. Alates 1989. aastast on festivali Caravan of Peace toimunud igal aastal.

On tähelepanuväärne, et alates 1988. aastast elab ja töötab Polunin peamiselt välismaal. 1993. aastal pani ta kokku uue trupi, millega ta lavastas kümmekond esietendust.

Oma töö põhimõtetest rääkides märkis Polunin alati, et tema jaoks on klounitamine uus viis maailma näha, see on eriline reaalsustaju, mille raames kloun tervendab publiku hinge.

Vladimir Durov

T altsutaja ja tsirkuseartist Vladimir Durov sündis Moskvas 1863. aastal. Juba nooruses lahkus ta sõjaväegümnaasiumist, sest tekkis huvi tsirkuse vastu. Ta alustas esinemist aastal 1879.

Aastal 1883 asus ta elama Moskvas Winkleri tsirkuseloomamajas. Ta alustas oma kunstnikukarjääri jõumehena, seejärel proovis end illusionisti, onomatopoeedi, klouni, kupletisti rollis. Alates 1887. aastasthakkas spetsialiseeruma eranditult satiiriku ja klouni treenerina.

Loomade harimine oli täielikult üles ehitatud söötmise põhimõttele, arendades neis turgutamise abil konditsioneeritud reflekse, iga õnnestunud triki eest sai loom maiuse. Durov uuris Sechenovi ja Pavlovi töid, tuginedes oma koolitusmeetodil teaduslikele saavutustele.

Oma majas Moskvas viis ta läbi psühholoogilisi katseid loomadega, kaasates kuulsaid psühhiaatreid ja psühholooge, nagu Pavlov ja Bekhterev. Rahateenimise alustamiseks avas ta otse oma majas elunurga, mis sai lõpuks tuntuks kui Durovi nurk."Selles andis ta koos loomadega tasulisi etendusi. Näiteks mõtles ta välja ainulaadse kuulsa numbri nimega "Mouse Railway". ".

Selle töö peatas Oktoobrirevolutsioon ja sellele järgnenud laastused. Taas avati "Durovi nurga" uksed 1919. aastal, kuid mitte era-, vaid riigiteatrina. Durovil endal lubati elada oma endises majas, mis selleks ajaks oli riigistatud.

Juba Nõukogude Liidus jätkas Durov koos kuulsa Nõukogude biofüüsiku Bernard Kazhinskyga katseid telepaatia vallas. 1927. aastal, olles juba nõukogude klouni staatuses, andis Durov välja raamatu "Minu loomad", mida aja jooksul korduv alt kordustrükki anti ja mis nautis suurt populaarsust.

1934. aastal suri Vladimir Durov 71-aastaselt. Pärast tema surma jätkas äri tütar Anna, 1977. aastal "NurkDurov" läks edasi tema vennapojale Juri. Nüüd juhib seda Vladimir Leonidovitši lapselapselaps Juri Jurjevitš, kes jätkab Nõukogude ja Vene klounide loomadega töötamise traditsiooni.

Leonid Yengibarov

Meenutades NSVL klounide nimesid, mille fotod on selles artiklis esitatud, peaksite kindlasti meeles pidama Leonid Yengibarovi kohta. See on miim-kloun, kes on peaaegu kogu oma karjääri tegutsenud "kurva klounina".

Ta sündis Moskvas 1935. aastal. 20-aastaselt astus ta klounaadiosakonna tsirkusekooli. Alates 1959. aastast hakkas ta esinema Novosibirski tsirkuse areenil. Seejärel ilmus ta tsirkuse lavale Thbilisis, Harkovis, Minskis ja Voronežis. Nõukogude Liidus täismajasid kogudes läks ta välisturneele Poolasse, kus oli samuti edukas.

1962. aastal pälvis Jengibarov Leningradis medaliga parima numbri eest, kus ta kohtus Roland Bykovi ja Marcel Marceauga. Need kohtumised mängisid tema karjääris olulist rolli, nad jäid Bykoviga sõpradeks kuni tema elu lõpuni.

1963. aastal sai Jengibarov tuntuks ka filminäitlejana. Ta mängis Levon Isahakyani ja Henrikh Malyani filmikomöödias "Tee areenile" – nimiosas kloun Leni, kes otsustab tsirkuses töötada, hoolimata vanemate protestidest, kes soovivad talle teistsugust tulevikku.

Aasta hiljem esineb Jengibarov Sergei Paradžanovi klassikalises ajaloolises melodraamas "Unustatud esivanemate varjud". Ta mängib tumma karjase rolli, tõestades, et on võimeline tegema mitte ainult humoorikaid, vaid ka traagilisi rolle.

1964. aastal"kurb kloun" lahkub Prahasse, kus ta võidab kutsevõistluse. Ka tema novellid ilmuvad seal esimest korda, selgub, et Jengibarov on ka andekas kirjanik. Prahas sünnib tema tütar Barbara, tema ema on Tšehhi ajakirjanik ja kunstnik, kelle nimi on Yarmila Galamkova.

Aastal 1966 kunstnikule pühendatud dokumentaalfilm "Leonid Yengibarov, kohtu minuga!".

70. aastate lõpuks tuuritas ta kogu Nõukogude Liidus, kõige enam hindas teda Kiievi, Odessa, Leningradi ja Jerevani publik. 1971. aastal andis Jengibarov koostöös kolleegi Beloviga välja etenduse nimega "Tähevihm". Seda näidatakse pealinna estraaditeatris. Pärast seda, kui Yengibarov tsirkusest lahkub, asutas oma teatri sooloetendustega, mis on täis kloune, repriisi ja erinevaid trikke. Nii ilmub lavastus "Klouni kapriisid".

Jerevanis ilmub Jengibarovi novellide raamat "Esimene voor". Samal ajal mängis ta koos Tengiz Abuladzega komöödia-mõistusõnas "Kaelakee minu armsamale" kloun Suguri kehastuses. 70ndate alguses tuuritas ta oma teatriga üle kogu riigi, mängides 240 päeva jooksul 210 etendust.

Engibarovi särav karjäär lõppes ootamatult ja traagiliselt. 1972. aasta suvel tuleb ta puhkusele Moskvasse. Alustab tööd uue näidendi kallal. Juuli oli sel aastal uskumatult kuum ja kuiv. Lisaks põlevad Moskva lähedal turbalood, mõnel päeval on pealinnas sudu selline, et inimest pole mitme meetri kauguselt näha.

24. juuli Jengibarov naaseb pärast kontserti Rohelises Teatris koju. Ta ei tunne end hästi kinni jäänud kurguvalu tõttu, mida ta jalgadel kannab. Tema ema Antonina Andrianovna valmistab õhtusöögi ja läheb sõbra juurde ööbima. Järgmisel hommikul avastab ta, et Leonid pole veel üles tõusnud.

Õhtuks jääb ta haigeks, ta palub kutsuda talle kiirabi. Kui arstid kohale jõuavad, läheb kunstnikul paremaks, ta hakkab isegi õele komplimente tegema. Kuid kaks tundi hiljem halvenes tema seisund uuesti. Ema kutsub taas kiirabi. Jengibarov küsib klaasi külma šampanjat, mis ahendab tema veresooni ja tema seisund ainult halveneb. Teist korda saabunud arstid ei saa teda aidata, kloun sureb kroonilisse südame isheemiatõvesse.

Arstide hinnangul oli põhjuseks tromb, mis tekkis sellest, et poeg naasis ringreisilt juba haigena ja tegi etendusi valutava kurguga. Oma surma ajal oli Yengibarov vaid 37-aastane. Ta maeti Vagankovski kalmistule.

Paljud võtsid tema surma isikliku tragöödiana.

Juri Kuklatšov

RSFSR-i rahvakunstnik Juri Kuklachev saavutas kuulsuse kassitreenerina. Ta sündis Moskva oblastis 1949. aastal. Olen lapsepõlvest peale unistanud klouniks saamisest. Kuid teda ei võetud seitse aastat järjest tsirkusekooli.

Lõpuks, 1963. aastal, astub ta kutsekooli trükkalina, kuid ei heida oma asemele meelt. Töötades trükikojas "Noor kaardivägi", tegeleb ta õhtuti rahvatsirkusega Kultuuripalees "Punane".oktoober". 1967. aastal tuli ta amatöörkunsti konkursi võitjaks.

Konkursi lõppkontserdil märkavad teda Tsvetnõi puiestee tsirkuseartistid, Kuklachev kutsutakse endiselt tsirkusekooli. 1971. aastal sai temast liidu Riikliku Tsirkuse diplomeeritud artist, kus ta töötas kuni 1990. aastani. Tema kuvand on stiliseeritud vene särgis lihtsameelne, kuid samas veidi kelmikas rahv alt. Töötab esialgu pseudonüümi Vasilek all.

Oma särtsu otsides otsustas Kuklachev 70. aastate keskel, et tema esinemistel peaks esinema kass. Arvatakse, et neid on raske treenida, kuid Kuklachev saab nendega eduk alt hakkama. Aja jooksul hakkas loomatrupp täienema uute sabakunstnikega, see võimaldas teha loomadega mitmeid numbreid.

Just kassidega numbrid tõid Kuklatševile üleliidulise populaarsuse, ta oli edukas ka välisreisidel.

1990. aastal saab tsirkuseartist enda käsutusse Kutuzovski prospektil asuva endise teatri "Call" hoone. Varsti avab ta selle baasis ühe riigi esimestest erateatritest, mis saab lõpuks nime "Kuklachevi kasside teater". Selgub, et see on esimene kassiteater maailmas ja saab kohe kuulsaks kaugel Venemaa piiridest.

Aastal 2005 saab teater riigiteatri staatuse ja lisaks kassidele ilmuvad koertele ka koerad.

Nüüd on Kuklachev 69-aastane, ta jätkab tööd kasside teatris.

Evelina Bledans

Läti päritolu vene näitleja Evelina Bledans alustas klounina. Ta sündis J altas 1969. aastal. Lõpetanud Leningradis Lavakunstide Instituudi näitlejaosakonna.

Esimene kuulsus saavutas ta 1999. aastal, kui ta esines koomiksitrupi Masks liikmena, mis valmistas populaarseid telesaateid, mis põhinesid klounaadil, pantomiimil ja ekstsentrilisusel. Kunstnikke eristas see, et nad töötasid tummfilmi žanris. Kõik projektid mõtles välja ja viis ellu kunstiline juht Georgi Deliev, kes ise oli üks koomiksitrupi kunstnikest.

90ndatel ilmus kuulus telesari "Mask Show", kokku oli võimalik filmida viis hooaega, millest on pea kakssada jagu.

Pärast seda kogus Evelina Bledans kuulsust tele- ja filminäitlejana.

Kloun nõukogude kultuuris

Klounist on saanud Nõukogude Liidus nii populaarne pilt, et teda võib sageli kohata ka väljaspool tsirkuseareeni. Näiteks Nõukogude Liidus oli suur nõudlus nõukogude klouni mänguasja järele, mida peeti eriliseks kingituseks igaks puhkuseks ja eriti sünnipäevaks.

90ndatel populaarse estraadikunstnik Jevgeni Petrosjani humoorikas programmis sai klouni mänguasi sümboliks, seda saab alati näha projekti sissejuhatuses.

Nõukogude multikas klounist "Kass ja kloun" näitab samuti, kui populaarsed need artistid olid. See ilmus 1988. aastal, režissöör Natalia Golovanova.

Moomiks on filmitud klassikalise puhvisöömise vaimus, mis räägib loo vanast klounist, kes pühendas palju aastaid tsirkuses töötamisele. Elu jooksul on ta palju näinud, teda on juba raske millegagi üllatada. Kuid see õnnestub võlukassil, kes on võimeline muutuma kõikvõimalikeks objektideks.

See 10-minutiline multikas näitab pingelist ja leppimatut võitlust tegelaste vahel, millest igaühel on tugev ja lahendamatu iseloom. Ühelt poolt on eakas kloun ja teiselt poolt ülemeelik, naiivne ja kohati aus alt öeldes ebaviisakas kass. See ebatavaline töö lõpeb väga ootamatult: kassist saab kõige lõpus poiss.