Vrubeli "Deemon" on ajastu geniaalne looming. Deemoni teema Mihhail Vrubeli loomingus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kurb tõdeda, kuid paljusid säravaid inimesi ei hinnatud nende eluajal. Ajalooraamatutest võime järeldada, et minevik oli üsna julm ja mingil määral metsik. Nii olid paljud arhitektid, kunstnikud, filosoofid või kirjanikud kodanikele häbi eeskujuks. Mõned neist hukati, teisi piinati ja kolmandad kadusid üldse. Kuid pärast nende surma muutus kõik dramaatiliselt. Ja seda "mustust", nagu inimesed andekate inimeste tööd nimetasid, nimetatakse tänapäeval tõeliseks meistriteoseks, mida näib, et keegi ei saa korrata. Teoseid imetletakse, inspireeritakse ja mõnikord ei suuda nad selliselt täiuslikult pilku pöörata.

Mihhail Vrubel – üheksateistkümnenda ja kahekümnenda sajandi kunstnik

5 (17) märtsil 1856 sündis väike Mihhail Vrubel sõjaväeohvitseri perre. Mõnikümmend aastat hiljem sai ta kuulsaks kogu Vene impeeriumis ja seda erinevates kunstižanrites. Andekas mees näitas suurepäraseid tulemusi graafikas, maalis, dekoratiivskulptuuris ja teatris. Ta oli mitmekülgne mees, kes ei peatunud kunagisaavutatud. Ta kinkis maailmale ületamatud freskod, dekoratiivpaneelid, imelised lõuendid ja raamatuillustratsioonid. Vrubelit peeti väga keeruliseks inimeseks ja kunstnikuks. Sel ajal ei suutnud kõik tema maalide olemust lahti harutada ega mõista, mida tema skulptuuride kumerused tähendavad.

Mihhail armastas lapsepõlvest saati joonistada ja nautida ümbritsevaid võluvaid maastikke. Kui ta oli kaheksateistaastane, otsustas isa, et noormees peaks astuma Peterburi ülikooli õigusteaduskonda. Sel ajal oli Mihhail selle teaduse suhtes täiesti ükskõikne ja läks õppima ainult Vrubel vanema tahte tõttu. Talle meeldis Kanti filosoofia, ta käis etendustel, armus teatrinäitlejatesse, vaidles kunsti üle ja maalis pidev alt. Kõik, mis talle pähe tuli, ilmus peagi lõuendile.

Suure kunstniku elu

Vrubeli loomingut seostatakse sageli 1880. aastaga. Sel perioodil õppis Mihhail Keiserlikus Kunstiakadeemias ja lõi oma esimesed meistriteosed. Kõik õpetajad nägid noormehe juhtimist ja üleolekut teistest õpilastest. Esimesed akvarellid, mis vallutasid kogu Akadeemia, olid "Pidustavad roomlased" ja "Sissepääs templisse". Just kõrgkoolis olid noormehes muutused näha. Vastutustundetust tuulisest poisist sai andekas ja tugev mees. M. A. maalid. Vrubel oli akadeemia õppejõududest ja külalistest nii vaimustatud, et mõne aja pärast kutsus professor Prahhov Mihhaili Kiievisse. Ta kutsus ta tööle Püha Kyrillose kiriku taastamise kallal. Vrubel omakorda nõustus ja alustasvärvi ikoone. Ta lõi ületamatuid seinamaale, mis kujutasid Neitsit ja last, Cyrilist, Kristust ja Athanasiust.

Lisaks sellele tegi suur kunstnik Vladimiri katedraali taastamiseks mõeldud visandeid. Lõppkokkuvõttes töötas Mihhail Kiievis umbes viis aastat ja sai palju targemaks, püüdlikumaks ja arendas oma ande loovuse järgmisele astmele. Pärast 1889. aastat muutis kunstnik oma tööd, mis on väärt vaid pilti, mida rahvasuus sageli nimetatakse "Vrubeli deemoniks".

Edasine kunstiteos

Umbes kolm aastat tegeles suur kunstnik tarbekunstiga. Seda perioodi nimetatakse Abramtsevoks. Iseloomusta lühid alt Mihhail Vrubeli loomingut järgmiste saavutustega: ta lõi Mamontovi maja fassaadi projekti ja skulptuuri “Lõvi mask”.

Nii või teisiti on maalimine paljude jaoks peamine valdkond, kus Mihhail Vrubel töötas. Tema maalid olid sügava tähendusega, mida iga inimene tõlgendas neid omal moel. Andekas kunstnik ei pööranud kunagi tähelepanu piiridele ja reeglitele, ta lõi ja saavutas tõeliselt suurepäraseid tulemusi. Juba nooruses usaldati Mihhailile julgelt tohutuid projekte, kuna kliendid olid nende luksuslikus ja kiires teostuses kindlad.

Vrubel töötas koos parimate käsitööliste ja arhitektidega, kelle hulgas paistis silma Fjodor Šehtel. Koos kujundasid nad legendaarse Savva Morozovi häärberi. Tuleb märkida, et Mihhail osales ka näitustel, osales etenduste kujundamisel ja isegi korra lahkustuuritamine koos Mamontovi Vene Eraooperi trupiga.

Mihhail Vrubel jumaldas Lermontovi teoseid, aga ka vaimset maailma ja tema iidoli elu. Ta püüdis teda jäljendada ja väljendas mõnikord oma hinges peituvaid emotsioone oma ületamatute maalide lõuenditel. Mihhail Aleksandrovitš oli tugev isiksus ja püüdis igale oma teosele anda traagikat ja visadust. Just Vrubeli maal “Deemon” ühendas eduk alt romantismi, kurbuse ja kahemõttelisuse jooned. Paljud kunstigurmaanid püüdsid selgitada, mis see pilt endast kujutab, mis tähendust see kannab ja mida autor nende tõmmetega täpselt tahtis edasi anda.

Deemonimaaling

Vrubeli "Deemon" kujutab endast tõelist tragöödiat, mis siiski eitab kurjust. Selle olemus seisneb selles, et üllas inimene seisab hea poole eest, kuid ei saa pimeduse jõududega midagi peale hakata. Kurjus võidab ikkagi, see tõmbab endasse jõuetu ja kontrollib teda omakasupüüdlikel, alatutel eesmärkidel. Siin tõmbavad paljud kirjanikud paralleeli Lermontovi ja Vrubeli vahel. Esiteks ei ole deemon kurjuse looja, vaid ainult selle järglane ja Mihhail Aleksandrovitš mõistab seda väga hästi. Ta püüab lõuendil kujutada värvide kontrasti, et kõik, kes pilti näevad, saaksid kohe ja tingimusteta aru, kus on kuri ja kus hea. Kokkuvõtteks märgime, et Vrubeli "Deemon" pole midagi muud kui võitlus kahe jõu: valguse ja pimeduse vahel. Muidugi otsustab iga inimene ise, mis on võimsam, ja mõned väidavad, et autor eelistab pimeduse jõude.

Pange tähele, et ka kangelast ei hirmuta,kadunud mees. Ta on tugev, võimas, enesekindel ja sündmuste tahtel pole tal valikut. Kangelane peab toimuva üle järele mõtlema. Sellest alates muutub ta jõuetuks (sellest annab tunnistust poos, milles ta istub – kätega põlvedest kinni hoidmine). Mees ei taha selles kohas olla, kuid tal pole valikut ja ta jälgib, kuidas deemon tõuseb. Vrubel maalis nende sõnul spetsiaalselt kitsale lõuendile pildi. Nii ei jätnud ta alateadlikult kurjusele palju ruumi, st deemon on kitsas ja see muudab ta veelgi hirmutavamaks. Muidugi on tema jõud t altsutatud, kokkusurutud. Seda on joonisel näha kangelase lihaste, kehahoiaku ja näoilme järgi. Ta on väsinud, kurnatud, masendunud… Kuid siiski teeb Vrubel temast oma ideaaliks imelisest inimesest.

Deemoni olemus Vrubeli loomingus

Vrubeli ("Istuv deemon") joonistatud süžee räägib tema väsimusest ja impotentsusest. Kuid sellegipoolest elavdab autor pilti kristallidega, mis sinistes ja sinistes toonides kangelase riietuses sädelevad. Näete ka vapustavat maastikku, mis võib mõnele tunduda veider, kuid see on selle võlu. Üldiselt on Vrubeli maal "Deemon" täidetud kuldsete, punaste, lilla-siniste toonidega, mis annavad sellele erinevates valgustingimustes hoopis teistsuguse ilme. Mihhail Aleksandrovitši töö rõhutab selgelt peategelase tähtsust ja võlu. Deemon, kuigi hirmutav ja võimas, näeb siiski ilus välja.

Kõige tähtsam, nii-öelda pildi olemus peitub selle tähenduses. Ja ta on selline: deemon on keerulise, ebaõiglase, reaalse maailma sümbol, mismureneb ja koguneb uuesti nagu mosaiik. See on hirm tänapäeva ja tuleviku inimeste ees, kes ei leia väljapääsu elust, kus valitseb kurjus ja vihkamine. Vrubeli maali "Deemon" kirjeldust võib leida erinevatest allikatest ning ka pildi tähendust hakatakse erinev alt tõlgendama. Kuid enamik teadlasi usub, et autor tahtis edasi anda kurbust, ärevust, mis on läbi põimunud leina ja depressiooniga, ärevust inimkonna ja selle jätkuva olemasolu pärast. See oli kunstniku maali teema, selles suunas ta töötas oma viimastel loomeaastatel. Võib-olla just seetõttu peetakse Vrubeli maali üheks raskemaks, teatud määral julmemaks, kuid õiglasemaks ja liigutavamaks. Tema maalid hämmastavad oma sügavuse ja originaalsusega; oskuslik värvide ja tausta kombinatsioon.

Lugu deemonimaalide taga

Vrubeli ("Istuv deemon") maalitud pilt loodi 1891. aastal. Teos ilmus pärast seda, kui Mihhail Aleksandrovitš oli Lermontovi loomingut üksikasjalikult uurinud. Mõne oma teose jaoks maalis ta imelisi pilte, millest ühel oli kujutatud deemonit. Eskiis loodi 1890. aastal ja täpselt 12 kuud hiljem oli töö valmis. Alles 1917. aastal jõudis maal muuseumi. Mõne aja pärast hakkas ta tähelepanu köitma ja tänapäeval peetakse seda tõeliseks meistriteoseks. Nii sündis Lermontovi luuletuse inspiratsioonil maal "Deemon". Lisaks kirjutas Vrubel veel palju selle plokiga seotud imelisi teoseid. Üllatav on see, et nende õigekirja erinevus -üheksa aastat. Keegi ei tea, mis tingis töö jätkamise, kuid maal "The Demon Seated" ei jäänud viimaseks. Järgnes uus töö. 1899. aastal, täpselt 9 aastat hiljem, esitleti teist Vrubeli loodud meistriteost – “Lendav deemon”.

See töö tekitas inimestes väga erinevaid emotsioone. Maali viimistles tõeline meister, kes täiustas oma joonistussüsteemi. See kujutas ka peategelast, kuid tiibadega. Nii tahtis autor anda mõista, et puhas hing on järk-järgult kurjade ja kurjade vaimude vangistuses. Deemon on lõuendil kujutatud üsna selgelt, kuid samas uduselt. Ta püüab endasse haarata kangelast, kes on temast juba juttu teinud. Autor on oma loomingut pikka aega täiustanud, muutes pidev alt mõnda pildi omadust. On oluline, et Vrubel mõistis täpselt, kes deemon oli. Arvatakse, et kurat on sarviline, salakaval olend, kes suudab inimese enda kõrvale meelitada. Mis puutub deemonisse, siis see on energia, mis suudab hinge kinni haarata. See on jõuk, mis määrab inimese igavesele võitlusele, mis ei lõpe ei taevas ega maa peal. Just seda tahtis Vrubel avalikkusele edastada. "Lendav deemon" on negatiivne tegelane, kes ei lase inimestel näidata tahtejõudu ja jääda hea poolele, st olla õiglane, aus, puhas mõistusest ja südamest.

Deemon võidetud

Lermontovi luuletusele pühendatud populaarsete teoste seeriast torkab silma ka maal "Deemon võidetud". Vrubel lõpetas selle 1902. aastaks ja see jäi selles aines viimaseks. Valmistatud õliga lõuendile. Taustaks võttis autor mägise ala, mis on kujutatud helepunases päikeseloojangul. Sellel on näha kramplikku deemoni figuuri, mis oleks justkui raami talade vahele surutud. Kunagi varem pole kunstnik oma maalide kallal nii kire ja kinnisideega töötanud. Võidetud deemon on samaaegselt kurjuse ja ilu kehastus. Pildi kallal töötades laastas Mihhail Aleksandrovitš end. Ta püüdis kujutada võimatut, püüdis näidata olemise draamat ja konflikti. Vrubeli nägu muutus töö ajal pidev alt, justkui näeks ta ühest filmist uusi katkeid, mis on kadunud ja mällu segatud. Mõnikord võis kunstnik isegi lõuendi taga nutta, ta tundis seda nii tugev alt. Üllataval kombel kirjutas Lermontov oma luuletusest kuus versiooni ja uskus, et ühtki neist ei saa pidada täielikuks. Ta otsis midagi, mida seal polnud, püüdis anda lugejale edasi seda, mida ta ise lõpuni ei teadnud. Umbes sama juhtus ka Vrubeliga. Ta püüdis joonistada midagi, millest tal aimugi polnud, ja iga kord, kui ta maali lõpetas, leidis kunstnik ebatäpsusi ja püüdis neid parandada.

Tegelikult leidub kurjuse kujundit sageli teostes, mida Vrubel maailmale esitles. Maali “Deemon võidetud” kirjeldus taandub tõsiasjale, et lõpuks võitis peategelane kurjad vaimud. Ehk siis iga inimene saab enda eest võidelda ja enda kallal pidev alt tööd teha, täiendades oma oskusi, arendades ja rikastades oma sisemaailma. Nii avaldas Mihhail Aleksandrovitš oma arvamust deemoni ja kogu planeedi kurjuse kohta: see võib ollavõita ja isegi temaga võitlema!

Vrubeli maal "Maandatud deemon" oli kujutatud ainulaadses stiilis: kasutades kristalseid servi, lamedaid lööke, mis tehti palettnoaga.

Suure kunstniku haigus

Kahjuks ei toonud Vrubeli "Deemon" artistile midagi head. Ta oli nii sügav alt läbi imbunud oma kuvandist, kaastundest kõigi inimeste vastu maa peal, mõtisklustest elust ja muudest filosoofilistest asjadest, et hakkas tasapisi reaalsusesse kaduma. Vrubeli viimane maal Deemon võidetud (viimane Lermontovi luuletuse jaoks kirjutatud seeriast) oli Moskva galeriis ja oli näituseks valmis. Igal hommikul tuli kunstnik sinna ja parandas oma töö üksikasju. Mõned usuvad, et tänu sellele sai Mihhail Vrubel kuulsaks: tema maalid olid peensusteni läbi mõeldud, seetõttu olid need täiuslikud.

Autori teoste kirjutamise ajal veendusid teda ümbritsevad inimesed üha enam, et tal on psüühikahäire. Veidi hiljem sai diagnoos kinnitust. Vrubel viidi psühhiaatriakliinikusse ja tema lähedastele kinnitati, et ta on maniakaalses erutuses. Andmed tema tervise halvenemise kohta said kinnitust. Mihhail Aleksandrovitš kuulutas kord, et ta on Kristus, seejärel väitis ta, et ta on Puškin; mõnikord kuulnud hääli. Läbivaatuse tulemusena selgus, et kunstniku närvisüsteem on häiritud.

Vrubel haigestus 1902. aastal. Selle tulemusena diagnoositi tal tertsiaarne süüfilis. Autor käitus neil aastatel väga veidr alt. Esiteks, olles avastanud haiguse, seesaadeti Svavey-Mogilevitši kliinikusse, seejärel viidi üle Serbski haiglasse, veidi hiljem saadeti nad Usoltsevisse. Miks see juhtus? Selle põhjuseks on asjaolu, et ravi ei aidanud Vrubelit, vastupidi, tema seisund halvenes ja ta muutus nii vägivaldseks, et teda hoidis vaev alt neli korrapidajat. Kolm aastat hiljem positiivseid muutusi ei toimunud, haigus süvenes. Sel ajal halvenes kunstniku nägemine järsult ja ta praktiliselt ei osanud kirjutada, mis oli samaväärne käe või jala amputeerimisega. Sellegipoolest õnnestus Mihhail Aleksandrovitšil Bryusovi portree valmis saada, mille järel ta jäi täiesti pimedaks. Dr Bari kliinikus veetis kunstnik oma viimased eluaastad. Andekas maalikunstnik, uskumatult tark, aus ja õiglane mees, suri 1910. aastal.

Vrubeli loovuse teemad

Tegelikult maalis kunstnik oma aja kohta tõelisi maale. Vrubel kujutas liikumist, intriige, vaikust ja salapära. Lisaks Lermontovi luuletusega "Deemon" seotud teostele esitas kunstnik maailmale ka teisi kunsti meistriteoseid. Nende hulka kuuluvad maalid "Hamlet ja Ophelia", "Tüdruk Pärsia vaiba taustal", "Ennustaja", "Bogatõr", "Mikula Seljaninovitš", "Prints Gvidon ja Luigeprintsess", aga ka paljud teised. Nendes töödes võib näha luksust, armastust, surma, kurbust ja lagunemist. Kunstnik tegi palju veneteemalisi maale, millest populaarseim on 1900. aastal maalitud Luigeprintsess. Suurepärasteks teosteks peetakse ka selliseid töid nagu "Ingel viiruki ja küünlaga", "Öösel", "Pan" ja paljud silmapaistvate isiksuste portreed.

Nii või teisiti mäletavad kõik inimesed Mihhail Vrubeli loodud meistriteost - "Deemon", aga ka vene kirjaniku luuletusega seotud maalide plokki, mis kujutavad tema tundeid, emotsioone ja kogemusi. tavaline inimene, kes on kurjusest ja reetmisest, vihkamisest ja kadedusest haaratud. Ja loomulikult on selles tööde seerias ka teisi pilte.

Vrubel ja tema deemon

Kuulsat ja andekat Vrubelit külastas muusa, mis ajendas teda Moskvas viibides maalima maali "Deemon". Meistriteoste loomise aluseks ei saanud mitte ainult Lermontovi luuletus, vaid ka keskkond: alatus, kadedus, inimeste au. Mihhail Aleksandrovitši hea sõber - Savva Mamontov - lubas kunstnikul mõneks ajaks oma ateljeesse võtta. Pange tähele, et just selle särava ja pühendunud inimese auks pani Vrubel oma pojale nime.

Algfaasis ei mõistnud Mihhail Aleksandrovitš, kuidas deemonit kujutada, millise täpsusega ja kelle varjus. Pilt tema peas oli ebamäärane ja vajas tööd, nii et ühel päeval ta lihts alt istus maha ja hakkas katsetama, oma loomingut pidev alt muutma või parandama. Kunstniku sõnul oli deemon kannatava ja leinava inimese kehastus. Kuid siiski pidas ta teda majesteetlikuks ja võimsaks. Nagu eespool märgitud, ei olnud deemon Vrubeli jaoks kurat ega kurat, ta oli olend, kes varastab inimhinge.

Pärast Lermontovi ja Bloki töö analüüsimist veendus Vrubel alles oma mõtete õigsuses. Huvitav on see, et Mihhail Aleksandrovitš iga päevmuutis deemoni pilti. Mõnel päeval kujutas ta teda majesteetliku, võimsa ja võitmatuna. Muul ajal tegi ta ta hirmutavaks, hirmuäratavaks, julmaks. See tähendab, et mõnikord autor imetles teda ja mõnikord vihkas teda. Kuid igal deemonikujulisel pildil oli mingi kurbus, täiesti kordumatu ilu. Paljud usuvad, et just tema väljamõeldud tegelaste tõttu läks Vrubel peagi hulluks. Ta kujutles neid nii selgelt ja nende olemusest läbi imbutuna, et kaotas aeglaselt iseenda. Tõepoolest, enne kui kunstnik alustas oma teist tööd - "Lendav deemon", tundis ta end suurepäraselt ja täiustas oma joonistamisoskusi. Tema maalid olid inspireerivad, sensuaalsed, ainulaadsed.

Kolmanda pildi – "Deemon võidetud" - valmimise ajal valdasid Mihhail Aleksandrovitšit erinevad tunded. Väärib märkimist, et ta oli esimene, kes rikkus lõuendil kurjade vaimude kujutamise keeldu. Seda seetõttu, et kõik deemoneid maalinud kunstnikud surid peagi. Sellepärast need kangelased keelati. Kõik inimesed usuvad, et "tulega" on võimatu mängida, antud juhul kuradiga. Seda tõendavad kümned omavahel mitteseotud sündmused. Paljud väidavad, et just selle keelu rikkumise tõttu karistasid pimeduse jõud Vrubelit, jättes ta mõistuse ilma. Kuid kuidas see tegelikult juhtus, jääb saladuseks. Ja iga inimene saab luua oma nägemuse särava maalikunstniku ja tema kangelaste loomingust, kujundada oma suhtumist neisse. Üks on selge: Vrubeli valitud teema jääb alati aktuaalseks. Lõppude lõpuks on see alati olnudja on vastand kurjuse ja hea, valguse ja pimeduse, kauni ja koletu, üleva ja maise vahel.