2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Peterburi on kultuuripealinn, mis tähendab, et teatrielu on kaasatud linna kultuurikomponentide ringi. Peterburis on tohutult palju erineva žanri lavastuste, näitlejate, traditsioonidega teatreid. On ka väga noori teatreid. On nii suuri kui ka kammerlikke, tuntud ja mitte nii tuntud. Linna kuulsamate ja huvitava ajalooga teatrite hulgas on V. F. Komissarževskaja draamateater.
Reis ajalukku
Peterburi teatrielu ajalugu ulatub Peeter Suure ajastusse, mil Moika peal avati avalik teater tollal kummalise ooperiteatri nime all, kuigi tol ajal Venemaal. väga vähesed inimesed olid ooperist kuulnud. See teater oli saksakeelne ja seal mängis Peeter I poolt Venemaale kutsutud saksa teatritrupp. Kuni 1824. aastani tegutses Peterburis teine teater - Peeter I õde Natalia Aleksejevna. Taoli väga populaarne, kuna etendused olid venekeelsed, selles mängisid pärisorjused ja teemad olid pärit vene rahva elust. Natalia Romanova surmaga teater aga suleti.
Anna Ioannovna käe all ei jõudnud näiteks Peterburi mitte ainult Saksa, vaid ka Itaalia kollektiivid eesotsas helilooja Francesco Arayaga. Just siis sisenesid ooper ja ballett põhjapealinna ellu ning muinasjutud hakkasid aina sagedamini ilmuma süžeedena.
Elizabeti juhtimisel kehtestas keiserlikus pealinnas kindl alt ka trupp Prantsusma alt, kes tõi Venemaale komöödiaid. Ja 1756. aastal kirjutas Elizabeth alla dekreedile Vene professionaalse teatri asutamise kohta. Selle aluseks sai Jaroslavli kaupmehe F. Volkovi Jaroslavli teater. Ja esimene lavastaja oli Land Gentry kadettide korpuse teatri juht ja näitleja Aleksandr Petrovitš Sumarokov, kes ise kirjutas stsenaariume ja lavastas etendusi F. Araya muusika järgi.
Linna või ümberpiiratud
Teater. VF Komissarzhevskoy ilmus linna juba Leningradi ajal. Selle ajalugu ulatub tagasi Linnateatrisse, mis avati Suure Isamaasõja ja blokaadi ajal. Selle koosseisu aluseks olid näitlejad Alexandrinka ja Len. Raadio. Siis kuulusid sellesse Noorsooteatri näitlejad. Brjantsev, Punaarmee Maja propagandarühma kunstnikud. Linnateatri erilise rolli tõttu linlaste elus hakati seda rahvasuus kutsuma blokaaditeatriks. Paljude linnaelanike jaoks olid selle trupi kuulsaimad näitlejad V. Streshnev, I. Sonne, K. Mironov, P. Andrievski jt. Teatri juhiks sai S. Morštšihhin.
LavalSõja-aastatel lavastas Muusikalise Komöödia Teater oma etendusi Blockade Theatris, mis asub praegu lähedal, siin, Italianskajal. Seda teatrielu lehekülge täitis külm, nälg, sireenide ulgumine ja kahurimürina ning kunstnike, lavastajate ja muidugi ka vaataja igavesed vägitükid - ainulaadne Leningradi vaataja, kes jäi kütmata hoonesse ka perioodil. pommitamine.
Alates 1944. aastast on teater taas oma nime muutnud – Leningradi Draamateatriks. Lavastajad selles vahetusid pikka aega, etendused ka repertuaaris. Sellel ei olnud teiste linnateatrite seas erilist kaalu. Selle perioodi kuulsaimad etendused olid: Ostrovski "Belugini abielu", Turgenevi "Vabalaadur", Tšehhovi "Kolm õde".
Leningradi draama stardiplatvormina
Draamateater. VF Komissarzhevskaja, kui ta oli Leningradi Draamateatris, sünnitas meie ajal palju tuntud näitlejaid ja lavastajaid. Selle seinte vahelt tulid välja sellised lavastajameistrid nagu A. Belinski ja I. Vladimirov. Siin alustasid näitlejakarjääri: A. Freindlich, I. Dmitriev, S. Landgraf jt.
Teatri omapärane algus. VF Komissarževskaja oli periood, mil selle peadirektoriks sai M. Sulimov. Just siis sai Itaalia tänaval asuv Leningradi draamateater kuulsa vene näitlejanna Vera Fedorovna Komissarževskaja nime. Selle järgmine etapp algas suurepärasele näitlejannale pühendatud etendusega – Maxim Gorki näidendi "Päikese lapsed" ainetel. Komissarževskaja mängis selles esimest kordakeskset rolli.
Agamirzyani kindla käe all
Seitse aastat hiljem teater. VF Komissarzhevskoy juht oli R. Agamirzyan. Tema käe all viidi läbi kuulsaimad ajaloolised lavastused. Tasapisi teatrisse. VF Komissarževskaja moodustas püsiva repertuaari, mille põhilavastusteks nad said. Ta koondas ühtseks organismiks ja meeskonnaks, mis koosnes mitme põlvkonna esindajatest.
Aja jooksul lisandusid repertuaari uuenduslikud esitused G. Gorini, M. Šatrovi ja teiste teoste põhjal.
Novikovi ajastu
Teatri ajalugu. VF Komissarževskaja meie ajal - uue direktori V. Novikovi ajastu. Meie ajal on teatrijuhid muutunud vanuselt üsna erinevaks ja repertuaar on muutunud žanriliselt veelgi mitmekesisemaks. Tema meeskond on avatud uutele Euroopa ja ülemaailmsetele trendidele. Osaleb NETA programmis. Tema ringreisid on väga ulatuslikud – Iisraelis, Albaanias, Makedoonias, USA-s, Saksamaal, aga ka Vene Föderatsiooni erinevates osades.
Nüüd on Komissarževskaja teater üks Peterburi külastatavamaid. See on atraktiivne ka seetõttu, et asub kuulsa 19. sajandil ehitatud Passage'i hoone teisel korrusel. tolleaegse moe järgi. Kui vaadata kaupluse keskalleelt, on näha teatri fuajeed.
Soovitan:
Suure Teatri arhitekt. Moskva Suure Teatri ajalugu
Boolshoi teatri ajalugu ulatub enam kui 200 aasta taha. Sellise tohutu aja jooksul õnnestus kunstimajas näha palju: sõdu, tulekahjusid ja palju restaureerimisi. Tema lugu on mitmetahuline ja äärmiselt huvitav lugeda
Mis on Jaapani teater? Jaapani teatri tüübid. Teater nr. Kyogen teater. kabuki teater
Jaapan on salapärane ja omanäoline riik, mille olemust ja traditsioone on eurooplasel väga raske mõista. See on suuresti tingitud asjaolust, et kuni 17. sajandi keskpaigani oli riik maailmale suletud. Ja nüüd, et tunda Jaapani vaimu, teada saada selle olemust, peate pöörduma kunsti poole. See väljendab rahva kultuuri ja maailmavaadet nagu ei kusagil mujal. Jaapani teater on üks iidsemaid ja peaaegu muutumatumaid kunstiliike, mis meieni jõudnud
Teatri binokkel: hinnad, ülevaated. Kuidas valida teatri binoklit
Kaasaegsed tootjad esitlevad meie tähelepanu erinevat tüüpi binokleid. Kõik need erinevad mitte ainult suuruse, kuju, vaid ka eesmärgi poolest. Teatribinoklid on väga nõutud
Kirjanduslik elutuba: stsenaarium. Kirjanduslik elutoa stsenaarium
Olgu kirjandusliku elutoa stsenaarium milline tahes, selle peamine ja juhtiv eesmärk on aidata lapsel end teostada, avastada oma sisemist kunstnikku, õppida teistega lugupidav alt suhtlema ja end inimeste maailmas harmooniliselt tundma. See on suurepärane tandem mitte ainult õpetajast ja õpilasest, vaid ka lapsest ja muusikast, luulest, proosast, kunstist ja loovusest. Seda tüüpi kunstiline orientatsioon aitab olukorda parandada kaasaegse noorte kurikuulsusega
Kuulus vene näitlejanna Komissarževskaja Vera Fedorovna: elulugu, isiklik elu, teatrirollid
Komissarževskaja Vera Fedorovna on 19. ja 20. sajandi vahetuse silmapaistev vene näitlejanna, kelle loomingul oli oluline mõju teatrikunsti arengule. Tema elu oli lühike, kuid väga sündmusterohke ja helge. Selle nähtuse uurimisele on pühendatud palju raamatuid, artikleid ja väitekirju. Seal on Komissarževskaja (Peterburi) nimeline teater, ta inspireeris luuletajaid luuletama, tema saatusest tehti film. Ta jääb vene kunsti oluliseks osaks isegi rohkem kui 100 aastat pärast tema lahkumist
