Deineka Alexander - monumentaalse stiili kunstnik

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Deineka Aleksandr Aleksandrovitš (1899–1969) oli nõukogude kunstnik, kes ülistas helget homset. Ta on paljude molbertiteoste, akvarellide, joonistuste, mosaiikpaneelide ja skulptuuride autor. Deineka Alexander uskus, et kunst "peaks olema elu ise".

Teavet artisti kohta

Kurskis sündinud ja Harkovi kunstikolledži lõpetanud Aleksander Deineka lahkub Moskvasse, kus ta sukeldub VKHUTEMASi vilgasesse kunstiellu. Teda köitis monumentaalsus ja seetõttu eristub enamik tema teostest just sellega. Kammerteoseid on tal vähe. Isegi igapäevastel teemadel teoseid luues tõusis ta suurte üldistusteni.

"Petrogradi kaitse" (1928)

See esimene suur maal peegeldab kunstniku otsinguid uue keele järele, mis väljendaks idee eest surema valmis olevate inimeste revolutsioonilist tõusu.

Pildi range ja karm rütm. Üksus marsib mõõdetult ja harmooniliselt. Karmides paindumatutes nägudes, tugev alt kokku surutud rusikas, rahva raskes turvis väljendub kindlus kaitsta vankumatult ja vankumatult revolutsiooni saavutusi. natukehaavatutest mahajäämine rõhutab vaid olukorra dramaatilisust ja pingelisust. Elumärke pildil praktiliselt ei ole. Tausta annab kauge linna keskmine joon. Ja ongi kõik. Kunstiline pilt on äärmiselt majesteetlik ja üldistatud. Pilt läheneb isegi skulptuurile, linna kaitsjad on nii võims alt välja kirjutatud. Kujutiste eepiline monumentaalsus ei muuda ümber tõsiasja, et igal inimesel on oma isiklik iseloom. Lihts alt nüüd ühendab neid kõiki üks idee ja millegi isikliku jaoks pole hetkel kohta. Pildi diskreetne värvus on valatud pronksi ja terasega. Samuti töötab ta selle nimel, et luua dramaatiline olukord, kus enesekindlad inimesed sukeldusid täieliku rahulikkusega – revolutsiooni kaitsmine on nende jaoks püha. See töö, mis avaldab muljet tänapäevalgi, on kahtlemata kunstniku põhjaliku mõtlemise ja uurimistöö tulemus.

Kolmekümnendad

Loomejõud otsivad aktiivselt väljundit. Nad lihts alt valguvad lõuendile. Sel ajal võtab lõpuks kuju kunstniku monumentaalne stiil, mida värvivad sügav lüürika, inimlikkus ja tähelepanu tema modellidele.

Tipp oli maal "Ema" (1932). Kaunis ja üllas emahing. Suur on tema hellus oma lapse vastu, kes usaldav alt õlal lamab. See on tõesti Nõukogude Madonna. Lõuendi kompositsioon on asümmeetriline ning värvimine äärmiselt vaoshoitud, harmooniline ja ekspressiivne. Veidi hiljem maalib Aleksander Deineka valguse ja päikesega täidetud pilte.

Lüürika selle perioodi lõuenditel

Täiesti kaitsetu pilt poisist, kesjäi magama ja kerkis rukkilillevaasi kõrvale. See on hoopis teistsugune Deineka Alexander, mis on täis hellust abitu lapse vastu. "Krimmi pioneerid" (1934) on samuti helge, pilvitu lapsepõlv, mis küllastab teismelisi mere aroomidega. Kõige eredam päike pleegitas kõik värvid, jättes alles ühe – elurõõmu ja täiust.

Poiste silmad lõuendil säravad intelligentsusest ja uudishimust. See on helge ja terve maailm, mille taga on tulevik ja mis vastandub vanale, lahkuvale. Need lapsed sarnanevad Gaidari piltidega, kes on oma riigis kindlad, nagu ka kõige säravamates olemasolevates. Neil aastatel lõi Aleksander Deineka palju tervisliku eluviisi heakskiitmisega seotud teoseid, mis viivad täiusliku inimese loomiseni. 1935. aastal kirjutati "Pariisilane".

Nagu alati, on värvilahendus sisutihe ja kõik töötab, et luua noorest graatsilisest naisest poeetiline pilt. Tema riietus ja müts on oivaliselt lihtsad. Huuled, mida puudutas helepunane huulepulk, silmad sügavatesse varjudesse. Mudel on läbimõeldud ega pööra tähelepanu sellele, millist efekti see tekitab. Ta ei hooli praegu. See hingestatud noor naine on täis vaimset puhtust.

Suure Isamaasõja aastad

Kogu lüürika ja poeesia on kadunud, kunstnikule omane monumentaalsus tõuseb taas täies kasvus meie ette. Moskva eeslinn (1941) annab edasi tühjust ja ärevust. Nii näeb Aleksander Deineka linna. Ja samal ajal antakse vaenlase jaoks vallutamatu pealinna kuvand. See on väljendatudennekõike seatud vaod, akende kustunud põlengud ja lahkuva sõjaväeveoki kiire kiirus. Majad muutusid rahutuks vaikseks. Nad on kaetud lumega. Aga vaenlane ei möödu. Seda ei luba pealinna kaitsjad, kes on siin nähtamatult kohal.

Pärast luumurdu

Pärast 1943. aastat on maalikunstniku maalides hoopis teine meeleolu. Kunstnik Aleksander Deineka loob eepose Sevastopoli kaitsmisest.

See on suurejooneline teos, mis annab edasi rahva täit jõudu, lüües sissetungijaid jõu ja survega, millele on lihts alt võimatu vastu seista. Lahingu dünaamika on edasi antud nii, et seda on raske sõnadega ümber jutustada. Hiljem tuleb akvarell „Berliin. Deklaratsiooni allakirjutamise päev” (1945), mis kajastab tundeid, mis on valdanud kogu riiki.

Pärast sõda

Deineka Aleksander Aleksandrovitš pöördub taas spordiga seotud piltide poole. Inimesed peaksid olema ilusad, nagu muistsed jumalad. Siin pole jällegi kohta laiskusele ja laiskusele. Tema autoportree hommikuvõimlemisel on väga hea. Kunstnik mitte ainult ei deklareeri, et inimeses peaks kõik olema täiuslik, vaid ta ise järgib neid põhimõtteid.

Uued inimesed peaksid looma uue maailma, väidab kunstnik oma teostega. 1966. aastal loodud Noor Konstruktor näitab seda inimest, noort tüdrukut, kelles väline ja sisemine on lahutamatult seotud.

Deineka Aleksandr Aleksandrovitš maalis pilte mitte pintsliga, vaid targa südamega. Tema tööd hindas kõrgelt riigi valitsus. RahvasNSV Liidu kunstnikku autasustati kahe Lenini ordeniga, Tööpunalipu ordeniga ja kõrge sotsialistliku töö kangelase tiitliga.

Kunstniku tööd on nõutud ka tänapäeval. Üks tema töödest müüdi Londonis umbes kolme ja poole miljoni dollari eest. Kunstnik suri 1969. aastal ja maeti Moskvasse Novodevitši kalmistule.