Modernistlik kunstnik - modernse stiili esindaja

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

19. sajandi viimasel kümnendil ja 20. sajandi alguses populaarseks saanud kunstisuunda, mis ühendab endas selliseid suundi nagu ekspressionism, abstraktsionism, kubism, dadaism, futurism, sürrealism, nimetatakse modernismiks. See on maalikunsti stiililiste suundumuste kombinatsioon sajandite piiril.

Mis on juugend?

Seega võiks modernistlik kunstnik kuuluda ükskõik millisesse neist suundadest, mis järgnesid üksteisele, olles eelmisega võrreldes midagi uut. Prantsuse keelest on moderne tõlgitud kui "kaasaegne". Juugend hõlmas kõiki Euroopa ja Ameerika riike. Paljudel neist olid sellel oma nimed: juugendstiil, juugend, sajandi lõpp, vabadus ja teised. Kõik need kehastasid kunstis uut suunda, mille olemus ei seisnenud mitte maailma reaalses eksponeerimises, vaid loova inimese enda subjektiivse maailma ülekandmises lõuendile. Mõned artiklid viitavad sellele, et modernistlik kunstnik eitab kultuuripärandit, teised teatavad, et ta loobus sirgjoontest ja nurkadest. Aga kuidas on siis kubismiga? Sajandivahetusel oli nii palju erinevaid suundi, suundi, ringkondi ja seltse, mis kandsid uusi talente jamõnikord geniaalne sõna ja uus suund ühendas neid kõiki ühise ideega korraldada maailm selle lipu all ümber, nagu hõbeaeg ühendas kõiki sama aja vene luuletajaid.

Noored vajavad alati uuendust

Reeglina olid uuendajad noored, andekad, originaalsed inimesed, neid huvitas kõik, nad vihkasid vundamenti, soovisid saavutada maksimaalset eneseväljendust, lõid oma maailmu ühe pildi raames. Muidugi on modernism kunstilise mõtlemise eriline stiil. Nagu eespool märgitud, kandis juugendstiil maalikunstis ja arhitektuuris seda nime just Venemaal ja sellel oli loomulikult oma rahvuslikud jooned. Arvatakse, et meiega oli see kuidagi hägune, polnud selget, väljendunud iseloomu. Võib-olla juhtus see seetõttu, et Venemaal on palju kõike – palju säravaid kunstnikke, palju koolkondi ja suundi ning kõik väljastpoolt tulnud ideed omandavad rahvusliku maitse.

Kaasaegne kool Venemaal

Vene juugendstiili kunstnikud, nagu Bilibin ja Borisov-Musatov, Vasnetsov ja Vrubel, Golovin, Maljutin ja Nesterov, naismodernistid Golubkina, Polenova, Jakuntšikova oma loomingus kordasid üleeuroopalist suunda, kuid tõid kaasa rahvusliku ja sotsiaalsed jooned. Seda stiili saab jälgida Kandinski ja Korovini, Levitani ja Petrov-Vodkini, Roerichi ja Serovi üksikutes töödes. Sajandivahetusel ilmusid Venemaal juugendstiili ideid propageerivad väljaanded - kuukiri "Kaalud", ajakirjad "Iskusstvo i.kunstitööstus” ja “Kunstimaailm”, mille juhtfiguurid esindasid oma loominguga ka vene modernismi. Säravamad neist on Bakst ja Benois, Dobužinski ja Somov. Tänu loetletud nimedele võib ette kujutada seda võimsat erinevate talentide kihti, mida ühendab ühine loovuse suund.

Stiili säravaimad esindajad

Modernistlik kunstnik Ivan Jakovlevitš Bilibin (1876-1942), kuulus raamatuillustraator ja teatrikujundaja, oli ühingu World of Art liige. Tema portree B. Kustodievi poolt 1901. aastal annab suurepäraselt edasi pealinna boheemi ja modernse stiili esindaja kuvandit. Eraldi äramärkimist väärib Mihhail Vrubel (1856-1910). Modernistlik kunstnik, sümboolika eelkäija originaalse ja ainulaadse kirjastiiliga, tema kaasaegsed teda eriti ei austanud ning Stasov mõistis ta täielikult hukka.

Selle traagilise saatusega kunstniku loomingu üle vaieldakse endiselt. Tema illustratsioonid M. Yu. Lermontovi teostele on hämmastavad, Blok nimetas Vrubeli joonistusi igavikust varastatud veidrateks joonistusteks. Kunstnikku peetakse vene juugendstiili rajajaks, ta oli selle alguses.

Talentide koondumine Venemaal ajastute vahetusel

Vene juugendstiili maalikunstis esindav võimas tegelane on Nicholas Roerich (1874-1947), kes juhtis ühingut "Kunstimaailm". Ta oli mitmekülgne inimene. Kogu oma elu jooksul nii Venemaal kui välismaal, kuhu ta 1917. aastal emigreerus, kirjutas ta rohkem7000 lõuendit. Kuid Roerich oli ikkagi kirjanik, arheoloog, müstik filosoof, rändur ja avaliku elu tegelane. Üks tema kuulsamaid sel ajal kirjutatud maale on "Ülemerekülalised" 1901. aastal.

Vene juugend oli võimas nähtus, mis haaras kaunite kunstide, arhitektuuri, kirjanduse, tööstuse ja igapäevaelu. Mõlemasse pealinna koondunud erakordne talentide hulk, mis nägi modernsust uue maailma ehitamisena, sai kiiresti otsa. Paljud modernistid ei võtnud revolutsiooni vastu – nad emigreerusid ja sotsialistlik realism sai nõukogude kunstnike loomingus domineerivaks suunaks.

Lühike, kuid väga helge suund

Parimad modernistide maalid, praegune klassika kaunistavad kõiki maailma muuseume. Lõuendid on kodumaiste muuseumide pärlid. Vrubeli, Vasnetsovi, Roerichi, Kustodijevi jt tööd on äratuntavad ja armastatud. Kes ei teaks Vasnetsovi kangelasi või Vrubeli Luigeprintsessi, tema enda Deemonit või Paani? Ilusad, salapärased, müstilised, viimistletud ja ainulaadsed, esindavad nad küllaldaselt, ehkki ajaliselt lühikese, kuid väga märkimisväärset kihti vene kunstis.

Kokkuvõttes võib öelda, et 20. sajandi tüüpilisemad esindajad, säravamad modernistid, kunstnikud on Alphonse Mucha, Edvard Munch, Paul Gauguin ja meie kaasmaalased - Ivan Bilibin, Mihhail Vrubel ja Nicholas Roerich.