Roy Lichtenstein – "popkunsti" stiili looja

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

20. sajandi silmapaistev kunstnik koostas koomikseid, puhudes neile uut elu sisse, sundides publikut keskenduma peamisele, jättes kõrvale sekundaarsed detailid. Piisav alt tema maalidest ja huumorist ning irooniast kaasaegses stiilis kaunistatud maalikunsti klassikaliste näidete üle. Kolleegid loomepoes, fotograafid ja kriitikud olid lummatud maalidest, mille Roy Lichtenstein maalis.

Lapsepõlv ja noorus

Tulevane kunstnik sündis maailma kaunima ja moodsama linna – New Yorgi – äärelinnas. Tema vanemad olid tavalised kõvad tegijad keskklassist ja andsid võimalusel lapsele korraliku hariduse. Alguses oli see riigikool, kuid märgates poisi annet (mis, muide, oli väga kaheldav), saatsid nad ta õppima mainekasse kunstikooli.

Royle meeldisid uued ebatavalised objektid ja nüüd hakkab ta ärkama iha ilu järele. Niipalju, et pärast koolist lahkumist käib ta mõnda aega omal algatusel Kunstiliidu tunde. Kahjuks vajasid New Yorgi ülikoolid liiga palju raha ja Roy Lichtenstein läheb Ohio osariigi kõrgkooli, mis keskendubkunsti õppimine.

Treening. Esimesed sammud

Maalikunsti klassikalisi tehnikaid valdades, selle ajalugu, teoreetilisi distsipliine ja suhteliselt uut disainisuunda uurides püüab tulevane looja leida kunstis oma suunda, arendada stiili ja äratuntavat joonistamismaneeri. Kuid esimesed maalid on liiga sarnased kuulsa Picasso ja Braque'i töödega. Noormees jääb endaga rahulolematuks, kuid mitte nii palju, et see muutuks tõeliseks depressiooniks. Mõtetest ilusast segab teda Teine maailmasõda, millesse Ameerika astus 1943. aastal. Kõik, kes olid teenistuskõlblikud, saadeti rindele ja Roy polnud erand.

Kui sõda lõppes liitlaste võiduga, suutis kunstnik end täiendada, omandada magistrikraad ja asuda õpetama oma alma mater'is.

Testipliiats

Roy Lichtenstein, kelle maalid polnud päris oma karjääri alguses kuigi originaalsed, korraldas oma esimese näituse 1948. aastal. Siis ei tekitanud see oodatud elevust. Võib öelda, et teosed jäid märkamatuks, sest need ei kandnud endas nende looja isikupära. Need olid suurepärased näited kubismist, kuid ei midagi enamat.

Mõne aja pärast ilmub uus näitus, seekord Manhattanil, New Yorgis. Tunnustuse saamine selles linnas tähendas õnnepileti loosimist. Kriitikud märkavad tööd. Roy Lichtensteini looming sisaldab juba mitte ainult kubismi, vaid ka ekspressionismi elemente, ilmub eriline stiil, mis keskendub ebastandardsele.krundid ja värvivalik.

Ootamatud muudatused

Pärast lühikest aega, eelmise sajandi viiekümnendate aastate keskel, otsustab kunstnik muuta oma tööviisi ja stiili. Ta ei taha enam klassikalise maalikunstiga tegeleda, teda tõmbab massikunst. Roy Lichtenstein pöörab tähelepanu reklaamidele, koomiksitele, koomiksitele ja kõigile meeldejäävatele piltidele. Ta võtab need aluseks ja täiendab neid oma joonistustega, muutes need millekski uueks.

Selline järsk pööre tekitas maalikunstis teatud suunaga harjunud ja paindlikud olla ei tahtnud avalikkuses algul hämmeldust ja tõrjumist. Kuid aja jooksul saab kunstnik Roy Lichtenstein esimesi kiitvaid arvustusi, uuel stiilil on fänne ja isegi asjatundjaid.

Kasvab

Kuuekümnendatel saabub maailmakuulsuse aeg. Iga kunstisõber teab, kes on Roy Lichtenstein. Kõik mainekad galeriid tahavad tema maale saada, näitusi korraldatakse Euroopas ja Ameerikas. Uuele stiilile anti nimi "Pop Art". Ja ta mitte ainult ei püüdnud, vaid sai ka oma fänne ja jälgijaid.

Eelmise sajandi lõpp sai kunstniku jaoks tema kunstisuuna lõpliku kujunemise etapiks, täites selle detailide ja ideedega. Kuid niipea, kui tema järeltulija lahkub õdusast töökojast ja läheb suurde maailma, ei ole see looja jaoks enam huvitav. Roy Lichtenstein pöördub tagasi teenimatult unustatud ekspressionismi ja abstraktsionismi juurde, mis on väga üllatavnende fännid.

Suhteliselt lühikese aja jooksul suutis see silmapaistev kunstnik end ajalukku kirjutada autentse, uue stiili autorina. Lisaks sai ta kuulsaks loojana, kes muutis oma elu jooksul mitu korda kirjutamisstiili. Roy Lichtensteini tööd on endiselt eeskujuks tärkavatele kunstnikele ja tema maale müüakse kõige mainekamatel oksjonitel.

Liechtenstein suri 20. sajandi lõpus, 1997. aastal. Fännid ja sõbrad teda ei unustanud, kuid kardinaalsed muutused, mis toimusid tema loomingulise nägemusega tema enda maalidest, võõristasid avalikkust mõnevõrra. Teine populaarsuse laine saabus hiljem, kui uue stiili järgijad hakkasid ülistama oma õpetaja ja mentori nime.