Alberto Giacometti: elulugu ja skulptuurid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Ta oli haruldane tegelane: Pariisi kõige avangardsemate kunstnike seas tegi ta kunsti ilma abstraktsete ja kõrvulukustavate loosungiteta, šokeerivate ja deklaratsioonideta.

Teda nimetatakse üheks 20. sajandi suurimaks skulptoriks ja Alberto Giacometti töötas aega märkamata, unustades une ja toidu. Talle meeldis korrata, et ta oli alles oma mudeli mõistmise tee alguses, et tal ei olnud ühtegi valmis tööd …

Kunstniku poeg

Ta oli peaaegu sama vana kui 20. sajand ja sündis 1901. aastal Stampe linnas Šveitsi itaaliakeelses osas. Alberto Giacometti oli kuulsa postimpressionistliku maalikunstniku poeg ja kasvas üles lapsepõlvest saati kujutava kunsti vastu huvi tundvas õhkkonnas, mis oli vaba teatud suundumuste või stiilide järgimise piiridest. Kunstnik kandis seda tunnet läbi kogu oma elu.

Aga esm alt kopeerib ta oma isa maale ja töötab oma viisil ja fovismi stiilis. Skulptuuris alustas ta akadeemilise tööga. Pärast skulptuuriklassis õppimistGenfi kaunite kunstide koolist reisib ta läbi Itaalia ja kolib seejärel Prantsusmaale. Alberto Giacometti, kelle elulugu sai alguse Šveitsis, töötas peaaegu kogu oma elu Pariisis Montparnasse'i töökojas, lahkudes vaid suveks oma sugulastele külla.

Eriala valik

Alates 1922. aastast alustas ta õpinguid skulptor Emile-Antoine Bourdelle'i (1861-1929), suure Rodini õpilase juures ja õppis tema juures vaheaegadega 5 aastat. Alates 1925. aastast on joonistamine ja maalimine muutunud Alberto Giacometti jaoks teisejärgulisteks žanriteks ning skulptuur on edaspidi tema peamine kunstiline eriala.

20. sajandi esimeste kümnendite Pariis on maailma kunstielu keskus. Kujutava kunsti, kirjanduse, filosoofia uute suundade noorte liidrite suhtluses lihviti uusi stiile ja ideid, toimus nende koostoime ja vastastikune mõjutamine. Ei saanud seda vältida ja Alberto Giacometti. Toonased skulptuurid kannavad selgeid jälgi Constantin Brancusi (1876-1957) ja loomulikult kubistide formalistlikust uurimistööst. Selline on näiteks "Torso" (1925).

Primitiivse kunsti mõju

Kujutatu moonutamatut olemust otsides pöörasid Pariisi koolkonna avangardistid tähelepanu tsivilisatsiooni poolt rikkumata rahvaste kunstile. Näitused Aafrikast, Okeaaniast ja Lõuna-Ameerikast pärit rituaalsetest maskidest ja totem-iidolidest, arheoloogiliste leidude meistriteosed iidse Egiptuse ajastust – kõike seda uuriti pideva huviga. Picasso, Matisse, Modigliani – erinevate suundade kunstnikud kasutasid maalis ja skulptuuris sarnaseid motiive.

"Paar", "Lusikas naine" (1926) on ühed selle perioodi ilmekamad teosed Alberto Giacomettilt. Siin on äärmiselt kontsentreeritud kombinatsioon totemi radikaalsest vormilihtsustumisest, mees- ja naisprintsiipide väljendamisest sümbolite, siluettide kujul. Kunstnik kasutab neid leide ka tulevikus, kuid ühemõtteliselt frontaalne paigutus (nagu need skulptuurid) on Giacomettis haruldane.

Erinevad stiilid

Ta ei lukustanud end kunagi ühegi universaalse stiili juurde, muutis ta kergesti oma käitumist, eriti alguses. Alberto Giacometti, kelle elulugu on pidev ja intensiivne töö, arendas lõpuks välja oma erilised, ainulaadsed ja äratuntavad skulptuurikujundid – piklikud, haprad pulseeriva pinnaga kujundid, mis võluvad ruumi enda ümber.

Ja alguses olid minimalismiks lihtsustatud plaadid, milles modellide tunnusteks olid mittekardinaalsed reljeefi muutused: “Pea” (1931), “Nirk” (1932). Oli periood, mil teda peeti nende vaieldamatuks sürrealistide toetajaks. “Naine läbilõigatud kõriga” (1932): üllatav alt tugev mulje vägivallast tekib tasapinnal helitugevust lahkades, kui üksikud biomorfsed elemendid näivad olevat lõhki rebitud koletuid metamorfoose läbi teinud keha poolt. "Sürrealistlik laud" (1933) - mööbliese - kompositsioon elementidest, mis on tähenduselt piisavad, kombineerituna uue loo loomiseks.

KuulsadPeatatud pall (1931) on iga vaataja jaoks individuaalne aistingute hämmastav materialisatsioon: üks unistab erootilistest kogemustest, teine aga tunneb valusat lõiget.

Aga sürreaalne periood on muutunud mööduvaks. Kunstniku peamiseks teemaks sai uurimine antud ajahetkel kulgeva elu mitmekesisusest ja inimesest selles ajas.

Aeg dikteerib teemad

Šveits on neutraalne riik, kuid kellelgi ei õnnestunud ülemaailmsest sõjalisest tragöödiast eemale hoida. Päevad olid endiselt töörohked, kuid mastaapseid ja märkimisväärseid töid sündis vähe. Pole juhus, et maalimine ja joonistamine hakkasid Alberto Giacometti loomingus taas rohkem ruumi võtma. Skulptuurid sõna otseses mõttes vähenesid – inimfiguurid sobisid tikutoosi. Uurides ruumala ja ruumi, aja ja massi koosmõju, katsetab kunstnik mõõtmetega.

Need uurimused olid aluseks töödele, mis tõid meistrile kohe pärast sõda ülemaailmse tunnustuse. Niisiis loodi 1947. aastal Alberto Giacometti kalleim skulptuur "Osatav mees". See 180 cm kõrgune pronksi valatud meistri töö müüdi 2015. aasta kevadel Christie'sis 141,285 miljoni dollari eest.

Tunnustus

1948. aasta New Yorgi ja 1950. aasta näitustel Pariisis omistati põhikohale skulptuur, mis väljendas inimese haprust ja kaitsetust vägivallamaailmas, suutmatust seista vastu aja vääramatule voolule. Koos Alberto Giacometti hämmastavate jooniste ja maalidega moodustasid skulptuurid näitused, misnautinud pidev alt tohutut edu.

Bustidel ja figuuridel, mida ta oma alalistest modellidest – vend Diego ja naine Annette – pidev alt vormis, ei ole hetkelist materiaalsust ja tegelikku mahtu, need näivad olevat kosmosest välja lülitatud, neile on antud tähendus, mille jaoks olevik hetk pole oluline.

Säilitades kunstniku energia visuaalse väljenduse pulbitseva faktuuri näol, mis on loodud skulptori lugematute sõrmepuudutustega, hüpnotiseerivad tõmmatud vibu energiaga sarnase jõuga. See sümboliseerib peaaegu sõna otseses mõttes sedasama Alberto Giacometti "Osutavat meest". Foto sellest skulptuurist teatud nurga alt on vibulaskja, kes laseb sekundiga välja vääramatu noole.

Ekspressionism maalikunstis

Giacometti joonistused ja maal ei ole tulevaste suuremahuliste tööde ettevalmistav etapp, kuigi nendes on tunda skulptori pilku. Portree või figuur on modelleeritud paljude kontuuridega. Giacomettile on eriti iseloomulik kahe kontrastse värvi joone kasutamine. Joonis paistab keeruka ruudustikstruktuurina, millel on peaaegu kolmemõõtmeline efekt, kusjuures iga joon on täpne ja paigas.

Giacometti ja tema skulptuuride maale ei seosta mitte ainult oskuslik mahukasutus, mitte ainult kujutatud kujude ja nägude iseloomulik pikenemine, vaid ka see enneolematu energia, need emotsioonid, mis kiirgavad iga mõlki skulptuuri pind, iga joonise tõmme ja iga maalilaik. Pole juhus, et kunstnik maalis mõnikord oma skulptuure.

Loomamees

Tema "Koerte" (1951) asjatundjatele meeldib vaielda.kinoloogid, määratledes tema tõu, sest vaatamata ebatavalistele proportsioonidele näeb ta üllatav alt naturalistlik välja. Ja mõned eksperdid on Alberto Giacometti tehtud skulptuuri illustreerivas täpsuses kindlad. Nad pakuvad absoluutseks tõestuseks fotot afgaani hagija tõugu koerast.

Kui kunstnikult end alt selle kohta küsiti, vastas ta, et nii "Koer", kui ka "Kass" ja isegi "Ämblik" on vaid tema autoportreed.

Peaasi on inimene

Tema teemad, eriti hilise perioodi, on mitmekesised: ta maalis natüürmorte, maastikke, loomi. Kuid põhiteema oli üks, see oli Alberto Giacometti maal ja skulptuur, mis seda teenisid. Osutav mees, kõndiv mees (1960), mees ületab väljakut (1947), mees kõnnib vihmas (1949)… kitsad eri mõõtmetega pilud, nõelad läbistasid ruumi.

Ta ise tõmbas inimesi, ta ise oli ilmekas ja nägus – Alberto Giacometti. Fotod jäädvustasid tema majesteetlikku nägu, tema tarka, kõike mõistvat pilku, filmid räägivad temast kiirgavast heast jõust, mis ei kustu kuni tema teekonna lõpuni.

Põhjus põhjalikuks vaatamiseks

Tema tööd on materiaalses mõttes hinnatumate seas. Alberto Giacometti "Osutav mees", kelle foto tulvas 2015. aasta kevadel Interneti üle, samuti Diego suur pea (1954) ja Walking Man in.2010, püstitas kunstioksjonite maksumuse rekordi.

Muuhulgas on see veel üks põhjus, miks tema loomingut lähem alt uurida, et taas üllatuda, kuidas on kunst, milline on inimene.