Modigliani maal "Jeanne Hebuterne'i portree ukse ees" on viimase boheemlaskunstniku viimane meistriteos. Suure looja elulugu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Joonised, millega ta maksis klaasi veini eest, on nüüd rikkaimate erakogude ja suuremate kunstimuuseumide uhkuseks. Modigliani maal mistahes oksjonil äratab rohkem tähelepanu kui tema eluajal kõrgelt hinnatud kaasaegsete lõuendid. Tema skulptuurid, pildilised portreed ja ilmekad, sensuaalsed "aktid" paistsid silma isegi sajandialguse "Pariisi koolkonna" noorte geeniuste loomingu hulgas.

Modigliani kui ekspressionisti kaasaegne määratlus näib olevat vastuoluline ja puudulik. Tema looming on ainulaadne ja kordumatu nähtus, nagu kogu tema lühike traagiline elu.

Modi tähendab “neetud”…

Kaasaegsed kirjutasid Modigliani elust legende, paljusid tema enda leiutisi. Näiteks rääkis ta oma esivanematest kui rikastest pankuritest, paavsti enda "rahakottidest". Ta nimetas end ka suure mässulise – filosoof Benedict Spinoza – järeltulijaks, kuigi ta suri lastetuna.

Kuid kunstniku elu alguse tegelikud asjaolud olid ebatavalised. Amedeo Clemente Modigliani sündis 1884. aastal Itaalias Livornos juudi perekonnas.kaupmees. Tulevase kunstniku isa läks pankrotti ja vahetult enne Amedeo sündi tulid majja võlausaldajate saadetud kohtutäiturid. Toonaste Itaalia seaduste järgi peeti sünnitava naise vara puutumatuks ning kõik väärisesemed, sealhulgas osa mööblist, pandi raseda voodile. Eugenia Grasen – Amedeo ema – pidas seda juhtumit alati oma armastatud poja jaoks halvaks endeks.

Ta oli hästi haritud ja vaimselt arenenud inimene ning just tema toetas oma poja soovi maalida. Selline suhtumine Amedeo hobisse ilmnes, nagu räägib teine perekonnalegend, kui ta kuulis renessansikunstnike nimesid oma tüüfusesse haigestunud poja ebajärjekindlas deliiriumis. Kunstikriitikud leiavad küpse Modigliani maalidelt ühe neist – Sandro Botticelli – selge mõju.

Õpipoisiaastaid

Alates neljateistkümnendast eluaastast omandas Modigliani kunstihariduse Guillermo Michele erastuudios Livornos, Firenze aktimaali vabakoolis ja Veneetsia kaunite kunstide instituudis.

Muuseumides ja kirikutes uurib ta vanade meistrite maale ja freskosid, näitustel – kaasaegseid impressionistlikke ja sümbolistlikke maale. Paljud märgivad ära tema üldist kõrgkultuuri, eruditsiooni. Ta teadis peast paljusid luuletusi – Dantest Verlaine'ini.

Veneetsias sündis veel üks Modigliani. Nad ütlevad, et just siin sattus ta hašišist sõltuvusse, meeldis müstikale, käis seanssidel. Siin hakkasid avalduma lapsepõlves põdetud haiguste tagajärjed, taKopsude ravimiseks pidin maalimise lõpetama.

20. sajandi alguses oli noorte kunstnike tõmbekeskuseks Pariis. Seal tekkis tõeline rahvusvaheline kunstnike ja poeetide vennaskond, keda erutasid uued ideed. Modigliani saabus sinna 1906. aastal.

Pariisi kool

Modi, nagu teda Pariisis kutsuma hakati, sai Montmartre'i elanike seas kiiresti omaks. Viimistletud kommetega nägus noormees, naiste lemmik, kes oskas kuningliku graatsilisusega räbalat ülikonda kanda, äratas huvi tutvumise esimestel minutitel. Tema lähedased sõbrad olid Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo – uue kunsti tähed.

Igaüks neist sai öelda oma, uue sõna kunstis ja saavutas tunnustuse. Abstraktsionism, kubism tundusid olevat parim vahend kiirelt muutuva maailma mulje väljendamiseks. Cezanne'i, Toulouse-Lautreci pärandit kasutati uuel viisil, ilmus palju Matisse'i, Van Goghi, Gauguini jäljendajaid. Haruldane kunstnik säilitas oma originaalsuse edu ja materiaalse heaolu poole püüdlemisel. See oli Modi.

Muidugi võttis ta endasse mineviku pärandi ja uued ideed. Olles kohtunud skulptor Constantin Brancusiga, hakkas ta skulptuuri vastu huvi tundma. Tema kivipeadel, mida ta nimetas "helluse sammasteks", on selged viited Aafrika ürgsele kunstile, mida siis paljud imetlesid. Kuid see pole otsene analoogia rituaalsete maskidega, neil on oma, ebamaine ja eraldatud suursugusus, mis on märgatav isegi väikestes suurustes.

Modiglianis pole peaaegu ühtegi maastikku ega natüürmorti. Temahuvitab ainult mees. Ja virtuoosses graafikas ja hämmastavas maalikunstis otsis ta modelli isiksuse peegeldust. Modigliani aktimaal on samuti portree, mis köidab tegelaste peente nüanssidega. Raskete värvikombinatsioonide ja ekspressiivse joone abil jutustab kunstnik hämmastavaid lugusid kohtatud inimestest, väljendab tundeid ümbritseva maailma vastu. Kõige vähem peegeldab tema viis kujutada piklikke, rafineeritud naisenägusid, keeruliste, sageli valusate kehapainutuste või -pööramisega figuure, kunstniku, "jõudeolekul viibijate" vägivaldset olemust, nagu mõned Modit arvasid.

Montmartre'i legendid

Tema purjus kaklusi, lugematuid armuseiklusi, narkotransse mäletavad rõõmu või vihkamisega nii sõbrad kui kadedad inimesed. Seejärel selgitasid mõned Modi märatsemist sellega, et ta oli teadlik oma Maal viibimise lühikesest kestusest. Perioodilised tuberkuloosi ägenemised, pikad näljased ajad, karmid seisundid võtsid elujõu ja Amedeo ei päästnud neid vanaduses rahulikuks eluks. Montmartre’i suitsukohvikute külastajad arutasid tema elust kaubitsemist. Need sageli liialdatud legendid said Modigliani Pariisi kuvandi osaks.

Kuid see pilt tundub palju keerulisem. On mälestusi tema lahkest suhtumisest neisse, kes on veelgi ahastuses, aupaklikust suhtumisest emasse. Ja tema elu viimastel aastatel tehtud töö hulk räägib inspireeritud ja raskest tööst. Tema pidev kaaslane jalutuskäikudel on album, mis on täis virtuoosseid joonistusi ja visandeid.

On silmatorkav, et ta on kindel oma annetes, oma stiilis, õiges lähenemises loovusele. Modigliani maal on aeglaselt liikuv kaup. Ta elas haruldaste asjatundjate arvelt, kes nägid tema oskust. Kuid ta ei tahtnud muuta oma käitumist kommertsmaitse järgi. Ja oma kolleegide seas sai Modigliani üha enam tõelist tunnustust.

Viimane ingel

Modi armastas naisi. Viimaste sentide eest ostis ta oma järgmisele modellile hunniku kannikest. Ta imetles naisekeha oma aktidel. Naisportreed Modiglianist, kus ta kujutas mandlikujuliste silmadega ebamaiseid nägusid ilma pupillideta ja ilma põhjata – armastusavaldus.

Suurepärasel Anna Ahmatoval on Modiglianiga tutvumise ilus lugu. Tal on pikad jalutuskäigud Pariisis, lillekimbud ja luuletused, kirg oma elastses ja täpses kehajoones meistri joonistustes. Modigliani Ahmatova portree säilitas ta suure aardena ja saatis teda kuni surmani.

1917. aastal kohtus Amedeo väga noore kunstnikuga, kes oli pärit jõukast perekonnast, Jeanne Hebuterne'iga. Temast sai kunstniku tsiviilnaine, ta sünnitas tütre, kes küpsena kirjutas Modigliani kohta kõige tõesema raamatu. Jeanne sai legendi osaks, kui astus 1920. aasta jaanuari lõpus päev pärast oma abikaasa matuseid läbi kuuenda korruse akna.

Ta oli oma teise lapsega rase, kuid ta ei tahtnud ilma oma Dedota elada. Modigliani maal "Jeanne Hebuterne'i portree ukse ees" on üks meistri viimaseid meistriteoseid. Pole üllatav, et mõned arvasid sedakunstnik ei kujuta portreedel mitte ainult minevikku ja olevikku, vaid ka inimese tulevikku. Žanna näol on tunda tulevase ema rahulikku alandlikkust tuleviku ees, kuid pisut pinges käteliigutuses sünnib tulevane tiibade lehvitamine hüvastijätutraagiliseks lennuks …

Elu on parim näitekirjanik

Teda kutsuti Pariisi boheemi viimaseks kunstnikuks. Arvukates luuletustes, proosas ja Modiglianist rääkivates filmides kustutatakse tema lühikese maise teekonna eredad hetked mõnikord vulgaarsuseni. Kuid peamine on see, et Modigliani on kunstnik ja tema ande tõesust, tema erilise ellusuhtumise igavest uudsust on raske moonutada.