Degenereerunud kunsti ja muusika näitused. Mandunud kunst on

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49

Natside termin avangardkunsti kohta on "mandunud kunst". Adolf Hitler pidas sellist kunsti bolševistlikuks, juudiseks, asotsiaalseks ja seetõttu aarialastele väga ohtlikuks.

Võitlus degeneraatide vastu

Hitleri režiimi kultuuripoliitika keelas ja hävitas kõik modernistide tööd ning kunstnikke endid kiusati taga ja represseeriti. Saksamaa propaganda- ja haridusminister Joseph Goebbels võttis aktiivselt osa võitlusest degenereerunud kunsti vastu.

1937. aasta degenereerunud kunsti näitus Berliinis pidi näitama, kui vastikud ja kohatud on sellised tööd areneval Saksamaal. Nüüd võib neid töid nimetada avangardideks, kuid tollal pidasid natsid end avangardideks ehk edasiminekuks.

Degenereerunud kunst. Maalid on keelatud

Maalidel esitletud mandunud kunst näitas inimkujutisi moonutatud, naeruväärseid või isegi puuduvaid inimpilte. See oli peamiseks kriteeriumiks taunitavate eksponaatide valikul. ATautoritele heideti ette inimliku kasvu ja ilu amortiseerumist, soovimatust inspireerida oma teostega, kutsuda üles vägitegudele, tõsta rahva vaimu.

Täiuslik mees kunstis ja elus

Natside kontseptsioon täiuslikust inimesest sarnaneb paljude filosoofidega, kes kirjeldavad tugevaid, terveid ja ilusaid inimesi. Isegi muistses Hellases laulsid nad inimkeha ilu, nii füüsilist kui ka vaimset täiuslikkust.

Kaunist inimkeha kui kunsti tippu uurisid Lessing ja Hoggart, Leonardo ja Dürer. Nende töödes kirjeldati isegi inimkeha ideaalseid proportsioone, mis toob meid taas tagasi antiikaja harmoonia juurde, mida propageerisid natsid. Selle harmoonia, rassi puhtuse nimel langes mandunud kunst nii karmi kriitika alla. Viidati, et hukkamõistu allutatud maalid halvustavad inimest, näitavad isiksuse allakäiku, just see mõisteti hukka, mitte aga kogu avangardkunst ja innovatsioon.

Klee soovitas omal ajal tsivilisatsioonist eemalduda tagasi inimkonna tõeliste juurte juurde, ennustas lääne kultuuri kokkuvarisemist. Tõepoolest, paljud kunstnikud olid sel ajal kirglikud etnilise loovuse, šamanismi ja metsikute hõimude primitiivsuse vastu. Nii kummaline kui see ka ei tundu, kunstnike üldlevinud üleskutsed primitiivsusele silusid süüdistused degenereerunud kunsti loomises.

Kurjuse hävitamine

Enne Hitlerit mõistsid paljud hukkainimväärikust alandav kunst, ideaalkujund, aga sellist tagakiusamist ja hävitamist pole varem olnud. Olgu kuidas on, degenereerunud kunst jäi ellu, me vaatame seda näitustel siiani huviga, kuigi mitte alati mõistv alt. Natside poolt hukka mõistetud teosed tunnistati kunsti meistriteosteks. Muide, keegi ei hävitanud taunimisväärseid teoseid, suurem osa natside konfiskeeritud mandunud kunstikogust müüdi Ameerikas maha ja osa põles tulekahjus.

Erinevate aegade kangelased

Iga ajastu kultuuri arengus jätab endast maha selge kuvandi, see pole mitte ainult kunstnike, vaid ka kirjanike, filosoofide, poliitikute, ideoloogide teene. Aeg muutub ja koos sellega muutub ka kuvand ideaalsest inimesest.

Renessansiajastu Itaalia jättis kondotieri, pühaku ja kaupmehe kuvandi. Saksamaa esindab jutlustaja, linnaelaniku kuvandit. Inglismaa – tõelise härrasmehe näol. Hispaania - kloostrikujutises või üllas hidalgo kujus. Ehitaja, intellektuaali, sõduri kuvandiga Venemaa. Erinevatel riikidel, erinevatel ajastutel on oma kujundid, ilusad ja elavad, meeldejäävad oma loomulikkuse poolest.

Natsid, kes püüdsid kõiki ritta seada, vajasid korda kõiges, sealhulgas kunstis. Majanduslikud eelised langesid kokku poliitiliste vaadetega, see nõudis kindlustunnet ja mandunud kunst ei andnud sellele alust. Selline kunst ei meeldinud paljudele, selle tulemusena kandus suurem osa ühiskonnast pseudoklassikalise kunsti arusaadaval viisil.väljendatud kujul. Seega on degenereerunud kunst kõik see, mis ei mahtunud natside tavapärase ettekujutuse raamidesse.

Degenereerunud kunsti- ja muusikanäitused

Münchenis korraldatud näitus sellise kunsti inetuse näitamiseks tekitas tohutut segadust, aasta jooksul külastas seda enam kui kolm miljonit inimest. Samal ajal toimus Kunstide Palees suurema kontrastsuse huvides näitus "Suurim Saksa kunst". Näitusel oli üle 900 eksponaadi, mille valis isiklikult välja Adolf Hitler. Lõuenditel oli kujutatud Saksa lippudega marssivaid sõdureid, maa- ja linnaelu stseene, iseloomuliku põhjamaise välimusega alasti naisi ja palju muud, mis natside mõistes võiks auväärsele Saksa kodanikule huvi pakkuda. Mitu aastat sellist tagakiusamist suutis Hitler äratada enneolematu huvi avangardi kunsti vastu.

Lisaks maalikunstnike maalidele omistati degenereerunud kunstile skulptuur, muusika ja kino. Kõik, mida natsid pidasid vigaseks, väärituks, madalaks, liigitati mandunud kunstiks.

1938. aastal avasid natsid Düsseldorfis degenereerunud muusika näituse! Tema ülesanne oli õhutada vaenu mittevajalike muusikastiilide ja nende autorite vastu. Esitati karikatuure, plakateid ja plakateid, mis taunisid taunitavat muusikat ja selle loojaid. Isegi spetsiaalsed kabiinid olid varustatud, kus sai kuulates isiklikult veenduda, et see muusika on mandunudteda. Defektsete tööde hulka liigitati Stravinski ja Hindemithi, Mendelssohni ja Offenbachi tööd. Threepenny Opera keelustati, kuna selle muusika autor oli juut. Ka džässmuusikat peeti puudulikuks, kuna see kuulus afroameeriklastele, ja see on natsirežiimile taunitav rass.

Kehtivate standardite paindlikkus

Näitus ajastati kokku Düsseldorfis peetud "Imperial Musical Congressiga", et taas kontrastiks mängida, nagu maalikunsti puhul. Natsid olid mures Ameerika Ühendriikide muusika kahjuliku mõju pärast Saksamaa kodanikele. Kuid siiski, valides degeneraatide kandidaate, tegutses Kolmas Reich välispoliitilise pilguga. Selle ilmekaks näiteks oli Ungari antifašistlik helilooja Bartok. Hoolimata kõikidest ütlustest natsirežiimi kohta, teda mitte ainult ei keelatud, vaid tema teoste esitamist jätkati kogu riigis, kuna ungarlased olid sel ajal Saksamaa liitlased.

Erinev alt taandarenenud kunstinäitusest ei olnud taandunud muusikanäitusel mingit edu ja see suleti kolme nädala pärast. Ja suurte "mandunud" teosed on tänapäeval meistriteosed.