Dmitry Arkadjevitš Nalbandjan, kunstnik: elulugu, loovus, mälu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

On täiesti kindel, et nõukogude perioodi maalikunsti ei uurinud meie kunstikriitikud piisav alt. Portree-, maastiku- ja natüürmorti suurmeistri tööd, milleks oli Dmitri Arkadjevitš Nalbandjan, ei ole saanud piisav alt tähelepanu, nii et pärast 1991. aastat jõudsid paljud tema tööd välismaale. Venemaale jäänuid hinnatakse oksjonitel kõrgelt. Tema Krimmi maastikud 2006. aastal olid väga kallid partiid. Nende alghind oli 80 000 $.

Lapsepõlv ja noorus Tiflis

1906. aastal, 15. septembril, sündis suures ja vaeses stokeri peres poeg, keda kutsuti hellitav alt Mitoks. Isa nägi unes, et tema poeg on haritud ja jõudis rahva sekka. Laps sai teadmisi vene gümnaasiumis. Joonistusõpetaja märkas tema silmapaistvaid andmeid ja tema vanemad tervitasid joonistamist igal võimalikul viisil. Palju hiljem kirjutab kunstnik oma parima töö: "Ema portree".

Aga millalpoiss oli teismeline ja ta oli 12-aastane, tema isa suri terroristide käe läbi. Mito sai tööd tellisetehases abitöölisena. Kuid iha kunsti järele oli suur ja Dmitri läks kõigepe alt harrastuskunsti ringi, seejärel kunsti ettevalmistavasse kooli ja seejärel töötas skulptor Hmelnitski juures, kes märkas tema võimeid ja hakkas noormeest tasapisi õpetama.

1922. aastal astus tulevane kunstnik kunstikooli. Pärast teda - 1924. aastal Gruusia Thbilisi Kunstiakadeemiasse, mille ta lõpetas 5 aasta pärast. Ta õppis E. Tatevosjani ja E. Lansere'i juures. Tema lõputöö oli töö "Noor Stalin koos emaga Goris". Ta alustas tööd Goskinopromis animaatorina ja seejärel Odessa filmistuudios lavastuse kujundajana. Enne eluloo jätkamist vaatame, milline Nalbandian noorematel aastatel välja nägi.

Autoportree 1932

Noor maalikunstnik lõi oma portree Moskvasse tööle tulles, kus keegi teda ei tundnud. Seltskondlik ja rõõmsameelne, sai ta kiiresti tuttavaks riigi juhtivate kunstnikega (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) ja õppis neilt palju. Seda on näha Nalbandyani autoportreelt, mis on maalitud hõbedase ja musta värviga. Hele valgus langeb tõsisele, mõtlikule näole, võimaldades teil kaaluda iga detaili: kulmud lennus, suured tumedad silmad, kaunilt vormitud huuled. Peas ilutseb moekas veluurmüts ning vabade kunstiinimeste töökotta kuulumine demonstreerib juhuslikult seotud punavalget salli, mis on veelgi ahvatlevam.tähelepanu kaunile näole.

See rahulik, enesekindel mees on juba kirjutanud mitmeid ajaleheväljaannetes heakskiitu saanud teoseid. Ta ei kavatse sellega peatuda, vaid kasvab edasi. Rohkem kui korra maalib D. Nalbandian oma portreesid, millest üks on olnud Firenzes kuulsas Uffizi galeriis alates 1982. aastast. Alates 17. sajandist hakati siin koguma autoportreed. Kuulsad portreemaalijad ja kunstnikud üle kogu maailma pidasid oma portree galeriisse paigutamist auasjaks. Venema alt olid need algul O. Kiprenski, siis I. Aivazovski, hiljem B. Kustodijev.

1931. Moskva

Pealinnas jätkab D. Nalbandyan tööd Mosfilmi kinos ning avaldab oma joonistusi ka ajakirjas Crocodile ja satiirilistes ajalehtedes. Noor Dmitri Arkadjevitš pole sellise tegevusega rahul. Ta tahab maalida, aga mõistab, et teadmistest ja oskustest ei piisa. Kunstnik veedab pikki tunde muuseumides, tutvudes klassikute loominguga, et õppida koostama terviklikku pilti ning valdama maalikunsti ja plastilise kunsti vahendeid. Maastiku poole pöördudes töötab ta plein airis. Nende aastate jooksul tekkis romantiline maastik "Tee Ritsu juurde".

Hõbedaselt sinakat paletti kasutades annab ta edasi Gruusia mägede karmi ilu ja jõe kiiret liikumist. Samuti maalib ta natüürmorte, portreid ja temaatilisi maale. 1935. aastal kirjutati suur teos: "S. M. Kirovi kõne 17. partei kongressil." Ta võeti ajakirjanduses väga hästi vastu. inspireeritud, kunstnikNalbandjan maalib 1936. aastal maali "A. I. Mikojani kõne Ülevenemaalise Kesktäitevkomitee 2. istungil" ja eksponeerib seda sarnaselt teiste maalikunstnikega 1941. aastal Donbassi Stalinos. Kui sakslased selle tööstuslinna okupeerisid, kadusid kõik kultuuriväärtused. Kus nad on? Seda mõistatust pole tänaseni avalikustatud.

Sõja ajal

Sellel kohutaval perioodil kolib kunstnik Nalbandian Armeeniasse ja aitab avada Okon TASSi filiaali. Ta loob poliitilisi plakateid, karikatuure ja reisib ka rindele, kogudes maalide jaoks materjale. Dmitri Aleksandrovitš ei jäta maalimist ning maalib 1942. aastal pildi lahingust, mille tunnistajaks ta oli, “Polkovnik S. Zakiani viimane orden”. Kertši poolsaarel Krimmi eest peetud lahingu ajal surmav alt haavatud diviisiülem jääb oma ametikohale lõpuni ja juhib lahingut. See on väga pingeline ja dramaatiline lõuend. Samal ajal näitab Armeenia kunstnik, kuidas rindele abistamiseks valmistuvad Armeenia naised villa ketravad. Suurt lõuendit nimetatakse "Kingitused esiküljele". Armeenias palju reisides õpib Nalbandian tundma sealseid inimesi ja tegeleb portreede tegemisega. 1943. aastal lõi ta väljapaistva Armeenia poeedi A. Isahakyani kuvandi.

Kunstnik näitab meile mõtlikku, sügavat inimest, keda ümbritsevad mitte käsikirjad, vaid raamatud. Tal on professori, mitte muusade külastatava poeedi välimus. Maalikunstnik tutvub kultuuritöötajatega ning maalib ka portreesid kunstnikest S. Kocharyanist, A. Aydinyanist, poeet N. Zoryanist, muusik K. Erdelist. Nende pilte sügav alt paljastades näitas Nalbandian end sellisenasuurepärane portreemaalija, järgides vene maalikooli parimaid traditsioone. Samuti õnnestub tal töötada selliste grupiportreede kallal nagu maalid "Suurepärane ettevõte", millel on esindatud liitlasriikide juhid: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, aga ka "Krimmi konverents". Lisaks reisib Armeenia kunstnik palju mööda vabariiki ja maalib sageli maastikke Ararati orus, Sevani järvel, iidsel Ashtarak linnal, kitsaste keeruliste tänavatega vana Jerevanis. Pärast sõda korduv alt Armeeniasse naasnud kunstnik, imetledes päikeselist lämbemat maad, maalib ikka ja jälle selle maastikke lumise Araratiga, kisub elust karjaste naasmist mägedest, kolhoosnike tantse, maja ehitamist. uus Jerevan. Ta maalib täielikult ümberlülitatuna ka Armeenia kultuuritegelaste suure grupiportree “Vernatun” (1978). Seetõttu on igati õigustatud, et 1965. aastal omistati D. A. Nalbandianile Armeenia NSV rahvakunstniku kõrge tiitel.

Pärast sõda

D. A. Nalbandyan uskus, et portreed peegeldavad aega, milles ta elab, ja pidas oma kohuseks jäädvustada kõiki riigi juhte. Seetõttu kandis ta hea meelega lõuenditele poliitiliste tegelaste pilte. Eriti I. Stalin, kes andis talle poseerimiseks vaid ¾ tundi. Nende pealiskaudsete, elavast inimesest tehtud visandite põhjal maalitakse edasi palju riigi juhi portreesid. Tema stuudiosse tulevad portreesid tellima poliitbüroo liikmed, kõrgeimate auastmetega sõjaväelased, poliitilised tegelased (Ordžonikidze, Kalinin, Vorošilov, Budjonnõi, Mikojan, Toljatti, Gromõko, Ustinov). KõrgeltHuvitav portree kunstnikust P. Radimovist (üks AHRR-i asutajatest) kitarriga. Pavel Aleksandrovitšit on kujutatud kodus.

Lihtsa, väga vene näo (see oli talupoegade põlisrahvas) näol mängib naeratus ja ta silmad säravad lõbus alt. Portree sai helge ja rõõmsameelne. Kunstnik Nalbandyan tunneb huvi ka tavaliste tööinimeste vastu. Ta maalib portreesid vabrikutöölistest (Andrejev, Petuhhov, Poljuškin), kolhoosnikest (linnutüdruk Svetlova, lüpsja Stašenkova). Ta näeb nende erinevaid seisundeid ja paljastab meile oma modellide hinged, mis on täis heldet lahkust.

Vladimir Lenini portreed

Suur sotsiaalne temperament sundis kunstnikku pärast sõda pöörduma Lenini kujutiste loomise poole. Ta maalis maaliseeria, mis kujutas Vladimir Iljitšit. Kõige olulisem teos sellel teemal on Lenin Gorkis. See näitab maailma proletariaadi juhi rasket tööd. D. Nalbandjan pidi "konkureerima" Vladimir Iljitš I. Brodski klassikaliste piltidega, mida kõik teadsid arvukate plakatite ja postkaartide järgi. Juba kogenud meister lähenes aga tuntud teema tõlgendamisele teisiti.

Kui I. Brodski valis pastelsed beežid värvid, siis D. Nalbandjani maalil "Lenin Gorkis" valitsevad kuldpruunid toonid ja aknatagune sinakasvalge talvemaastik. Nad tõstavad esile mustas ülikonnas väikese Lenini figuuri, millest saab domineeriv tunnus. Vladimir Iljitš istub toa keskel, külili laua poole ja on valmis iga hetk oma käe küljest lahti rebima.tööd. Laud on kaetud rohelise riidega. Sellel on laualamp, mis tuleb kasuks õhtusel tööl, korralikult kokkuvolditud kaustad, avatud märkmik ja paks raamat. Kõik räägib plaatidesse süvenenud inimese suurest enesedistsipliinist, kes neid lihts alt käes hoiab. Seadistus on tagasihoidlik. Lenin istub mugava poolringikujulise, kuid kõva seljatoega toolil, lisaks on seal ka kaks pehmet tooli. Tema kogu välimus väljendab askeesi ja keskendumist kiireloomulisele tööle. Sellele aitab kaasa vaikus, mis pildilt tuleb. 1982. aastal sai kunstnik Nõukogude riigi loojale pühendatud maaliseeria eest Lenini preemia.

Natüürmortimeister

Maalija loomingu üheks lemmikteemaks on lilleline natüürmort. Ta kujutas põllu- ja aialilli käsivarrega, suure armastusega looduse õrnade olendite vastu. Tema bordoopunased kuninglikud lopsakad pojengid on kaunid, tagasihoidlikud karikakrad, rukkililled ja sinilillid elegantsed, kogutud ühte kimpu. Lillelist natüürmorti täiendavad sageli maasikate, kirsside või lihts alt tassi ja alustassiga täidetud portselantaldrikud. Temaga koos eksisteerivad hilissuviste viljade kõrval lopsakad säravad astrid - sarlakpunase viljalihaga arbuus, mustade ja valgete viinamarjade kobarad, hallid ploomid, sametised virsikud. Kevadine lumivalge linnukirss, täites kogu lõuendi oma lõhnavate õitega, puistab kõike ümbritsevat poolläbipaistvate kroonlehtedega. Kunstnik andis oskuslikult edasi terase sära, klaasi läbipaistvuse, kangaste pehmuse.

Pärsia sirelid, mida D. Nalbandyanile meeldis kirjutada, on uskumatult headtohutud kimbud klaasist ja portselanist vaasidesse või vitstest korvidesse. Just sireliga juhtus anekdootlik juhtum. Kunstnik oli kutsutud skulptor Karbeli sünnipäevale, kellele kingiti uhke sirelibukett. Auväärne maalikunstnik oli temast nii vaimustuses, et hakkas nagu väike laps sünnipäevamehe käest seda sirelit paluma. Kuid Lev Efimovitš ei tahtnud lilledega lahku minna. Täpselt samasuguse buketi kinkisid aga pühade korraldajad järgmisel päeval väga ärritunud D. Nalbandyanile ja ta võttis kohe pintslid kätte. Tulemuseks on natüürmort, mis annab edasi kastemärgade sirelite hommikust värskust.

Reisid ja visandid

Kunstnik Nalbandianil oli täielik liikumisvabadus mitte ainult NSV Liidus, vaid ka välismaal. 1957. aastal töötas ta kolm kuud vapustavas eksootilises Indias, kus lõi umbes 300 teost. Need näitavad inimeste elu ja elukorraldust, lüürilisi ja arhitektuurilisi maastikke, arvuk alt tavainimeste portreesid, aga ka suurejoonelist täispikkuses portreed Indira Gandhist. Tema tegevust hindas kõrgelt India valitsus. Dmitri Arkadjevitš pälvis Jawaharlal Nehru auhinna laureaadi tiitli.

Järgnevatel aastatel reisis kunstnik Hispaaniasse, Itaaliasse, Ungarisse, Prantsusmaale, Jaapanisse ja Bulgaariasse. Muide, Jaapanis kutsuti teda "vene Rembrandtiks". Igast laagrist tõi ta maalide ja visandite tsükleid, täiesti fantastilisi, mis kiskus ta kui kunstniku teispoolsusest välja. Ta astus suure sammu edasi, arendades kogu nõukogude maalikunsti. Neid eredaid, emotsionaalseid töid eksponeeriti 1968. aastal näitusel aastalVene muuseum, mis kandis nime "tundmatu Nalbandia".

Nalbandyani muuseumi töötuba

Moskva valitsus avas selle 1992. aastal Tverskajal asuvas korteris, kus D. A. Nalbandjan elas alates 1956. aastast. Töökoja akendest avaneb vaade Juri Dolgoruki monumendile ja all oli Moskva raamatupood. Samas majas elasid lavastaja M. Romm, kirjanik I. Ehrenburg, poeet D. Bedny. Ülemine korrus, mille laes on suured valgusküllased aknad, anti kunstnikele. Seal elasid ja töötasid N. Žukov, Kukryniksõ, V. Minajev, F. Konstantinov.

Muuseum-töötuba on Maneeži Kesknäituse saali allüksus. See põhineb kollektsioonil, mille kunstnik 1992. aastal linnale kinkis. Nalbandyani maale hoitakse muuseum-töökojas. Neid on üle 1500. Nagu ka isiklikud esemed, mis kuulusid kunstniku perele. Ainult siin on näha seda sirelitega natüürmorti, millest me rääkisime. Lisaks sirelitele on töötoas väljas natüürmordid nelkide, karikakratega, teos “Lilled sinisel laudlinal”. Siin on kunstniku 1935. aastal maalitud lemmiklõuend, mida ta kunagi kuskil väljas ei eksponeerinud: "Komsomolilase V. Terehhova portree." See on kunstniku naine Valentina Mihhailovna, kellega ta elas pika õnneliku elu.

Kunstniku õde Margarita Arkadjevna andis muuseumile üle ainulaadsed hindamatud fotod, millel on kujutatud Dmitri Nalbandjani kohtumisi Indira Gandhi, A. Mikojani, T. Živkovi, A. Gromõkoga. Muuseumile kingiti ka D. Nalbandyani joonistused ja tema märkmed. Kunstnik on vähe tuntudgraafika. Tema joonistused-portreed Hruštšovist, Brežnevist, Sarjanist, Roerichist on aja peegeldus.

Muuseum ise on tänapäeval tagasihoidlik. Sellel pole postsovetliku aja uusrikkuse toretsevat luksust, kuid seal on Indira Gandhi annetatud pronksist laud, massiivsed raamatukapid ja Golden Deer teenus.

D. Nalbandyani eluajal toimus esimene näitus Maneežis 1993. aastal.

Esimene isikunäitus pärast kunstniku surma, mis oli pühendatud tema 95. sünnipäevale, avati 2001. aastal Maneži kesknäituse hoones. Külastajatel oli võimalik tutvuda ainulaadsete teoste, maastike ja natüürmortidega, avades kunstniku uuest, tundmatust küljest - lüüriku ja impressionistina.

Seoses kunstniku 105. sünniaastapäevaga 2011. aastal avas Maneežis uksed järjekordne D. Nalbandyani näitus. See esitles kõiki žanre, milles meister töötas - portree, natüürmort, ajaloolised maalid, maastik. Sellele olid kogutud lõuendid erinevatest näitusepaviljonidest ja muuseumist-töökojast. Ta demonstreeris, kui mitmekesine oli Dmitri Arkadjevitši talent, kes oli harjunud pidama ainult "õukonnamaalijat".

Kunstniku mälestus

Dmitry Arkadjevitš Nalbandjan suri 1993. aastal, 2. juulil, olles elanud 86 aastat. Kuni viimaste päevadeni läks ta üles oma ateljeesse ja tõusis molbertile püsti. Tema haud asub Novodevitši kalmistul. Sellele on püstitatud monument - skulptor-akadeemik Yu. Orekhovi töö. Maalikunstnik on kivisse raiutud, palett käes. Ta andis oma elust 70 aastatloovus. Tema töid on Riiklikus Tretjakovi galeriis, Riiklikus Vene Muuseumis, Venemaa Kaasaegse Ajaloo Muuseumis, Armeenia muuseumides.