Dmitry G. Levitsky, kunstnik: elulugu ja loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Venemaa ajalugu nägudega visandanud autor Dmitri Grigorjevitš Levitski oli "galantse" sajandi kunstnik ja väliselt oli ta ise "mitteüldise väljendusega" inimene: ekspressiivne, kirglik, kergelt sapine. Maalikunstnikul oli haruldane anne, ta jäädvustas kogu XVIII sajandi tegelikkuse, et nende kõige kaugemad järeltulijad saaksid uurida. Kunstnik Levitski paljastab meie ees ajastu kogu selle hiilguses: kuningate ja õukondlaste, filosoofide ja ilmalike lõvide, külmade kaunitaride ja kirjanike, töösturite ja diplomaatide, aristokraatide ja kaupmeeste, ametnike ja sõjaväelaste, vanemate ja nende laste ning need portreed räägivad autentsem alt kui ükski teine sõnad minevikust, mis on ammu möödas ja mis ei naase kunagi.

Ajaloomaalija

Kunstnik Levitski tegi kunstisõpradele hindamatu kingituse – sadu ja sadu portreesid, mis kujutavad rumalaid ja tarku, kurje ja lahke, külmi ja sensuaalseid nägusid, millest igaühel on oma iseloom, oma elulugu. NeedKatariina Suure sajandi esindajad kehastavad väga raske ja väga loomingulise aja olemust. Kunstnik Levitski ei kirjutanud ühtegi pilti puhtajaloolises žanris, kuigi täitis ajaloolase missiooni enam kui täielikult.

Saatus tõstis ta kõigepe alt üle, andes talle au ja hiilguse, seejärel peitis ta kõige kaugemasse ja külastamata nurka: tema kaasaegsed unustasid kiiresti kunstnik Levitski, kelle portreesid nad just imetlesid. Avalikkusel oli oma asi - arvutused, intriigid, kas maalimise asi! Keegi isegi ei tea, kus täpselt asub Smolenski kalmistul asuv küngas, mille all asub imeline mees, kes jäädvustas oma ajastu ilme.

Elulugu

Kunstnik Dmitri Levitski sündis umbes 1735. aastal (täpset kuupäeva pole kindlaks tehtud) väikeses külas Poltava oblastis. Klann oli vana preesterlik, mis pärines neis piirkondades tuntud Vassili Nosilt. Isa Grigori Kirillovitš, andekas ja haritud inimene, õppis aastaid Poolas graveerimist ja temast sai suurepärane meister.

Just Poolas sai ta uue perekonnanime, mille all ta asus elama Kiievisse, ja palkas kirikusse oma koguduse tuttavate preestrite juurde. Tema töö oli peamiselt pühendatud vaimsele põhimõttele, kuna Kiievis tegi ta koostööd teoloogiaakadeemiaga ja töötas Kiievi-Petšerski Lavra trükikojas.

Kingitus

Agafja naine (sündinud Levitskaja, kelle perekonnanime preester-graveerija võttis) sünnitas talle neli poega ja tütre. Kõige säravama au sai vanim poeg. Kogu kunstniku eluluguLevitski ütleb, et just tema päris oma is alt kompositsiooniande, mis erines kõigist tema kaasaegsetest, täpse joonistamise kõigis detailides ning enesekindla töö loodusest.

Vaimulike ja kõrgelt haritud intelligentsi ring ümbritses poissi sünnist saati, sest ta kasvas üles lugenud, intelligentse ja haritud. Lisaks oli noore kunstniku D. Levitsky iseloom: kuni teatud eluhetkeni saatis teda enesekindlus oma tugevuste ja võimete vastu. Ja asjaolu, et ta oli andekas, ei tekitanud kunagi vaidlusi.

Meisterlikkuse algus

Mõnede teadete kohaselt kohtus noormees 1752. aastal kuulsa maalikunstniku Aleksei Petrovitš Antropoviga ja see tutvus avaldas mõju kunstnik D. G. Levitski elule. Sel ajal pidid nad koos töötama Kiievi Püha Andrease kiriku maalimisel. Ja kuus aastat hiljem tuli noormees Peterburi ja ei saanud mitte ainult selle kuulsa meistri õpilaseks, vaid elas ka järgmised kuus aastat tema majas. Antropovi assistendina maalis Levitski Katariina II kroonimiseks triumfivärava. Ja kaks aastat hiljem taastas ta selle hoone üksinda.

Aastal 1767 sai ta isegi rikkaks, valmistades koos kunstnik Vasilevskiga Moskva Kiroioannovskaja ja Katariina kiriku jaoks kaks ikonostaasi ja enam kui seitsekümmend kujutist. Teiste õpetajate kohta info puudub. Kuid on selline tõsiasi: juba kunstnik Levitski esimesed kuulsuste portreed erinesid radikaalselt kunstnik Antropovi stiilist. Viis oli absoluutseltuus ja iseseisev, rohkem kooskõlas Lääne-Euroopa meistrite lõuenditega kui tema kalli õpetaja nägemusega. Kõik oli teistmoodi: kergus, kergus, mis ei omane tolleaegsele vene maalikunstile, pooltoonide vahemik, glasuurimine, eriti pehmendavad intensiivsed värvid ja selline Levitski teostele omane kerge õhuline keskkond.

Esimene sulatus

See oli aeg, mil kunst õitses: ehitati suurejoonelisi paleesid, lääne koolide mõju oli tohutu, kuna riiki kutsuti parimaid arhitekte, muusikuid ja kunstnikke. Uus esteetika võttis kõik endasse kergusega, jättes kõigutamatuks vaimu otsekohesuse ja väga eluterve alge, millest võisid sündida Rokotov ja Levitski, kelle töö on elu ise. Samas ei tähendanud kunstnik tolleaegses ühiskonnas muud kui head kokka või kellasseppa. Muidugi elas portreemaalija Levitski suurema osa oma elust kõrgeima aadli keskel, teemantide säras.

Ja see on suure tõenäosusega suurim dissonants – sõltuvus kunstilisest materjalist ei too kaasa midagi head. Antropov oli hea mees, kuid mõneti väiklane, temaga polnud kerge. Ta vihkas Kunstiakadeemiat ja oli kahe meistri õppetundidele igal võimalikul viisil vastu. Levitsky suutis üsna kiiresti lõpetada õpetajast sõltumise puht alt rahaliselt ja seetõttu võttis ta hiljem selliseid tunde. Kümme aastat hiljem lihviti oskus viimaks ning selles aitasid kaasa prantslane Langrene ja itaallane Valeriani – mõlemad akadeemikud. 1770. aastal pärisau.

Tüdrukud

1770. aastal sai Levitski Kunstiakadeemi alt kuldmedali arhitekt Kokorinovi portree eest, mille ta esitas seal korraldatud näitusele. Osalesid kuulsused - Losenko, Groot, kuid Levitskile anti tingimusteta esikoht vormi täiuslikkuse ja vaimse täiuse eest. Seetõttu sai kunstnik 1773. aastal keisrinn alt end alt tellimuse ja maalis portreesid tüdrukutest - Smolnõi Instituudi õpilastest. See oli esimene ja seni ainus tüdrukute kool. Varem õppisid aadlikud naised guvernantide juures, vaesed aga üldse ei õppinud. See oli keisrinna hea algatus – avada Smolnõi kloostris aadlike neidude instituut.

Kõigil portreedel ilmnes kunstniku talent nii palju kui võimalik. Levitsky osutus mitte ainult suurepäraseks psühholoogiks, vaid ka suurepäraseks dekoratiivmaalijaks. Portreed tehti tseremoniaalsete allegooriliste maalidena: Borštšovi õpilane kehastas teatrit, Moltšanova - teadust, Alymova - muusikat ja nii edasi. Nendel portreedel peegeldub kogu XVIII sajand oma esteetilises süsteemis.

Müüritis

Vähem kui kahekümne aastaga unustati kunstnik Levitski kuulsuste portreed parimal juhul ja mõnikord mängiti talle isegi vastu. Keisrinna vahetas aeg-aj alt oma lemmikuid, ta suhtus vabamüürlusse alati rohkem kui negatiivselt. Ja Levitski oli vabamüürlane, nagu mõned tema patroonid. Peamised kliendid olid pikka aega kantsler vürst Bezborodko ja presidentKunstiakadeemia krahv Betskoy. Paljude printside ja krahvide all värisesid toolid kunagi. Kantsler kaotas kogu oma riigivõimu Potjomkinile ja eakas Betskoi oli riigi jaoks juba kasutu.

Trutnja väljaandja Nikolai Novikovi vastu on algatatud kohtuasi ja seda nime on Levitski nimest raske eraldada, Novikovit tunneme isegi kunstniku maalitud portree järgi. Mõlemad olid vabamüürlased. See oli siis, kui Levitski ei langenud mitte ainult soosingust. Ta tõi endaga kaasa teadmatuse. Kogu oma elu viimase veerandi jooksul Levitsky peaaegu ei töötanud, tema selle perioodi lõuendid võib sõrmedel üles lugeda. Lõuendid on suurepärased nagu alati. Aga neid on vähe. Väga vähe. Ja siis, juba ülivanas eas, jäi Levitski pimedaks.

Kui rõõm on kadunud

Õpetaja ja kirjanik Novikov üheksakümnendate keskel avas kunstniku silmad sõna otseses mõttes tema elule ja selle elu mõttele. Ta oli muidugi suurepärane sõber. Kunstnikule sai silmipimestav alt selgeks, et tema elu elati valedes, silmakirjalikkuses ja vales, mis mitte ainult ei ümbritsenud teda, vaid ta ise oli iga kell ja iga päev nende vanem. Pettus tundus talle fantasmagooriline ja kõige rohkem hirmutas teda tema enda osalemine selles.

Edaspidi läks elu mõnda aega nagu enne. Pärast hommikusööki seisis Levitsky molberti juures nii, et lõuendid lahkusid stuudiost ükshaaval ning õilsad kliendid rõõmustasid ja tänasid. Kuid maalikunstnik ei suutnud enam rõõmustada. Loovuse, loomise õnn on kadunud ning temaga oli ainult rahulolematus ja tühjus. Siis prooviti uusi viise – rahvast, rahvateemasid. Ilmuskunstniku tütre portree rahvalikus pulmarõivas. Aga paraku. Aastatepikkune tellimustöö on teinud oma töö. Temas polnud enam tõtt kui varem. See osutus salongilikuks, mitte rahvapäraseks.

Stiil

Kunstnikul ei õnnestunud vaimustatud kujundid, sest kogu hing osutus kurnatuks nendest säravatest portreedest, kus on paratamatud nii külmus kui magusus ja kunstlikkus. Ja seda kõike sellepärast, et mööndused, ka kõige väiksemad, on kunstis vastuvõetamatud, samuti ei tohiks seal olla pooltõdesid. Seda ei saa asendada suurepärase viimistletud oskusega, värvide valdamisega, suurepärase joonistusega ega suurepärase toonitajuga. Kuid lõppude lõpuks muutis see kõik kunstnik D. G. Levitski kuulsuste portreed nii oluliseks ja nii ilusaks!

Masonid hävitasid kunstniku täielikult. Nüüd tundis ta pidevat ahastust, purunemist ja tellitud töötunnid muutusid väljakannatamatuks. Levitskit tõmbas lugemine, mõtisklus, üksindus. Ta polnud võitleja rolliks valmis. Ta oli lihts alt kurb. Aadlikud kliendid tundsid seda algusest peale ja kohus unustas kunstniku peaaegu silmapilkselt. Möödus kaks-kolm aastat hetkeni, mil tõeline vaesus uksele koputas.

Koos ajastuga

Akadeemia pidi lahkuma naeruväärse kahesaja rubla suuruse aastapensioniga. See jaotusmaterjal oli nii tühine, et see ei paistnud õnnistuseks, vaid solvanguks. See on arusaadav – Levitski oli taunitav. Ta ei lahkunud kehva tervise pärast, see oli ettekääne. Akadeemia juhtkond on vahetunud, endised heategijad on kadunud. Maalikunstniklahkus suure perekonnaga ja süvendab vahenditeta pimedust. Olelusvõitlus oli alandav, raske ja väga pikk.

Tema kaasaegsed kirjeldasid oma memuaarides, kuidas pime vanamees veetis Kunstiakadeemia kirikus tunde põlvili. Ta suri kaheksakümne seitsme aastaselt ja selleks ajaks oli ta kunstnikuna täiesti unustatud. Oma sajandi viimasel veerandil – 1800. aastate algusest – jättis ta meile suurtest töödest kasvatajate Bilibinide ja neiu Protasova portreed. See on peaaegu kõik. Ja kui viljakas see pintsel varem oli! Katariina ajastu on kokku kuivanud, mistõttu tema laulja vaikis.