Venus Botticelli – ilu etalon. Sandro Botticelli maal "Veenuse sünd": kirjeldus, huvitavad faktid

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49

Rooma armastuse- ja ilujumalannat Veenust, aga ka tema kreeka "õde" Aphroditet on luuletajad, skulptorid ja kunstnikud laulnud palju sajandeid. Tema kohta on tänapäevani säilinud müüdid, aga ka paljud kunstiteosed, milles ta kehastas alati naise ilu ideaali. Ja üks kuulsamaid talle pühendatud meistriteoseid on muidugi Sandro Botticelli "Veenuse sünd". Mida me siis selle maali kohta teame?

Botticelli enne "Venust"

Kõik ei tea sellest, kuid kuulsa maali autor oli mees nimega Alessandro Filipepi. Hiljem sai temast Botticelli, olles saanud selle hüüdnime, mis itaalia keelest tõlgituna tähendab "tünn", oma vanema venna järgi, keda eristas paraj alt liigset kaalu. Tulevane suur maalikunstnik sündis 1445. aastal Firenzes päevitaja peres ja soovis alguses saada juveliiriks. Pärast kahte aastat kullasseppade juures õppimist otsustas ta aga saada kunstnik Fillippo Lippi õpipoisiks. Enne lahkumist viibis ta oma töökojas viis aastat,ja noor Sandro läks Verrocchiosse.

Paar aastat hiljem, 1470. aastal, alustas ta iseseisvat tööd. Avanud oma töökoja, saavutas noormees kiiresti populaarsuse ja tunnustuse. Järgmise kümnendi jooksul omandas ta suure hulga mõjukaid kliente, kelle hulgas oli ka perekond Medici. Samal ajal meeldisid talle neoplatonismi ideed, mis avaldasid tema loomingule olulist mõju. Alates 1470. aasta lõpust ulatus Botticelli kuulsus Firenzest kaugemale ja ta läks Rooma Sixtuse kabeli freskode kallale, mis pidi kogu maailmas kuulsaks saama alles tänu teisele geeniusele - Michelangelole. Ta oli oma elutööst vaid kolme aasta kaugusel.

Maali lugu

Sandro Botticelli "Veenuse sündi" peetakse teenitult maailma maalikunsti meistriteoseks. Samas kannab see pilt endas palju saladusi. Alustame sellest, et pole täpselt teada, kes on selle klient. Lähtudes tõsiasjast, et lõuendit hoiti Firenze lähedal Villa Castellos, mille omanik oli Lorenzo di Pierfrancesco Medici, väidab enamik kunstiajaloolasi, et just tema maksis teose eest. Teiste versioonide järgi oli algselt tellijaks hoopis teine inimene. Noh, see pilt nagu "Kevade", millest veidi hiljem juttu tuleb, tuli Medicitele hiljem. Olgu kuidas on, enam pole dokumentaalseid tõendeid selle kohta, kes Botticelli maali "Venus" algselt tellis.

Kirjeldus

Maal on umbes 2 x 3 meetri suurune lõuend, see on tehtud lõuendil temperavärvidega. Sellel on kujutatud noort alasti naist mererannas, kes seisab kestas ja sümboliseerib Veenust. Temast vasakul on tuulte jumalad, kes ilmselt aitasid tal ujuda, ja paremal üks armudest, kes kiirustab tema poole punase rüüga, et teda katta. Veenust ümbritsevad lilled (roosid, anemoonid), allpool pilliroog. Rangelt võttes pole see sünd, vaid pigem jumalanna saabumine maa peale.

Sümbolism

"Veenuse sünd" – Botticelli maal, mida tuuakse sageli eeskujuks ja mis räägib sellest, kui osav alt kunstnikud oma lõuenditesse varjatud tähendusi koovad. See näitab eriti selgelt neoplatonismi autori mõju - doktriini, mis ühendab nii kristluse kui paganluse ideid. Eristatakse järgmisi kõige selgemaid märke:

• Kesta, milles Veenus seisab, on täpselt sellise kujuga, mis kehastab naise emakat.
• Pildi vasakpoolses servas asuvad tuuled (mõned peavad neid endiselt ingliteks) mehe ja naise kujudena sümboliseerivad lihaliku ja vaimse armastuse ühtsust.
• Ora Tallo (teise versiooni järgi - üks armudest) "vastutab" kevade eest, nimelt sel aastaajal sünnib jumalanna.
• Roosid on tunnustatud armastuse sümbol.
• Rukkililled Grace'i rüüs – viljakuse kehastus.
• Ivy ja mürt tema kaela ümber sümboliseerivad vastav alt kiindumust ja viljakust.
• Anemoonid Grace'i jalgadel – jumalanna Veenuse lilled, vastav altmüüdid, mis kerkisid esile pisaratest, mida ta valas oma armastatud Adonise surma üle leinades.
• Poolroog on tagasihoidlikkuse sümbol.
• Apelsinipuu paremas ülanurgas on igavese elu märk.
• Lõpuks on punane kuninglik rüü jumalik jõud, mille annab ilu.

Nagu näete, sisaldab Sandro Botticelli maal "Veenuse sünd" piisav alt sümboolikat. Ja mida saab öelda inimese kohta, kellest sai lõuendi peategelase prototüüp?

Mudel

Kõige tõenäolisem kandidaat armastusjumalanna rolli antud juhul on Simonetta Vespucci, kes saabus koos abikaasaga 1470. aastatel Firenzesse 16-aastaselt ja sai kohe tema esimeseks kaunitariks. Sandro tundis teda ilmselt juba enne seda – ta suhtles tema perega üsna tihed alt, kuna elas koos vanematega järgmises kvartalis. Puudub tegelik teave selle kohta, kui lähedased kunstnik ja modell olid, kuid Botticelli loomingu eksperdid usuvad, et alates kohtumise hetkest on kõik madonnad ja veenused tem alt kirjutatud.

Simonetta oli aga abielus ja pealegi olid paljud linnainimesed, sealhulgas väga mõjukad, tema fännid. Ühte neist – Giuliano Medicit, Lorenzo nooremat venda – peeti isegi tema armukeseks, kuigi puuduvad tõendid selle kohta, et tema tunded poleks olnud platoonilised. On täiesti võimalik, et ta jäi lihts alt tema südamedaamiks, nagu tol ajal kombeks.

Simonetta oleks võinud oma iluga inspireerida palju rohkem oma aja kunstnikke, kuid 23-aastaselt, 1976. aastal,suri tarbimisse. Tema surm valmistas leina peaaegu kogu Firenzele.

"Venus" Botticelli ilmus alles 9 aastat pärast tema surma ja ometi on jumalanna tema peal nii värske ja ilus. Kunstnik elas oma elu lõpuni üksi, ei abiellunud kunagi. Näib, et Simonetta, kes leidis oma surematuse kuulsal lõuendil, jäi tema ainsaks armukeseks.

Asukoht

Praegu asub meistriteos samas kohas, kus see loodi – Firenzes, Uffizi galeriis. Reeglina tunglevad inimesed kogu aeg pildi ümber, kuid mõnikord võite siiski hetkest kinni haarata, et seda nii lähed alt kui ka kaugelt põhjalikult uurida.

Huvitavaid fakte

• Botticelli "Kevadel" ja "Venusel" on sama mudel kui kesksel kujundil, kuid need on kirjutatud 7-aastase pausiga.
• Kunstnik kasutas lõuendi loomisel oma aja kohta uuenduslikke tehnikaid - purustas lapis lazuli sinise värvi saamiseks, kasutas lõuendit, mitte tahvlit, lisas värvile minimaalse koguse rasva ja kattis ka maali munakollasega, tänu millele jõudis see peaaegu algsel kujul meie päevadesse.
• Veenuse proportsioonid ja poos näitavad selgelt klassikalise kreeka skulptuuri mõju, mille kaanonid panid paika Praxiteles ja Polykleitos.

Kultuurimõju

Botticelli maal "Venus" – esimene lõuend täiskujutise kujutisegaalasti naisefiguur, mille süžee pole pühendatud pärispatule. Ja temast sai teenitult peamine meistriteos, kes ülistas ilu, mis ei vaja midagi muud. Kunstniku ülejäänud peamiselt religioosse teemaga teoste taustal tundub see süžee kummaline. Sellegipoolest oleksime ilma selle "Veenuseta" kaotanud paljud maailma meistriteosed, ilma milleta on tänapäeva kunstiajalugu lihts alt võimatu ette kujutada.

Ja täna inspireerib "Venus" Botticelli jätkuv alt kunstnikke, fotograafe ja modelle. Luuakse palju imitatsioone, kuid originaale saab olla ainult üks, mis kehastab naise ilu ideaali.