Vasili Perov, maal "Kalamees": kirjeldus, huvitavad faktid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Ta elas vaid 48 aastat, täis pidevat intensiivset loomingulist tööd ja sisaldades palju. Vassili Perov on 19. sajandi Moskva maalikooli silmapaistvaim esindaja. Ta oli üks legendaarse rändkunstinäituste ühenduse asutajatest.

Tema loomingul on mitu erinevat perioodi, millest üks kuulub žanrimaali meistriteosesse – maalile "Kalamees".

Inimeste käest ja inimeste jaoks

Bürokraadi ebaseaduslik poeg, sai isegi oma ristiisa Vassiljevi nime järgi perekonnanime ja mänguline hüüdnimi, millest hiljem sai perekonnanimi, pärines diakonilt, kes õpetas teda lugema ja kirjutama. Poiss rabas teda kalligraafiaoskusega. Vassili Perov tundis lihtsa inimese elu kõigis selle ilmingutes - kõigis selle paljudes raskustes ja väikestes rõõmudes. Väljendada neid kogu looduse poolt antud ande jõuga – ta pidas seda oma peamiseks ülesandeks.

Noore kunstniku esimesed teadaolevad žanrimaalid, mille ta kirjutas pärast 1860. aastat (viimasel aastal ja vahetult pärast Kunstiakadeemia lõpetamist), sisaldasid kriitilist või satiirilist hinnangutmõned Venemaa elunähtused. Näiteks mõistab ta kuulsal maalil Tea Party in Mytishchi (1862) osale Venemaa vaimulikkonnale iseloomulikust silmakirjalikkusest.

Hiljem paksendab Vassili Perov oma maalide üldist psühholoogilist tooni, inimeste kõige kaitsetumale osale pühendatud süžeedes kõlavad selgelt süüdistavad või traagilised noodid. Ilmekas näide on kuulus "Troika", mis on kirjutatud 1866. aastal.

Vaiksed kired

Järgmisel elu- ja tööetapil muudab Vassili Perov taas oma inimelule suunatud vaadet. Ta muutub tähelepanelikumaks ja tundlikumaks, suudab näha peenemaid detaile. Sel ajal ilmuvad tema kuulsad, sealhulgas kirjanikuportreed, ning žanrimaale ei värvi satiir, vaid hea huumor või kerge iroonia.

Ilmub hulk maale, mis on traditsiooniliselt ühendatud üheks tsükliks, mida tinglikult nimetatakse "Vaiksed kired". Siia kuuluvad ülipopulaarsed Hunters at Rest (1871), 1870. aastal kirjutatud The Birdman, The Dovecote (1874) ja Botaanik (1874). Igaüks neist räägib tavalise inimese lihtsatest ja tavalistest hobidest.

Need hobid on erinevad. Perovi maalidel elavad erineva iseloomu ja päritolu inimesed. Kuid on üks ühine joon: need lõuendid ei räägi tegudest, millega kaasnevad dramaatiliste tunnete väljendamine - hukkamõist, haletsus või kaastunne. “Vaiksetest kirgedest” rääkivate maalide kangelased tekitavad enamasti huumorit täis naeratuse või head irooniat. Mitte vähem väärtusliktunne, mis neid lõuendeid ühendab, on ühtsustunne loodusega. Oma pildilise oskusega rõhutab Perov nende mõistete püsivat tähtsust. Üks peamisi asju, mida Vassili Perov sel teemal kirjutas, on "Kalur" (1871), mida esitleti ka 1873. aastal Viinis toimunud maailmanäitusel.

Rahuetapp

Kunstnik kujutab 91 cm kõrgusel ja 68 cm laiusel ristkülikukujulisel lõuendil väga rahulikku stseeni. Need ei ole kirglikult süüdistavad, terav alt sotsiaalsed lõuendid, mida Vassili Perov Venemaa valgustatud avalikkusele tuntuks sai. Maal "Kalamees" räägib teistsugustest inimlikest kirgedest. Kõigi märkide järgi tuli see kalur jõe äärde oma lõbuks, mitte toidu hankimiseks, ning ta ei näe välja nagu hädasti vajav inimene.

Otsustades tähelepanu järgi, millega kunstnik oma kangelast, tema kalastusvarustust ja ümbritsevat maastikku uurib, saab selgeks, et ta peab sellist inimelu täitmist mitte vähem tähtsaks kui suurte kangelaste ajaloolised vägiteod või sündmused, mis on ülemaailmsed draamad ja tragöödiad.

Peategelane

Kogu vaataja tähelepanu juhitakse pildi kesksele tegelasele, mis hõivab lõuendi põhiruumi. Siis te isegi ei mäleta, kui palju inimesi on Vassili Perovi pildil. Taustal istub teine kalur, kes tegeleb mõne olulise varustuse reguleerimisega. Näeb välja nagu harmooniline osa vaiksest varajasest jahedast hommikust väikesel veehoidlal.

Kunstniku oskus edastadahetke psühholoogia on muljetavaldav. Vassili Perovi pilt on rikkalik ja põnev lugu lühikesest hetkest, mis on palju endasse võtnud.

Ta on tõeliselt süvenenud, jõllitab pings alt bobberit, juba kergelt kummardub, paneb käed põlvedele ja kummardub ettepoole, olles valmis koheselt söödast haarama, et saakloom konksu haarata. Veepind kalda lähedal on rahulik, nagu peegel. Ilmselt oli hammustusest äsja kõikunud ja kogenud õngitseja märkas esimesi laineid sellest eemaldumas…

Üksikasjade täpsus

Pole teada, kas Vassili Perovile endale kalapüük meeldis. Maal "Kalur" sisaldab saatjaskonda, mis räägib palju. Enne meid pole selles küsimuses algaja. Ta valmistus protsessiks hoolik alt. Tal on, millele istuda, mida ilma eest varjata, on midagi süüa. Tema vardad ei ole lihts alt lõigatud oksad. Neil on spetsiaalsed metallühendused. Võrgu valmimisel - kui on eriti suur saak, ja jalgade juures - spetsiaalne hõbedaste kellukestega varustatud õngeritv. Pole kahtlust – see on professionaal!

Võib vaid imetleda oskust, millega pildi esiplaan on kirjutatud. Perov esineb maalikunstnikuna, kes ei tunne raskusi hommikuvalguse mängu edasiandmisel savikannul, läikima lihvitud saabastel või söödaga metallpurgil ning detailide täpsus on ajalooõpiku vääriline. kalapüügist!

Inimene on osa loodusest

Loovuse varasemate etappide töödes kasutab Perov sundimise vahendina looduskeskkondadramaatiline tunne ja "Kalamehes" lahustub inimene looduskeskkonnas, olles selle lahutamatu osa.

Parim suutäis on koidikul! Esimesed kiired valgustasid taamal puu latva ja kogu taevas on juba piimja valgusega täidetud, kuid öö jäänused lebavad endiselt vee ääres, lahustudes koos kosutava jahedusega tulevasse päeva…

Kalapüügitunnid ei kuulu eluea hulka – kas mitte sellest pole Vassili Perov oma pildi kirjutanud? "Kalur" on pilt, mis annab vaatajale helge ja rahuliku meeleolu, mida 19. sajandi vene klassikalises maalikunstis nii harva kohtab.