2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Donatello on Itaalia skulptor, kes on vararenessansi, Firenze koolkonna esindaja. Tema elust ja tööst räägime selles artiklis. Selle autori elulugu pole üksikasjalikult teada, seega saab seda esitada vaid lühid alt.
Lühike elulooline teave skulptor Donatello kohta
Tulevane skulptor Donatello sündis 1386. aastal Firenzes rikka villakammija Nicollo di Betto Bardi peres. Ta õppis aastatel 1403-1407 Lorenzo Ghiberti-nimelise mehe töökojas. Siin valdas ta eelkõige pronksivalu tehnikat. Selle skulptori tööd mõjutas suuresti tema tutvus teise suurmehe - Filippo Brunelleschiga. Ghiberti ja Brunneleschi jäid meistri lähimateks sõpradeks kogu eluks.
Giorgio Vasari ütles, et skulptor Donatello oli väga helde inimene, väga lahke, kohtles oma sõpru väga hästi, ei tähtsustanud kunagi raha. Tema õpilased ja sõbrad võtsid tem alt nii palju kui vaja.
Varajane loomeperiood
Selle skulptori tegevust algperioodil, 1410. aastatel seostati ühiskondlike tellimustega, mida talle antierinevate Firenze avalike hoonete kaunistused. Or San Michele hoone (selle fassaad) jaoks esitab Donatello St. George (1415–1417) ja St. Mark (1411–1413). Aastal 1415 lõpetab ta St. Evangelist Johannes, kes kaunistas Firenze katedraali.
Ehituskomisjon tegi samal aastal Donatellole ülesandeks valmistada prohvetite kujud, et kaunistada kampsunit. Meister töötas nende loomisega peaaegu kaks aastakümmet (aastatel 1416–1435). Viis figuuri on katedraali muuseumis. "Taavet" ja prohvetite kujud (umbes 1430-1432) on siiani suuresti seotud tol ajal eksisteerinud hilisgooti traditsiooniga. Figuurid on allutatud abstraktsele dekoratiivsele rütmile, nägusid käsitletakse ideaalselt ühtlaselt, kehad on kaetud raskete rüüdega. Kuid juba nendes töödes püüab ta edasi anda oma ajastu uut ideaali - kangelaslikku individuaalset isiksust - Donatellot. Skulptor lõi eriteemalisi teoseid, milles see ideaal avaldub. See on eriti märgatav pildil St. Mark (1412), St. George (1415), samuti Habakuk ja Jeremija (loomisaastad - 1423-1426). Järk-järgult muutuvad vormid selgemaks, mahud ühtlustuvad, portreepildid asenduvad tüüpilise näoilmega ning rüüde voldid ümbritsevad keha loomulikult, kajastades selle liikumist ja kumerusi.
Johannese XXIII haud
Skulptor Donatello loob koos Michelozzoga aastatel 1425–1427 Johannes XXIII haua. Sellest on saanud klassikaline mudel, mida kasutataksehilisemate renessansiajast pärinevate haudade jaoks. Sellest tööst saab alguse nende kahe skulptori pikk koostöö.
Pronksfiguuride valamine
Donatello tegeleb 1420. aastate alguses pronksist figuuride valamisega. Selles materjalis on tema esimene töö Louis of Toulouse'i kuju, mis telliti 1422. aastal Or San Michele'i nišši kaunistamiseks. See on üks tähelepanuväärsemaid monumente, mis peegeldas renessansiajal domineerinud arusaama pühadusest kui isiklikust saavutusest.
Taaveti kuju
Selle meistri pronksitöö tipp on Taaveti kuju, mis loodi umbes 1430–1432. See on erinev alt keskaegsest skulptuurist mõeldud ringikujuliseks ümbersõiduks. Teine uuendus oli alastuse teema, mille poole Donatello pöördus. Skulptor kujutas Taavetit alasti, mitte rüüdes, nagu varem kombeks, esimest korda pärast keskaega nii realistlikult ja nii suures skaalas.
Muud Donatello tööd, mis pärinevad 1410. aastatest – 1420. aastate algusest – liivakivisse raiutud lõvikuju – Firenze embleem, Santa Croce kiriku puidust krutsifiks, Ognisanti kiriku pronksist reliikvia, Firenze rahvusmuuseumis asuv pronkskujuke nimega "Attis Amorino", mis ilmselt kujutab endast iidset viljakusjumalat Priapust.
Töötab reljeeftehnikas
Kogemused Donatellost vabastamise tehnikas olid samuti revolutsioonilised. Püüdlus realistliku kujutamise pooleillusoorne ruum suunab skulptori looma tasapinnalise reljeefi, kus sügavuse mulje tekib mahtude gradatsiooni kasutades. Otsese perspektiivi tehnikate kasutamine suurendab ruumilist illusiooni. Meisliga "joonistades" võrreldakse skulptorit pilti maaliva kunstnikuga. Siinkohal märgime ära sellised teosed nagu "Georgi lahing lohega", "Madonna Pazzi", "Heroodese püha", "Maarja taevaminek" jt. Selle meistri maalilistel reljeefidel on arhitektuurne taust kujutatud otsese perspektiivi reeglite järgi. Tal õnnestus teha mitu ruumitsooni, milles tegelased asuvad.
Reis Rooma, teine Firenze periood
Skulptor Donatello viibib Roomas augustist 1432 kuni maini 1433. Siin mõõdab ta koos Brunelleschiga linna monumente, uurib iidset skulptuuri. Legendi järgi pidasid kohalikud kaht sõpra aardeküttideks. Rooma muljed kajastusid sellistes teostes nagu tabernaakel, mis valmistati Chapel del Sacramento jaoks Eugenius IV (paavst) tellimusel, "kuulutus" (muidu - Cavalcanti altarimaal, vt foto allpool), ühe Firenze laululava. katedraalid ja väline kantsel, mis on valmistatud Prato katedraali jaoks (loomisaeg - 1434-1438).
Donatello saavutab tõelise klassitsismi "Heroodese püha" reljeefis, mis loodi tema Rooma-reisilt naastes.
Umbes 1440. aastal loob skulptor Firenze vana Sani käärkambrisse pronksuksed ja kaheksa medaljoniLorenzo (periood 1435–1443). Neljal koputamisest vormitud reljeefil saavutati hämmastav vabadus interjööride, hoonete ja inimeste figuuride kujutamisel.
Padova periood
Donatello läheb 1443. aastal Padovasse. Siit algab tema töö järgmine etapp. Ta esitab Erasmo de Narni ratsakuju (Gattamelata kuju). Donatello valas selle 1447. aastal ja see teos paigaldati veidi hiljem - 1453. aastal. Kujutisena toimis Marcus Aureliuse monument. Diagonaali abil, mille moodustavad Gattamelata mõõk ja varras (Erasmo hüüdnimi), ning käte asend, ühendas skulptor Donatello hobuse ja ratsaniku figuurid ühtseks siluetiks. Tema selle aja jooksul loodud skulptuurid on tõeliselt suurepärased. Lisaks eelnevale esitab ta altari St. Anthony of Padova, samuti neli reljeefi, mis kujutavad stseene tema elust, mida peetakse selle meistri maalilise reljeefiga töö tipuks.
Isegi siis, kui Donatello kujutab tõelist liikumist, nagu näiteks kahel Püha St. Ristija Johannes Firenzes (casa Martellis ja Bargellos) piirdub ta kõige tagasihoidlikumaga. Mõlemal juhul on St. Johannest kujutatakse kõndijana ja kõik kuni viimase varbani osalevad selles liikumises. Loodusest on välja rebitud uus saladus.
Donatello oskuste eripäraks on see, et see skulptor kujutas energiat, jõudu, ilu ja graatsiat sama oskusega. Näiteks Prato katedraali marmorrõdu bareljeef, mis on nikerdatud 1434. aastal, kujutab poolalasti geeniusi ja lapsi,kes mängivad muusikariistu ja tantsivad lillepärgadega. Nende liigutused on äärmiselt elavad, mängulised ja vaheldusrikkad. Sama võib öelda ka teiste Firenze katedraali jaoks valmistatud marmorbareljeefide kohta.
Donatello pole viimastel aastatel Padovas palju töötanud. Ilmselt on ta raskelt haige. Skulptor naaseb Firenzesse 1453. aastal ja elab siin kuni oma surmani (aastani 1466), välja arvatud lühike reis Sienasse 1457. aastal.
Firenze hiline periood
Donatello hiline looming tõstatab palju küsimusi. See skulptor loovuse hilisel perioodil ei loonud nii palju huvitavaid teoseid. Kohati räägitakse nii tema oskuste langusest kui ka tagasipöördumisest mõne gootitehnika juurde. Donatello skulptuuri ajavahemikul 1450. aastatest kuni 1460. aastate alguseni esindab Maarja-Magdaleena kuju (1455, vt foto allpool), puidust, rühm "Judith ja Holofernes", Ristija Johannese kuju, reljeefid ülestõusmise ja Kristuse kannatuse teemadel kaks kantslit San Lorenzo kirikus. Nendes töödes domineerib Donatello arendatav traagiline teema. Skulptor järgis hukkamisel naturalismi, mis piirnes vaimse lagunemisega. Pärast meistri surma valmisid tema õpilased Bertoldo ja Bellago mitmeid kompositsioone.
Skulptor suri 1466. aastal. Ta maeti suurte auavaldustega San Lorenzo kirikusse, mis on kaunistatud tema töödega. Nii lõpeb Donatello karjäär. Skulptor, kelle elulugu ja teosed olidkäesolevas artiklis esitatud, mängis maailma arhitektuuris silmapaistvat rolli. Pange tähele, millest see koosnes.
Selle magistritöö tähendus
Donatello oli renessansiajastu plastide ajaloo võtmefiguur. Just tema hakkas esmakordselt süstemaatiliselt uurima inimkeha liikumismehhanismi, kujutas keerulist massitegevust, hakkas tõlgendama rõivaid seoses keha ja liikumise plastilisusega, seadis ülesandeks väljendada skulptuuris individuaalset portreed, ja keskendus tegelaste vaimse elu ülekandmisele. Ta täiustas pronksivalu ja marmori modelleerimist. Tema väljatöötatud kolmetasandiline reljeef näitas teed nii skulptuuri kui ka maalikunsti edasisele arengule.
Soovitan:
Dispenza Joe: elulugu, isiklik elu, teosed, ülevaated, fotod
Inimesed elavad päevast päeva, lahendades igapäevaseid probleeme. Keegi tänab elu, keegi noomib seda, süüdistades seda ebaõigluses. On inimesi, kes otsustavad seda muuta, lähevad vastuollu ja võidavad. Selline inimene on Joe Dispenza, kes raske haigusega silmitsi seistes hülgas traditsioonilise meditsiini ja sai haigusest mõttejõuga jagu
Peter Klodt, skulptor: elulugu ja teosed
Stiilne skulptor Klodt Petr Karlovitšist sai lapsepõlvest peale sõjaväelane. Valisin loovuse. Ja ta hakkas õppima ilma mentoriteta. Ja ometi sai temast olude tahtel esmaklassiline valutööline. Just tema andis selle kunsti arengule tõuke
Skulptor Jevgeni Vuchetich: elulugu ja teosed
Skulptor Jevgeni Vutšetš… See on aastakümnetest hoolimata säilinud suurte monumentide looja nimi. See on andeka skulptori nimi, kelle skulptuuridel on suur sümboolne tähendus. See on särava ande ja ebatavalise saatusega inimese nimi
Lysippus – Vana-Kreeka skulptor ja tema teosed
Lysippus on Vana-Kreeka klassika viimane skulptor. Kunstniku panus maailma kultuuri. Töödes uued kehaproportsioonid. Laste kujud. Portreeskulptuurid. Lysippuse suurimad teosed
Opekushin Aleksandr Mihhailovitš, vene skulptor: elulugu, teosed
Maailmas võib leida palju monumente, mis mitte ainult ei hämmasta kujutlusvõimet oma suurejoonelisuse ja teravate joontega, vaid aitavad jälgida ka skulptuurikunsti arengut sajandite jooksul. Aga mida me teame inimestest, kes neid monumente loovad ja kes panevad osakese oma hingest oma lemmikärisse? Selles artiklis tuletame meelde kuulsat vene skulptorit. Opekushin Aleksander Mihhailovitš - kes ta on, millise panuse ta maailma kunsti andis ja milliste teostega sai ta kuulsaks?
