Skulptor Jevgeni Vuchetich: elulugu ja teosed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Skulptor Jevgeni Vutšetš… See on aastakümnetest hoolimata säilinud suurte monumentide looja nimi. See on andeka skulptori nimi, kelle skulptuuridel on suur sümboolne tähendus. See on särava ande ja ebatavalise saatusega inimese nimi.

Huvitav on see, et skulptor Vuchetich, kelle elulugu pakub huvi paljudele kaasaegsetele plastilise kunsti austajatele, ei nautinud oma eluajal üldist populaarsust ja kuulsust. Mingil põhjusel oli ta varjus – oma šikkide monumentide ja suurejooneliste skulptuuride varjus, mis nautisid uskumatut rahva tunnustust ja armastust.

Tähelepanuväärne on ka see, et skulptor Vuchetich langes oma eluajal korduv alt tolle aja silmapaistvate meistrite väljateenimatu kriitika osaliseks. Nad süüdistasid Jevgeni Viktorovitši monumentaalsuses ja kõikehõlmavuses, mille taha, nagu mõnele tundus, varjas ta oma keskpärasust. Need süüdistused olid aga alusetud.

Skulptor Vuchetich, kelle töö on tõesti kolossaalne, lõi oma loomingu suurtele postamentidele ja kõrgendustele, nii et need oleksid kaugelt näha, nii et pikka aegamällu ja südamesse jäädvustatud. Täiesti arusaadav nähtus. Seetõttu on paljudel skulptor Vuchetichi monumentidel ületamatu jõud, tugevus ja suursugusus.

Õpime nendega lähem alt tuttavaks. Kuid kõigepe alt tutvugem veidi nende looja elu ja tööga.

Lapsepõlv

Tulevane skulptor Jevgeni Vutšetš sündis 1908. aasta talvel haritud intellektuaalide peres. Ema on õpetaja, sünnilt prantslane, isa on insener, kes proovis kodusõja ajal valge kaardiväe ohvitseri auastet.

Kuigi Ženja sündis Jekaterinoslavis (praegune Dnipro, Ukraina), veetis ta varajase lapsepõlve Kaukaasias, kus ta isa töötas naftatöötlemistehastes. Pärast Oktoobrirevolutsiooni sündmusi kolisid vutšetšid Doni-äärsesse Rostovisse.

Poiss näitas lapsepõlvest peale alistamatut skulptori annet. Ta voolis figuure kõigest, mis käepärast oli - leivapurust, plastiliinist, kipsist või savist. Õpetajad kinnitasid vanematele, et lapsel on suurepärane tulevik.

Noored

Jevgeni Vutšetš on haritud ja valgustatud skulptor. Vastav alt oma kutsumusele astus ta kaheksateistkümneaastaselt kohalikku kunstikooli, kus õppis selliste andekate ja kohusetundlike õpetajate nagu Chinenov ja Mukhin juures. Nad olid esimesed, kes mõtlesid andekas õpilases tulevase seinakunstniku olemusele, olid esimesed, kes sisendasid temasse armastust skulptori keeruka ja vaevarikka töö vastu, tutvustasid teda realistliku kunstiga, õpetasid teda kangekaelselt ja vis alt edasi minema. eesmärk.

Tänu neile mentoritele hakkas Vuchetich lihts alt ja kirega looma. Ta ei olnud rahul ainult kooli õppekava kallal töötamisega. Sageli käis andekas noormees kodus õpetajate juures oma oskusi lihvimas, tehnikat ja osavust parandamas.

Teema

Jevgeni Viktorovitš määras juba oma loomingu varasal perioodil kindlaks oma teoste eripära. See oli sõjateema. Algajat skulptorit köitsid lahingud ja relvad, kiiresti kappavad ratsanikud ja lehvivad plakatid. Vuchetich varustas oma esimesi teoseid realistliku romantika ja eluväljendusega, mis on kõigis tema edasistes skulptuurides.

Andeka üliõpilase lõputöö oli vaenlast sihiv meremehe kuju. Ja kuigi kujund oli teostatud ebaküpselt ja naiivselt, rabas see siiski oma siiruse ja pingega. Seejärel omandas skulptuuri Põhja-Kaukaasia muuseum.

Karjääri algus

Pärast koolis õppimist astus noor Eugene Leningradi Instituuti, kus õppis vaid kaks aastat. Sel ajal oli kunstikool formalismi võimsa mõju all. Seetõttu ei püsinud Vuchetich, keda köitis realistlik kunst, sellesse kauaks. Talle ei avaldanud suurt mõju mitte õppimine õppeasutuses, vaid muuseumide külastamine ning klassikaliste skulptuuri- ja arhitektuurimälestiste uurimine.

Aastal 1932 naaseb algaja skulptor koju. Umbes samal ajal andis kommunistlik partei välja dekreedi, milles kunstnikud peaksid aktiivselt osalemasotsialistlik ehitus ja tööliste kommunistlik haridus.

Selle otsuse kohaselt sukeldub noor skulptor Vutšetš Rostovi ühiskondlikku ja loomingulisse ellu. Temast saab kunstnike liidu esimees ja ta tegeleb dekoratiivskulptuuriga: teeb suure reljeefi ehitatavale hotellile ja ehitab purskkaevu teatripargile.

Arhitektide mentorid

Sellel perioodil kohtus Eugene kuulsate Nõukogude arhitektidega, nagu Gelfreich ja Shchuko, kellel oli tema tööle hindamatu mõju. Skulptor ise on seda korduv alt tunnistanud. Näiteks skulptor Vuchetichi memuaarid teatavad, et ta õppis palju teadmisi, mis olid tema tulevases töös kasulikud arhitektidelt, kes aitasid tal näha kunstiteose täielikku ulatust ja virtuoossust.

Liikumine

Kahekümne seitsme aastaselt kolis noor skulptor Vutšetš Jevgeni Viktorovitš Nõukogude Venemaa pealinna, kus tema ees avanesid uued ruumid loovusele.

Skulptor hakkab osalema rahvusvahelistel konkurssidel ja näitustel, töötab erinevates kunstiorganisatsioonides, loob projekte erinevatele monumentidele ning töötab selliste kuulsate objektide nagu Moskva hotell ja Lenini Riiklik Raamatukogu ehituse projekteerimisel.

Sellesse Vutšetichi loominguperioodi kuuluvad tema kuulsad skulptuurid “Kliment Vorošilov hobusel” ja “Partisan”. Kui palju tuld, julgust ja sisemist jõudu neist tulebreljeefsed skulptuurid! Pole üllatav, et töid esitleti Pariisi näitusel, kus need said nõuetekohase heakskiidu ja kiituse.

1940. aastate alguseks asus meister tööle portreemaalijana. Tema skulpturaalsed Babentšikovi, Gelfreichi ja Speransky büstid hämmastab oma individuaalse stiili ja sarnasusega originaalidega. Tõsi, paljud teosed pole psühholoogiliselt piisav alt küllastunud. Sõjaeelsel perioodil ei keskendunud skulptor Vuchetich oma oskustes mitte objekti emotsionaalse või sisemise seisundi edasiandmisele, vaid välisele vastavusele ja identiteedile.

Suur Isamaasõda

1941. aastal astus skulptor Vuchetich vabatahtlikult rindele, kus ta teenis rindel tavalise kuulipildujana.

Aasta hiljem sai ta kapteni auastme, kuid hiljem oli ta tõsiselt šokis ja saadeti haiglasse ravile. Pärast paranemist registreeriti Jevgeni Viktorovitš sõjaväekunstnike stuudiosse. Tänu sellele sai andekas skulptor külastada kuumaid rindepunkte ja suhelda julgete kangelaslike inimestega. Kiiruga tehtud etüüdid, visandid ja väikesed skulptuurid aitasid Vuchetichil jäädvustada oma tundeid ja aistinguid sellest, mida ta pikka aega nägi.

See, mida noormees ise sõjas koges, samuti õpitu ja kuuldu, jäi tema südamesse kauaks ajaks. See ajendas skulptori looma täpsem alt ja siiram alt, andes edasi ka kõige peenemad, pealiskaudsele pilgule nähtamatud esemete sisemised psühholoogilised tunnused ja omadused.

Sõjaväeportreed

Nüüd rohkem kui kunagi varem EugeneViktorovitš hakkab laulma oma teostes julgetest ja tugevatest inimestest, kes põlgavad oma valu ja surma, tehes vapr alt vägitükki teiste heaks.

Sellel perioodil hakkas Vuchetich töötama sõjaväekangelaste portreede rühma kallal. Need olid Efremovi, Vatutini, Žukovi, Rudenko ja teiste büstid.

Meister suhtub tööde teostamisse vastutustundlikult ja aupaklikult. Enne vapra lapsehoidjaga kohtumist püüdis Jevgeni Viktorovitš temast võimalikult palju teada saada, et isiklik kohtumine aitaks loodud kuvandit kinnistada.

Surnud komandöride portreede puhul uuris usin skulptor mitte ainult kogu olemasolevat dokumentaalmaterjali, vaid suhtles ka kangelase sugulaste ja kolleegidega, püüdes tema pilti võimalikult elav alt ja täpselt taastada.

Sõjamälestised

Koos väikese loomingu loomisega hakkab kuulus skulptor tegelema suurejooneliste monumentidega kodumaa kartmatute kaitsjate auks.

Siinkohal tuleb mainida skulptor Vuchetichi eredaimat tööd – “Vabastaja sõdalane”. Kolme aasta jooksul loodud monument on asunud Berliinis alates 1949. aastast ning seda peetakse tõeliseks vapruse, rahu ja fašismi üle võidu sümboliks.

Mument on valmistatud pronksist ja graniidist ning on kaheteistkümnemeetrine monument, mis kaalub seitsekümmend tonni. Kompositsiooni keskmes on nõukogude reamehe kuju, kes tallab jalge alla fašistliku haakristi, mis sümboliseerib natsiideede lõplikku lüüasaamist. Sõduri mõlemad käed on hõivatud - paremal hoiab ta langetatud kättmõõk ja vasak surub rinnale tüdruku, kelle ta päästis – vaenlase maal sündinud lapse.

Kompositsioon avaldab muljet oma jõu ja suurejoonelisusega, aga ka sellesse kätketud tõdede tõsidusega.

Vuchetichi huvitav looming on ka monument-ansambel “Stalingradi lahingu kangelastele”, mille kompositsioonikeskuseks on skulptuur “Isamaa kutsub!”

Emamaa

See kuju on kõrguselt üheksas kuju maailmas. Selle kõrgus on kaheksakümmend seitse meetrit ja mass kaheksa tuhat tonni.

Skulptuur on seest õõnes, valmistatud eelpingestatud betoonist.

Töö monumendi kallal kestis seitse aastat. Paigaldamise ajal oli see maailma kõrgeim kuju.

Momentaal kujutab lehvivates riietes naist, kelle paremas käes on üles tõstetud mõõk. See on allegooriline kujutluspilt kodumaast, mis kutsub oma poegi üles võitlema rahva rõhujate vastu.

Ametlikel andmetel poseeris talle skulptuuri loomisel skulptor Vuchetichi abikaasa. Skulptor ise nimetas oma tööd ei muuks kui oma naise nimeks.

See pole aga kuigi usutav teave. Väliselt ei näe monument Jevgeni Viktorovitši naise moodi välja ja raudbetoonist kaunitari siluett (või kujund) meenutab väga ühe Nõukogude sportlase - diskopalli Nina Dumbadze kehaehitust.

Nüüd on mitu versiooni selle kohta, kes võiks Vuchetichile modellina poseerida. Skulptori lapsed väidavad, et kuju oli kollektiivne pilt, mis ilmus aastalsuure meistri kujutlusvõime.

Olgu kuidas on, skulptuur “Isamaa kutsub!” avaldab muljet oma sisemise jõu ja energiaga. Ta ei ole passiivne ja eemalehoidev, ei. Ta liigub, ta põleb, ta helistab ja ootab.

Rahusammas

Vuchetichi teine kuulus skulptuur on kuju “Sepime mõõgad adrateks”, mis kannab maailma rahu ja harmoonia ideed. Monument püstitati 1957. aastal New Yorki ÜRO hoone peasissekäigu vastas.

Momentaal põhineb piiblitsitaatidel ja kujutab endast tugevat lihaselist meest, kes uskumatu füüsilise pingutusega murrab mõõga, et muuta see tööriistaks. Figuuri jõud ja kirg on edasi antud sportlase igas pinges lihases. Kõik viitab sellele, et ta ei taha sõda, vaid otsib rahu.

Eraelu

Skulptor Vuchetich, kelle perekond ja isiklik elu olid pikka aega võõraste pilkude eest varjatud, oli kolm korda abielus ja tal oli viis last, kellest kolm olid abieluvälised.

Jevgeni Viktorovitši esimene naine suri varakult, jättes leinavale lesknaisele kaks poega. Sellele järgnes lühike abielu kauni kunstikriitikuga, mitmed romantilised hobid ja kirglikud kohtingud, enamasti modellidega. Lapsed, kes sündisid skulptorile ilma abieluta, olid siira ja sügava armastuse viljad. Aastate jooksul on ta nende eest hoolitsenud ja neid aidanud.

Vutšetiši kolmandast naisest - Pokrovskaja Vera Vladimirovnast - sai tema tõeline sõber ja liitlane. Ta ontoetas skulptori loomingulistes otsingutes, kiitis ja julgustas. Just tema oli koos Jevgeni Viktorovitšiga kuni tema päevade lõpuni.

Suur skulptor suri kuuekümne viie aasta vanuselt.

Auhinnad

Tema märkimisväärse panuse eest vene kunsti, kaunite, tõeliselt suurejooneliste monumentide loomise, ülemaailmse tunnustuse ja kuulsuse eest pälvis Vutšetš Jevgeni Viktorovitš viis korda Stalini preemia ja kaks korda Lenini ordeni, pälvis selle tiitli NSV Liidu sotsialistliku töö ja rahvakunstniku kangelane, samuti Lenini preemia ja Isamaasõja orden.

Tunnustus

Vutšetiši teenete mälestuseks nimetasid tänulikud järeltulijad ühe Moskva tänava ja ühe Dnepri väljaku tema järgi ning püstitasid tema auks mälestustahvli ja rinnasamba.