Mis on operett? Mis on operett muusikas? Operetiteater

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Nõus, küsimus on: "Mis on operett?" vähem alt kord elus tuli see igale inimesele ette ja igaüks leidis oma vastuse. Sukeldume sellesse põnevasse teemasse.

Operett on teatrikunsti erižanr. Seda võib defineerida kui muusikalist lavastust, mis ühendab harmooniliselt artistide vokaalsed oskused nende lavaliste dialoogide ja tantsuõppega. Oma tuumaks on tegemist mitmetahulise akadeemilise teosega, mille dramaturgia on kerge, mänguline, kuid peidab endas kohati iroonilisi varjundeid või isegi draamat.

Opereti ajaloolised juured pärinevad iidsetest aegadest, mil näitlejad mängisid oma etendustes välja stseene jumalate elust, lavastasid nende auks mitu tundi etendusi, milles võisid esimesed opereti alged. jälgitav ka siis. Armastus või traagiline süžee polnud mitte ainult muusikaline, vaid ka tantsude ja lavastuse enda tähenduses.

Väike ime – operett

Eraldi teatrižanrina ilmus operett esmakordselt 19. sajandil Euroopa riikides:Viin, Saksamaa, Prantsusmaa, Inglismaa. Olles neid külastanud, leiate hõlps alt vastuse küsimusele: mis on operett muusikas? Seal see kunstivorm sündis ja arenes edasi.

Opereti asutajaks peetakse Jacques Offenbachi. Tegemist on silmapaistva saksa päritolu prantsuse heliloojaga, kes pühendas suurema osa oma elust tööle erakordses žanris. Tänu tema tööle tunnustasid imelist kunstiliiki paljud lavakunsti märkimisväärsed tegelased, näiteks K. Stanislavsky. Tema kirg teatri vastu sai alguse operetist endast. Mõnes allikas nimetatakse Austria heliloojat Franz von Suppet muusika- ja voka alteatri asutajaks. Tõepoolest, seda fakti võib pidada usaldusväärseks, kuna Zuppe andis opereti loomisele olulise panuse. Tänapäeval kõlab tänu tema uuendustele peaaegu igal etendusel valss ja etenduste vorm on pigem sentimentaalne, romantiline kui koomiline.

Operett Euroopas

Prantsuse opereti ajastut iseloomustas sellise ereda isiksuse nagu Jacques Offenbach loominguline õitseng. Ta avas Champs-Elysées ("Bouf-Parisien") väikese teatri, kus lavastati selliseid suurepäraseid teoseid nagu "Kaks pimedat", "Pariisi elu", "Orpheus põrgus", "Kaunis Elena" ja paljud teised. Operette eristasid rõõmsameelne sõnum, teravmeelsus ja eriskummaline meeleolu. Inglise opereti parimat aega seostatakse selliste silmapaistvate isiksustega nagu W. Gilbert ja A. Sullivan. Nende andekate inimeste viljakas koostöö viis Savoyardi tsükli loomisenietendused. Nende hulgast võib välja tuua abielulubaduse murdmise küsimusele pühendatud koomilise ooperi Kohtuprotsess Žürii poolt. Sellele järgnes veel 13 ühisteose koostamine, mis kõik õnnestusid suurepäraselt.

Eriti pakub huvi Viini klassikaline operett. Siin ei saa tähelepanuta jätta nii märkimisväärset kuju nagu Johann Strauss (poeg). Selle geniaalse mehe ja tema andekuse nimega seostub Euroopa kultuuripealinna muusikateater. Silmapaistev helilooja tutvus operetižanriga juba küpses eas ning võimalik, et sellel asjaolul oli tema järgnevate teoste loomisel oluline roll. Eraldi tasub esile tõsta operetti "Nahkhiir", mille loomiseks kulus umbes 6 nädalat. Seda säravat teost peetakse siiani helilooja üheks silmapaistvamaks teoseks. Inimesele tasub esitada küsimus: “Mis on operett?”, Ja esimesed assotsiatsioonid, mis meenuvad, on Viin, Johann Straussi poeg ja Austria muusiku suurejooneline teos “Die Fledermaus”.

Operett Venemaal

Kui me räägime meie riigist, siis operetižanri ei tunnustatud pikka aega ja see ei nautinud meie publiku seas suurt edu. Inimestele meeldis rohkem vaadata vodeville, muusikale ja estraadietendusi. 19. sajandi teisel poolel olukord muutus ja Venemaal hakkasid tekkima esimesed väikesed ooperikollektiivid.

Nende repertuaar koosnes Euroopa autorite teostest, peamiselt prantsuse keelest. Aga omaettelavastusi esitasid sellised väljapaistvad teatri- ja muusikakunsti meistrid nagu A. Glazunov, V. Nemirovitš-Dantšenko, M. Tairov. Märkimisväärse jälje sellesse teatrižanri jättis lavastaja ja näitleja V. Lentovsky. Ta avas Venemaal mitu suurt teatrit, tema suurejoonelised ja valjuhäälsed etendused olid välja müüdud. Etendustele püüdlesid nii silmapaistvad artistid kui ka tavalised pe altvaatajad. Tänu tema tööle operetižanris tegid oma esimesi samme paljud andekad artistid: N. Monakhov, K. Grekov, V. Šuvalova, A. Brjanski, I. Vavitš jt.

Operetižanri õitseaeg langeb Venemaal nõukogude perioodile. Selle asutajateks peetakse I. Dunajevskit ja N. Strelnikovi. Selle aja operett hakkab omandama oma eripärasid, see ühendab klassikalise Viini koolkonna traditsioonid tänapäevaste suundumustega. Etendusi esitatakse mänguliselt, temperamentselt, naljatledes ja mõnikord ka pilkav alt. Kuid esitused on alati muljetavaldavad!

Huvitav oli teada, et operett kui žanr eksisteerib ainult Venemaal, ainult meil on selline nimi. Läänes nimetatakse seda tegevust "koomiliseks ooperiks" või, nagu Saksamaal, "singspiel".

Räägime…

Eespool puudutasime põgus alt küsimust: mis on operett? Muusikal, nagu igal kunstiliigil, on palju tahke. Igaüht neist on võimalik lõputult uurida ja õppida, kuid me puudutame kõige pühamat – operetiteatrit.

Meie riigis asub väikese ooperi kuulsaim lava Moskvas. Selle teatrimaja lavastused on säilinudklassikalisi traditsioone muusikateoste esitlemisel ning tervitavad samas kaasaegset lähenemist nende loomisele. Režissöörid valivad reeglina vanu häid lavastusi ning kasutavad samal ajal oskuslikult kaasaegset keelt, uusi tehnikaid materjali esitamisel ning uusimaid tehnilisi uuendusi valguse ja heli pakkumisel. Tänu lavastajate hiilgavale tööle ja hämmastavale näitlejaskonnale on Moskva Operetiteater täna Venemaal juhtival kohal ning naudib suurt prestiiži ka Euroopas.

Parimad operetid

Võib-olla saab parimate teoste arvele lugeda need, mis on lavastatud ja näidatud maailma kuulsaimatel lavadel: Viini, Prantsuse, Vene. Nende hulgas on sellised imelised operetid nagu Johann Strauss juuniori "Nahkhiir" ja "Mustlasparun", ungari helilooja Imre Kalmani kuulsad teosed "Mr. X", "Silva", "La Bayadere"; ületamatute Jacques Offenbach Pericola ja La Belle Elena operetid; Ferenc Lehari unustamatu looming "Lõbus lesk", "Mustlasarmastus", Louis Varneti "Fanfan Tulip" sädelev lavastus.

Neid ja teisi suurepäraste heliloojate imelisi teoseid teatakse ja armastatakse paljudes riikides. Publik läheb etendustele hea meelega tervete peredega, sest klassika puudutas igal ajal erinevate põlvkondade esindajate hinge.

Ühesõnaga

Tuleb märkida, et operett on žanr, mis nagu kirjandusteoseid, tajutakse igas vanuses isemoodi. Üks asi on lugeda kümnendas klassis näiteks "Anna Kareninat" ja hoopis teine asi täiskasvanueas taas süžeega tutvuda. Seda tajutakse erinev alt. Muusikalistel lavastustel on sama lugu.

Viimasel ajal on klassikaline operett sageli läbinud sissejuhatuse teiste muusikažanride tavapärasesse stsenaariumi: muusikalisse või rokkooperisse. Selline teatrisuundade sulandumine on omane mitte ainult meie riigile, vaid kogu muusikakunsti maailmale. Mida on meeldiv realiseerida, see kõlab opereti imelise žanri austajate südames.