2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Inimesele on omane kõik korda seada, kõigele koht leida ja nimi anda. Eriti raske võib seda teha kunstis, kus anne on selline kategooria, mis ei lase inimest ega tervet liikumist mingisse üldkorrastatud kataloogi lahtrisse suruda. Abstraktsionism on just selline mõiste. Selle üle on vaieldud üle sajandi.
Abstractio – tähelepanu hajutamine, eraldamine
Maalimise ekspressiivsed vahendid on joon, kuju, värv. Kui eraldada need tarbetutest väärtustest, viidetest ja assotsiatsioonidest, muutuvad nad ideaalseteks, absoluutseteks. Isegi Platon rääkis sirgjoonte ja geomeetriliste kujundite tõelisest, õigest ilust. Reaalsete objektidega kujutatu analoogia puudumine avab tee vaatajale millegi muu tundmatu, tavateadvusele kättesaamatu mõjutamiseks. Pildi enda kunstiline väärtus peaks olema suurem kui sellel kujutatu tähtsus, sest andekas maalikunst sünnitab uue sensuaalse maailma.
Nii arutlesid kunstnikud-reformaatorid. Nende jaoks on abstraktne kunst viis leida uusi kunstimeetodeid, mille võimsus on seninägematu.
Uus aeg – uus kunst
Kunstikriitikud vaidlevad selle üle, mis onabstraktsionism. Kunstiajaloolased kaitsevad oma seisukohta tulihingeliselt, täites abstraktse maali ajaloos lünki. Kuid enamus nõustus tema sünniajaga: 1910. aastal Münchenis eksponeeris Wassily Kandinsky (1866-1944) oma tööd „Un titled. (Esimene abstraktne akvarell).
Varsti kuulutas Kandinsky oma raamatus "Vaimsusest kunstis" uue suundumuse filosoofiat.
Põhiline on mulje
Ärge arvake, et abstraktsionism maalikunstis tekkis nullist. Impressionistid näitasid maalikunstis värvi ja valguse uut tähendust. Samas on lineaarse perspektiivi roll, proportsioonide täpne järgimine jms muutunud vähem oluliseks. Kõik tolleaegsed juhtivad meistrid langesid selle stiili mõju alla.
James Whistleri (1834-1903) maastikud, tema "nokturnid" ja "sümfooniad" meenutavad üllatav alt abstraktsete ekspressionistlike maalikunstnike meistriteoseid. Muide, Whistleril ja Kandinskyl oli sünesteesia - võime anda värvidele teatud omaduse heli. Ja värvid nende töödel kõlavad nagu muusika.
Paul Cezanne'i (1839-1906) töödes, eriti tema loomingu hilisel perioodil, muudetakse objekti vormi, omandades erilise väljendusrikkuse. Pole ime, et Cezanne'i nimetatakse kubismi eelkäijaks.
Ühine liikumine edasi
Abstraktsionism kunstis kujunes tsivilisatsiooni üldise arengu käigus ühtse trendina. Intellektuaalide keskkonda erutasid uued filosoofia ja psühholoogia teooriad, kunstnikud otsisid seoseid vaimse maailma ja materiaalse, isiksuse ja ruumi vahel. Niisiis, Kandinsky oma põhjendustesAbstraktsiooniteooria põhineb Helena Blavatsky (1831-1891) teosoofilistes raamatutes väljendatud ideedel.
Füüsika, keemia ja bioloogia fundamentaalsed avastused on muutnud arusaamu maailmast, inimese mõjust loodusele. Tehnoloogiline areng vähendas Maa, universumi mastaape.
Fotograafia kiire arenguga otsustasid paljud kunstnikud anda sellele dokumentaalse funktsiooni. Nad vaidlesid vastu: maalikunsti eesmärk ei ole kopeerimine, vaid uue reaalsuse loomine.
Abstraktsionism on revolutsioon. Ja andekad, tundliku vaimse häälestusega inimesed tundsid, et saabumas on aeg sotsiaalseteks muutusteks. Nad ei eksinud. Kahekümnes sajand algas ja jätkus enneolematute murrangutega kogu tsivilisatsiooni elus.
Asutajad
Koos Kandinskiga olid Kazimir Malevitš (1879-1935) ja hollandlane Piet Mondrian (1872-1944) uue trendi algallikad.
Kes ei teaks Malevitši musta ruutu? Alates ilmumisest 1915. aastal on see erutanud nii professionaale kui ka võhikuid. Mõned peavad seda ummiktee, teised lihts alt ennekuulmatuks. Kuid kõik meistri tööd räägivad uute horisontide avanemisest kunstis, edasiliikumisest.
Suprematismi teooria (lat. supremus – kõrgeim), mille töötas välja Malevitš, kinnitas värvi ülimuslikkust teiste maalimisvahendite hulgas, võrdles pildi maalimise protsessi loomistoiminguga, "puhta kunstiga" kõrgeimas mõttes. Suprematismi sügavaid ja väliseid märke võib leida kaasaegsete kunstnike, arhitektide ja disainerite töödest.
Mondriani töö avaldas sama mõju järgmistele põlvkondadele. Tema neoplastilisus põhineb vormi üldistamisel ja avatud, moonutamata värvi hoolikal kasutamisel. Sirged mustad horisontaalid ja vertikaalid valgel taustal moodustavad erineva suurusega lahtritega ruudustiku ja lahtrid täidetakse kohalike värvidega. Meistri maalide ekspressiivsus ajendas kunstnikke kas loomingulisele arusaamisele või pimedale kopeerimisele. Abstraktsionismi kasutavad kunstnikud ja disainerid väga reaalsete objektide loomisel. Eriti sageli leidub Mondriani motiive arhitektuuriprojektides.
Vene avangard – terminite luule
Vene kunstnikud olid eriti vastuvõtlikud oma kaasmaalaste – Kandinski ja Malevitši – ideedele. Need ideed sobivad eriti hästi uue ühiskonnasüsteemi sünni ja kujunemise tormilisesse ajastusse. Ljubov Popova (1889-1924) ja Aleksandr Rodtšenko (1891-1956) muutsid suprematismi teooria konstruktivismi praktikaks, millel oli eriline mõju uuele arhitektuurile. Sel ajastul ehitatud objekte uurivad endiselt arhitektid üle maailma.
Mihhail Larionovist (1881-1964) ja Natalja Gontšarovast (1881-1962) said rayonismi või rayonismi rajajad. Nad püüdsid näidata kiirte ja valgustasandite veidrat põimumist, mida kiirgab kõik, mis täidab ümbritsevat maailma.
Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadežda Ud altsova (1886-1961) osalesid kuubofuturisti liikumises, kes õppisid ka luulet, kl. erinevatel aegadel.
Abstraktsionism maalikunstis on alati olnud äärmuslike ideede eestkõneleja. Need ideed ärritasid totalitaarse riigi võime. NSV Liidus ja hiljem ka Natsi-Saksamaal tegid ideoloogid kiiresti kindlaks, milline kunst on rahvale arusaadav ja vajalik, ning 20. sajandi 40. aastate alguseks oli abstraktsionismi arengu keskus kolinud Ameerikasse.
Ühe voo kanalid
Abstraktsionism on üsna ebamäärane määratlus. Seal, kus loovuse objektil pole ümbritseva maailmaga spetsiifilist analoogiat, räägitakse abstraktsioonist. Luules, muusikas, balletis, arhitektuuris. Kujutavas kunstis on selle suuna vormid ja tüübid eriti mitmekesised.
Maalikunstis võib eristada järgmisi abstraktse kunsti liike:
- Värvikompositsioonid: lõuendi ruumis on värv peamine ja objekt lahustub värvide mängus (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpist Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).
- Geomeetriline abstraktne kunst on intellektuaalsem ja analüütilisem avangardmaali liik. Ta lükkab tagasi lineaarse perspektiivi ja sügavuse illusiooni, lahendades geomeetriliste kujundite vahekorra küsimuse (Malevich, Mondrian, elementalist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), op-kunsti järgija Victor Vasarely (1906). -1997)).
- Ekspressiivne abstraktsionism - siin on eriti oluline pildi loomise protsess, mõnikord just värvi pealekandmise meetod, nagu näiteks tashistide seas (alates tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tashist Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).
- Minimalism – naasmine kunstilise avangardi päritolu juurde. Piltidel puuduvad välised lingid ja seosed (Frank Stella (s.1936), Sean Scully (s.1945), Ellsworth Kelly (s.1923)).
Abstraktne kunst on kaugel minevikku?
Niisiis, mis on abstraktne kunst praegu? Nüüd saate Internetist lugeda, et abstraktne maal on minevik. Vene avangard, must ruut - kellele seda vaja on? Nüüd on aeg kiiruseks ja selgeks teabeks.
Teave: 2006. aasta üks kalleimaid maale müüdi enam kui 140 miljoni dollari eest. Seda nimetab "nr. 5.1948" Jackson Pollock, ekspressiivne abstraktne kunstnik.
Soovitan:
"Azazaza" - mis see on, mida see tähendab ja kuidas see kõnes ilmus?
Vaid need inimesed, kes on hiljuti Internetis selgeks saanud, saavad esitada küsimusi, mis on seotud sageli esineva sõnaga "azazazah". Noored, kes selle sõna maailma lasevad, saavad sellega suurepäraselt hakkama: kasutavad seda kommentaarides, mõistavad ja aktsepteerivad. Kuid siiski tasub otsustada: “azazaz” - mis see on, mida see tähendab ja kuidas see kõnes ilmus?
Pokemon Bulbasaur: mis see on, kuidas see ründab, millist rolli see mängib taskukoletiste koomiksis
Mis vahe on Bulbasauril ja teistel Pokémonitel, mis tüüpi see on, miks Ashile see nii väga meeldib ja teda üheks lähedasemaks peab?
Mis see on – "peplum" kinos. Žanri parimad esindajad
Kaasaegsed kriitilised filmitegijad armastavad matta teatud kino alamžanre, süüdistades sageli konkreetseid "hauakaevajaid". Nüüd on täies hoos mõiste “žanritapja”, millega tinglikult tähistatakse filmi, mille näitamise efekt muutub tragöödiaks kogu filmirežii jaoks. Mõned kriitikud liigitavad peplumi sellisteks žanriteks hoolimatult
Dadaism – mis see on? Dadaismi esindajad maalikunstis
Kaasaegses maailmas pööravad inimesed erilist tähelepanu oma kultuurile ja vaimsele arengule. Enam ei piisa vaid ühe ala asjatundjast, et intelligentses ettevõttes huvitavat vestlust pidada
Mis on kino: mis see oli ja mis sellest on saanud
Kinematograafia on terve kultuurikiht, millest on saanud kunstimaailmas absoluutne uuendus, mis on andnud fotodele elu sisse ja võimaldanud neil muutuda liikuvateks objektideks, jutustada terveid lugusid ja publikul sukelduda ainulaadsesse maailma. lühi- ja täispikkadest filmidest. Kuid vähesed teavad, milline oli kino alguses. Lõppude lõpuks ei kasutatud selle loomisel alati arvutigraafikat ja erinevaid eriefekte
