Dadaism – mis see on? Dadaismi esindajad maalikunstis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kaasaegses maailmas pööravad inimesed erilist tähelepanu oma kultuurile ja vaimsele arengule. Enam ei piisa ainult ühe valdkonna eksperdist, et intelligentses ettevõttes huvitavat vestlust pidada.

Et eluga sammu pidada ja mitte kaotada nägu kõige otsustavamal hetkel, peame pidev alt arenema ja õppima midagi uut.

Igaüks, kes peab end rikka ilmavaatega haritud inimeseks, peaks mõistma kunsti ja maalikunsti minimaalseid põhitõdesid, sest see on intelligentses ühiskonnas võõraste inimestega vesteldes üks levinumaid teemasid.

Kunstnikud ja kirjanikud on erinevatel aegadel leiutanud tohutul hulgal stiile, alates jäigast klassitsist kuni ekstsentrilise ja anarhilise põrandaaluseni.

Täna räägime ühest kahekümnenda sajandi enim arutatud stiilist – dadaismist.

Dada: definitsioon

Nagu aru saate, hämmastas 20. sajandi algus inimesi oma julmuse ja ebainimlikkusega. Terve maailm on sattunud vaenutegevuse ohvriks, mis on vallandunud mõne poliitikategelase isekuse, ebaloogilisuse ja isegi maniakaalse tegevuse tõttu. Masside rahulolematus kasvas. Kogu see kuhjunud pinge ja arusaamatus toimuvast kandis välja tolleaegsete loominguliste suundade kaudu.

Dadaism ise on avangardne kunstisuund, mis eitab igasuguseid värvikombinatsioonide seadusi ning välistab selged jooned ja geomeetrilised kujundid. 1916. aastal avasid sõjakoledustest jahmunud kunstnikud rahvale selle kirjanduse, muusika, maalikunsti, teatri ja kino suundumuse. Sellise kitšiga püüdsid nad väljendada oma põlgust võimu, selle küünilisuse, inimlikkuse, loogika puudumise ja julmuse vastu, mis nende arvates sai riikidevahelise ebakõla põhjuseks.

Sellise suuna nagu dadaism järgija on sürrealism, mis eitab ka kõike esteetilist.

Pettumus, eksistentsi mõttetuse tunne, viha ja uskmatus õnnelikku tulevikku – need on selle kõiki iluseadusi eitava suuna tekkimise põhjused.

Dadaism on stiil, mis protestis avalikult sõjategevuse ja kodanluse vastu, püüdledes anarhia ja kommunismi poole.

Kust see nimi tuli

Sellise trendi nimetamiseks oli vaja leida sobiv sõna, mis tuvastas võimude nende aastate tegevuse täieliku mõttetuse ja arusaamatuse.

Tristan Tzana, püüdes leida vastleiutatud stiilile sobivat nime, sirvis neegri hõimukeelte sõnastikku ja leidis sõna "dada".

Nii, dadaism on tõlgitud Aafrika hõimu Kru keelest – lehma saba. Hiljem selgus, et mõnes Itaalia piirkonnas niinad kutsuvad õde ja emaks ning ka "dada" meenutab väga beebi joristamist.

Kunstnik arvas, et sellele avangardistlikule trendile pole paremat nime.

Liikumise asutajad

Dadaism tekkis samaaegselt Zürichis ja New Yorgis, igas riigis üksteisest sõltumatult. Selle esteetilise vastase suundumuse rajajate hulka kuuluvad: poeet ja näitekirjanik Saksama alt Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - prantsuse ja rumeenia luuletaja (rahvuselt juut), laiemale avalikkusele rohkem tuntud pseudonüümi Tristan Tzara all. Saksa ja prantsuse luuletaja, skulptor ja kunstnik Arp Jean, saksa-prantsuse kunstnik Max Ernest ning Iisraeli ja Rumeenia kunstnik Janko Marcel. Kõik need kuulsad isiksused on dadaismi eredad esindajad maalis, kirjanduses, muusikas ja muudes kunstivaldkondades.

Selle loomeinimeste rühma valitud kohtumispaigaks oli Cabaret Voltaire. Selle asutuse nime kannab tolleaegsete dadaistide välja antud almanahh.

Hoolimata asjaolust, et ülalnimetatud isiksusi peetakse voolu rajajateks, millest arutleme juba mitu aastakümmet enne selle asutamist, kunstnik Arthur Sapeki ja kirjaniku loodud maailmakuulsa "fuismi kooli" Alphonse Ale esitas üheksateistkümnenda sajandi lõpus kunsti- ja muusikateoseid, mis kannavad kõiki selle suuna põhipositsioone.

Suurem osa dadaismi stiilis töötavast Böömimaast asus elama Prantsusmaale ja Saksamaale, kus see suund sulandus järk-järgult avangardi ja sürrealismiga.

Dadaism Venemaal sai kuulsaks tänu tuntud Moskva ja Rostovi kirjanduslikule rühmitusele Nichevka, kuid oma eksisteerimise lõpuks.

Aastaks 1923 asendus see suund uuemate ja populaarsetele meeleoluvooludele vastavatega. Dadaistid koolitati ümber ekspressionistideks ja sürrealistideks.

Dadaism maalikunstis

Kollaaže peetakse selles stiilis kõige populaarsemaks loovuse tüübiks: paljud kunstnikud, võttes aluseks mõne sobiva materjali, liimisid selle mitmevärvilise paberi, kanga ja muude meeldejäävate materjalidega.

Dadaism maalikunstis on olemuselt futuristlik ja konstruktivistlik, kus eelistatakse kunstlikult loodud mehhaniseeritud objekte, mitte inimest ja tema hinge.

Selle trendi fännid püüavad oma loovusega hävitada traditsioonilist kultuurikeelt selle sõna kõige laiemas tähenduses.

Kõik dadaismi esindajad maalikunstis eitavad oma teostega täielikult kõike loogilist, lõhuvad sajandite jooksul välja kujunenud vaimseid ja sotsiaalseid kaanoneid, esitades selle asemel oma arealismi- ja rumaluses mõttetuid, naeruväärseid pilte ja kollaaže. Need on aga väga edukad, kuna on täielikult kooskõlas avalikkuse olukorraga.

Maalikunstis pole kirjandusega tihedam alt seotud suunda kui dadaism. Tolleaegsed kunstnikud osutusid sageli osalise tööajaga luuletajateks, mis kajastus kõige silmatorkavam alt nende kahe valdkonna töödes (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Nagu eespool mainitud, on sellel eriline mõju tulevikule"fumismi" koolkond andis dadaistidele.

Dadaismi esindajad õppisid palju kunstnik Marcel Duchampi töödest, teosed olid tema loomingu alguses avangardsed.

See maalikunstnik andis oma töödes pearolli igapäevastele, tähelepanuta esemetele, mis mingil määral on ka dadaism. Tema töö näideteks on šokolaadipurustaja nr 2 ja jalgrattaratas.

Kunstnik, nagu kõik dadaistid, naeruvääristab oma tööga kunsti kõrgeimat eesmärki ja kõige olulisemat ülesannet, kutsudes üles kunstilisele vabadusele ja hullusele.

Dadaism muusika ja luule helides

Peale maalide jäädvustasid dadaistid ka muid loovuse valdkondi. Neil õnnestus ühel näitusel ühendada maalid, vali muusika, kirjanduse lugemine ja tantsimine.

Kurt Schwieters on dadaistist saanud heliluule leiutaja, mida ta nimetab "heaks luuleks". Sellise kirjandusliku esitusviisi puhul on lugu läbi põimunud muusikaga, näiteks näidatakse luuletuses lahingut müraga. Sellised luuletused kandsid enamasti sõja- ja kodanliku taustaga tähendust. Luuletajad naeruvääristasid autoriteete ja kehtestasid neis moraalipõhimõtted.

Samuti pakuti avalikkusele poeetilisi teoseid, mida ei räägitud sõnade ja fraasidega, vaid mis koosnesid helidest, tähtedest, karjetest, aga ka valjust muusikast.

Dadaism on ka muusika, mille on toonud sellised kuulsad isiksused nagu: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Nende kompositsioonid olid kulunudmüraloodust ja näitas ühiskonna loomalikku olemust, mis lihtsale võhikule polnud alati selge.

Sellesuunalised tantsud ei erinenud ka sujuvate ja ühendatud liigutuste komplekti poolest ning tantsijate kostüümid olid õmmeldud siksakilise kubismi stiilis, mis ei lisanud neile esteetikat.

Dadaistid, kes olid tüdinud sõja tekitatud rahvustülidest, unistasid ühendada maailma rahvaste loovuse üheks tervikuks. "Cabaret Voltaire'i" lemmiksuunad, mis tundusid boheemile kõige looduslähedasemad, olid: Aafrika muusika, jazz ja balalaika.

Kunst Saksamaal

Saksamaal on dadaism ennekõike poliitiline protest, mida väljendatakse sellise põrandaaluse kunsti kaudu.

Selle riigi kunstirühmad ei tõrjunud nii äged alt loovuse semantilist koormust, nagu seda tegid selle stiili esindajad teistes osariikides. Siin oli dadaism pigem poliitilist ja sotsiaalset laadi ning näitas kogu sõjast ja selle tagajärgedest põhjustatud inimeste kibestumist hävinenud riigi näol, mis ei suutnud põlvili tõusta.

Samuti väljendasid Saksa dadaistid H. Hench ja G. Gross oma teostes kaastunnet Venemaa vastu, mis tol ajal oli revolutsioonilises seisus.

Dada andis 20. sajandil kunstile olulise panuse, kui Gross, Heartfield, Heche ja Houseman töötasid välja fotomontaaži ning ka mitmeid poliitilisi ajakirju.

Suvel 1920 korraldab ülalmainitud intelligents sõja lõpu auks dadaistliku laada, kuhu kogunevad boheemlased üle maailma.

See oli Saksamaalkollaaž on täiustatud, kuna sellele on ilmunud fotomontaaži elemendid sümbioosis kubismiga.

Lisaks oma maalikunsti töödele annab Husman olulise panuse kirjanduslikku loometegevusse, esitades avalikkusele mitmeid "abstraktseid" luuletusi, mis koosnevad lihts alt nende helide komplektist ja meenutavad šamaanilist sisinat.

Richterit ja Egelengit peetakse Dada kino isadeks.

Prantsusmaal

Dadaism kunstis sai eriti radikaalse väljenduse Prantsusmaal, kuna seal sai selle päritolu alguse juba enne selle liikumise nime ilmumist.

Inimesed nagu Duchamp, Picabia ja "poeedipoksija" Caravan on tuntud dadaismi-eelsete teoste poolest.

Viimane andis välja ajakirja "Kohe", kus ta solvas kuulsusi ja tegi arvustusi, mis sisaldasid väljamõeldud lugusid.

Seal elas dadaismi asutaja Tristan Tzana.

Pariisi peetakse tolleaegse avangardkunsti laoks. Eric Satie, Picasso ja Coteau lõid skandaalse balleti, mis ei mahu klassikaliste väärtuste kontseptsiooni. Selles riigis avaldati pidev alt dadaistlikke meeleavaldusi, manifeste, näitusi ja palju ajakirju.

Duchamp avaldab ümbertöödeldud kuulsad klassikute maalid. Tõeline dadaismi meistriteos on maalitud vuntsidega Mona Lisa, mis kannab nime "Ta on väljakannatamatu ja põleb."

Ernest kasutab oma maalide loomisel vanade gravüüride fragmente. Ta joonistab pilte, millest kõik aru saavad, kuid need on mustast huumorist üleküllastatud.

Ttsana juhtis avalikkuse tähelepanu dramaatiliseleteos "Gaasi süda", mis 1923. aastal põhjustab Dada ühenduses mässu, ja Andre Breton nõuab voolu lõhenemist koos sellele järgneva sürrealismi kujunemisega.

Aastal 1924 esitleb Tzana viimast korda tragöödiat "Pilvede taskurätik".

Dada New Yorgis

Voolu teine kodu on New York, millest on saanud varjupaik paljudele kunstnikele, kes on teiste riikide võimudele vastumeelsed.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood ja Mann Ray said Ameerika Ühendriikide dadaismi südameks, peagi ühines nendega Arthur Crevin, kes hiilis kõrvale Prantsuse armeesse kutsumisest. Nad eksponeerisid oma töid Alfred Stieglitzi galeriis ja Arensbergide majas.

New Yorgi dadaistid ei korraldanud manifeste, vaid avaldasid oma arvamust selliste väljaannete kaudu nagu "Blind" ja "New York Dadaism", kus nad kritiseerivad muuseumide eelistatud traditsioone.

Ameerika dadaism erines Euroopa omast järsult, see ei kandnud poliitilist protesti, vaid põhines huumoril.

1917. aastal pani Duchamp kunstnikele välja pissuaari, millele kleepis sildi kirjaga "Purskkaev", mis vapustas kõiki kokkutulnuid. Sel ajal keelatud skulptuuri peetakse nüüd modernismi monumendiks.

Duchampi lahkumise tõttu läks kuulsate dadaistide seltskond laiali.

Hollandis

Hollandis oli kuulsaim dadaist Theo Van Desburg, kes andis välja ajakirja nimega "De Stijl". Ta täitis selle väljaande leheküljed kuulsate teostegaavangardstiili järgijad.

Koos oma sõprade Stirves ja Vilmos Hussariga, samuti abikaasa Nely Van Disbergiga lõi ta Hollandi dadaismi ettevõtte.

Pärast Disbergi surma avastati, et ta avaldas oma ajakirjas ka omaloomingulisi luuletusi, kuid varjunime I. K. Bonset all.

Dadaismi tagajärjed

1924. aasta lõpuks lakkas dadaism kui omaette liikumine kunstis olemast. See ühines Prantsusmaal sürrealismi ja sotsrealismiga ning Saksamaal modernismiga. Seda suundumust, mis tekkis rahva meeleheite perioodil, nimetavad paljud eksperdid õigustatult postmodernismi kuulutajaks.

Teise maailmasõja ajal kolis enamik Dada kunstnikke Ameerika Ühendriikidesse.

Adolf Hitler, tunnustades ainult oma ideaale, pidas "dada" kunsti mandunud, tõelisi (tema arvates) väärtusi rüvetavaks ja stiili olemasolu väärituks, mistõttu ta kiusas taga ja vangistas kunstnikke, kes töötasid. selles suunas. Suurem osa Saksamaa laagritesse sattunud kunstnikest olid juudi juurtega, millega seoses inimesi piinati kohutav alt ja nad surid.

Dadaismi kajad avalduvad endiselt Böömimaa kunstivastastes ja poliitilistes rühmitustes, näiteks Discomforti Ühingus. Samuti nimetab populaarne Chamboemba grupp end õigusega dadaismi järgijaks.

Mõned kirjanikud peavad Leninit Dada klubi liikmeks, kuna ta osales balalaikaorkestris, mis meeldis nii Cabaret Voltaire'i kogunenutele kui kata elas mõnda aega mitte kaugel hoonest, kuhu selle liikumise esindajad kogunesid.

Aeg-aj alt korraldavad tuntud muuseumid dadaistlike teoste näitusi. Selline näitus toimus 2006. aastal Pariisis asuvas moodsa kunsti muuseumis, Washingtonis, riiklikus kunstigaleriis ja Pariisis Georges Pompidou keskuses. "Dadaismi" stiilis teoste näitamine on austusavaldus natsi-Saksamaa ajal surnud kunstnike mälestusele.

Niisiis, võtame lühid alt kokku, mis see vool on ja määratleme selle peamised positsioonid.

• Dadaism on antipoliitilise ja kodanliku suunitlusega kunst. Ta lükkab ümber kõik realistliku, esteetilise ja vaimse, kopeerides tolleaegsete võimude käitumist.
• Maal on 20. sajandi kõige olulisem valdkond, mis oli täidetud dadaismiga. Kunstnikud, kes selles võimuses töötasid, kasutasid kõige sagedamini kollaaže, mis ühendab endas erinevate eredate materjalide jääke, ajaleheväljalõikeid ja fotomontaaži.
• Selle liikumise järgijate esitatud muusika on oma olemuselt müra.
• Kirjandus pole ka eriti tähendusrikas, dadaistide põhiline leiutis oli luule, milles sõnade asemel kasutatakse häälikute kogumit, mis meenutab pöördumist ürgsete inimeste jumalate poole.
• Selles voolus olevad filmid ja näidendid on samuti ebaloogilised ning neil on kummalised ebajärjekindlad pealkirjad.
• Nende skulptuurid on tavalised asjad, mida igapäevaelus kasutatakse. Dadaismi kuulsaim monument on pissuaar, mille autor andis sellele nime "Purskkaev".
• Koreograafia stiilisväljendatud ebaesteetilise kostüümiga riietatud tantsijatega.
• Tolleaegseid boheemlaste veidrusi võib nimetada dadaismi ilminguks käitumiskultuuris.

Selles artiklis selgitasime välja, mis on dada stiil ja miks see tekkis, dešifreerisime selle nime, rääkisime selle asutajatest, selgitasime välja dadaismi erinevused erinevates riikides ja vaatasime selle peamisi positsioone muusikas, kirjanduses., maal, film, tants ja arhitektuur.

Loodame, et suutsime vastata kõigile teie küsimustele.