Skulptuuri tüübid. Skulptuur kui kujutava kunsti vorm

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Mis on skulptuur? See on omamoodi kujutav kunst, mis kujundab kolmemõõtmelisi kujutisi, loob kujutisi konkreetsete materjalide (olenev alt eesmärgist) abil (tahke või plastiline). Kasutada võib savi, puitu, vaha, luud, metalli. Parkides, väljakutel, väljakutel asuvad avaliku iseloomuga skulptuuride sordid. On loomingut, mis on kunstilise väärtuse poolest märgilisem. Need on muuseumikvaliteediga meistriteosed, mille on loonud sellised suured meistrid nagu Michelangelo, Raphael või Benvenuto Cellini.

Skulptuur, selle liigid ja omadused

Nagu iga teise kunsti puhul, kannavad mahukad kunstilised kujutised eksklusiivsuse märke. Skulptuuri saab kopeerida, kuid täielikku vastavust originaaliga pole vaja oodata. Täpsed koopiad on võimalikud ainult valumeetodil, kui sulam valatakse samasse vormi.

Mis on skulptuur kunstniku vaatenurgast? Esiteks on see võimalus end väljendada, kehastada kujundisse oma nägemus sellest või teisest kujundist. Olemasolevad skulptuuritüübid võimaldavad täielikult reflekteeridamis tahes süžee, kõik sõltub skulptori oskustest. Sel juhul pole materjali õigel valikul vähe tähtsust. Tihti tuleb skulptuurikujutiste loomise praktikas ilmselgeks lahknevus kavandatud loomingu ja toormaterjali kvaliteedi vahel. Savi asendatakse marmoriga või vastupidi, kõva kivi annab teed savimassile, millele järgneb valmistoote põletamine.

Skulptor valib miniatuure tehes hoolik alt materjali.

Taavet ja Galatea

Ja lõpuks, mida kujutab endast skulptuur tavaliste kunsti poole tõmbunud ja selle sügava sisuga tutvuma ihkavate inimeste mõistmises? Loomulikult on tegemist maailma tähtsusega meistriteostega – Taaveti marmorskulptuuriga, mille kujundas Michelangelo Buonarroti, või Pygmalioni Galatea, kes jumaldas oma käte loomingut. Ta armus ilusasse kujusse, nagu mees võib armastada naist. Kas see pole tõeline kunst?

Küsimusele, mis on skulptuur, on palju vastuseid, kuid kõige õigem on pinnal – skulptuurne pilt peaks peegeldama tegelikkust. Ka sürrealism pole sellele kunstiliigile võõras, kuid selle spetsiifilisus ei võimalda ideed lõpuni realiseerida, vaataja peab oletama.

Nefertiti kuju

Skulptuuril kui kujutava kunsti vormil on iidsed juured. Omal ajal leiti Egiptuse kuninganna Nefertiti kujutised, mis pärinevad 14. sajandist eKr. Kuju kunstilised eelised ei vastanud alati klassikalistele kaanonitele, kuidtõsiasi, et iidsetel aegadel olid käsitöölised, kes kujundasid kolmemõõtmelisi pilte, räägib palju.

Skulptuuri tüübid ja žanrid võivad isegi siis olla üsna mitmekesised. Iidsetest aegadest saadaolevad materjalid on savi, marmor ja liivakivi. Tänu saadaolevate materjalide mitmekesisusele on skulptuur kujutava kunsti vormina eksisteerinud enam kui viisteist sajandit. Rohkem kui üks meistrite põlvkond on vahetunud ja tänapäeval meenutavad kunstilised skulptuurid meile minevikku.

Erinevad kujutised

Mõelge peamistele skulptuuritüüpidele. Loend sisaldab järgmisi tüüpe:

- Ümar või mahukas on kõige levinum tüüp. Seda kaalutakse igast küljest, vajalik on ümmargune juurdepääs. Lennukis pole tausta. Ümarskulptuuri kategooriasse kuuluvad kujud, kujukesed ja büstid. Eraldi positsioonil on puidust skulptuur, mis on sageli tõeline kunstiteos. Näiteks on puidust valmistatud permi kunstiline skulptuur.

- Skulptuur on monumentaalne. See erineb peamiselt suuruse poolest. See võib ulatuda mitmekümne meetri kõrgusele. Näiteks Ameerika Vabadussammas, mis on paigaldatud Hudsoni väina (kõrgus nelikümmend kuus meetrit), Argentiina Kristuse kuju Rio de Janeiros (38 meetrit), "Emamaa" Volgogradis (85 meetrit), "Emamaa" " monument Kiievis (kuuskümmend kaks meetrit). Enamasti on sellised kujud kangelasliku iseloomuga. Väiksematel kujudel on erinev eesmärk, enamasti dekoratiivsed.

Pjedestaalidel olevad skulptuurid on mälestusmärgidtoredad inimesed või sündmused.

- Tondo on ümmargune bareljeefi kujuline skulptuur. Michelangelo Buonarroti töötas sel viisil. Kaks tema kuulsaimat teost on Doni Madonna ja Tadei Tondo. Seda tehnikat kasutas ka Raphael – ta lõi "Madonna Alba" ja "Madonna in the Chair".

- Effigia on skulptuurne hauakivi. Seda kasutati aadlike aadlike matustel. Kõige sagedamini kordas pilt surnu välimust. Samuti kasutati kujundit süüdimõistetud kurjategija sümboolseks hukkamiseks, kui tal õnnestus põgeneda. Sel juhul hukati tema skulptuurne kujutis.

Populaarsed liigid

- Lumeskulptuurid. Kõige tavalisem on lumememm või lumememm. On näiteid hiiglaslike lumememmede ehitamisest. Nii vooliti 1992. aastal USA-s 37 meetri kõrgune naine, mis kanti Guinnessi rekordite raamatusse. Igal aastal korraldatakse maailma eri paigus võistlusi parimate lumememmede ning lume ja jää skulptuurirühmade jaoks.

- Väike plastik – skulptuursed kujutised, mille kõrgus ei ületa 15 sentimeetrit. See hõlmab mitmeid temaatilisi valdkondi: tšuktši nikerdatud luu, Bogorodski nikerdus, tina miniatuurne, glyptic (kivinikerdus), loomade miniatuursed kujutised. Kõige aeganõudvam meetod on glüptika moodi kunstitooted. Samuti hinnatakse luu nikerdamist. Selle kaubanduse materjaliks on morsa kihvt - üsna plastik, hästi poleeritav. Enamasti väikesed skulptuuridon mõeldud sisekujunduseks ning kehastavad kunsti ja käsitööd.

Haruldased liigid

- Netsuke – miniatuursed skulptuurikujutised, ülim alt kunstiline luunikerduskunst, Jaapani rahvuslik käsitöö. Materjaliks on mereloomade kihvad või elevandiluud (see tähendab tavaliste maismaaelevantide kihvad). Netsuke stiilis miniatuuride krundid võivad olla väga mitmekesised. Need on kõikvõimalikud piibliteemalised kujukesed, jumalate, loomade ja kalade kujukesed. Jaapani luunikerdamise kunst on kuulus kogu maailmas. Üle saja aasta vanad antiikse netsuke on kõrgelt hinnatud. Selliseid tooteid peetakse haruldusteks ja need on üsna kallid. Vana kooli nikermeistrid lähevad teise maailma ja netsuke-kunst mandub järk-järgult. Koolid, kus õpetatakse luunikerdamise tehnikaid, ei suuda uuele põlvkonnale kõiki käsitöö peensusi edasi anda.

- Medalikunst - skulptuursed kujutised tasapinnal, mis on tehtud bareljeefi põhimõttel. Mõnel juhul, kui pilt peaks olema kumeram, nagu tellimuste valmistamisel, rakendatakse kõrge reljeefi omadusi.

- Mascaron – groteskne skulptuurne kujutis looma või inimese peast. Sageli kasutatakse müütiliste süžeede illustreerimiseks, personifitseerib kurjust ja ohtu. Paljusid mascaroni stiilis skulptuure kasutatakse templite, suurte sakraalhoonete või suurejooneliste arhitektuuriliste ehitiste kaunistamiseks.

Morbertskulptuur

Eeldab lähikaugustaju. Rõhutatakse tinglikku seost inimese sisemaailmaga, samas on näha narratiivset süžeed, aga ka absoluutset suhte puudumist ainekeskkonnaga ja eriti sisemise spetsiifikaga.

Kõiki skulptuuritüüpe pole loetletud, kuid oleme püüdnud lugejale tutvustada selle tõeliselt hämmastava teose põhisuundi.

Loomingu terviklikkus

Skulptuuri ekspressiivsus sõltub sellest, kuidas on üles ehitatud põhiplaanid, mahud, valgustasandid ja rütmilised suhted. Ehituskriteeriume on palju ja lõpptulemus saavutatakse just tänu nende järgimisele. Skulptuurkunst on teadus, milles on palju tundmatut, kuid edu peamiseks tingimuseks on silueti terviklikkus ja pildi selged kontuurid. Samal ajal peab meister oma loomeprotsessis aina rohkem kunstilisuse elemente juurutama. See on ainus viis kõrge tulemuse saavutamiseks.

Skulptuuritehnoloogiad on seotud suure füüsilise tööga, neid seostatakse ka paljude tehniliste protsessidega: reljeef, sepistamine, valamine, keevitamine, nikerdamine, kõikvõimalikud lõiked. Ühel skulptoril ei ole võimalik toodet algusest lõpuni valmistada, seetõttu kaasatakse töösse meistriabi, kes lõikavad kivi, vormivad valandeid ja vermivad kujutise algfaasid.

Aegade tugev side

Iga aeg on olnud oma käsitöö andekaid meistreid. Mõned skulptorid voolisid ühest tükistmarmor, teised eelistasid tempermalmist materjali, kuid mõlemal juhul tulid lõikuri alt välja ainulaadsed meistriteosed.

Ajalooline ja kaasaegne skulptuur on üsna identsed, neid ühendab temaatiline ühisosa – meistrite soov kujutada reaalsust, milles nad elavad ja loovusega tegelevad. Selles kasutatud materjalid võivad samuti kaasa aidata ajastute lähenemisele.

Skulptuuri ajalugu ja liigid on omavahel tihed alt põimunud. Niisiis, iidsetel aegadel olid mahulise skulptuuri suunad, mis toimuvad tänapäeval. Seega on möödunud sajandite kaunid kunstid orgaaniliselt seotud meie aja kultuuriväärtustega. Peaaegu kõik Euroopa skulptuuritüübid domineerisid kultuurilistes moodustistes tänu 15.-19. sajandil elanud meistritele, kelle hulgas olid Auguste Rodin, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jean-Antoine Houdon, Michelangelo Buonarotti, Fedot Shubin. Nende meistrite ületamatu talent võimaldas koguda märkimisväärsel hulgal skulptuurikunsti meistriteoseid muuseumidesse üle maailma.

Moodsus

20. sajand andis inimkonnale ka hulga andekaid kunstilise skulptuuri meistreid, nagu Vera Mukhina, Sergei Konenkov, Aristide Maillol, Henry Moore, Emile Antoine Bourdelle. Nende geeniuste arvel - palju mälestusansambleid, rühma- ja individuaalskulptuure, pargikomplekse vabas õhus. Kõik avalikesse kohtadesse installeerimisele orienteeritud skulptuuritüübid tuli hoida kindlas ideoloogilises mõttesstiilis ja autorid said selle ülesandega suurepäraselt hakkama.

Kuidas arvata skulptuuri tüüpi

Ja selle artikli lõpus tahame jagada mõningaid tähelepanekuid. Paljudes ristsõnades, ahelsõnades või ristsõnades soovitatakse ära arvata järgmine sõna: "vaade skulptuurile, 8 tähte". See näitab skulptuurikunsti populaarsust. Mis puudutab vastust esitatud küsimusele, siis kaheksast tähest võib leida palju konkreetse teemaga seotud sõnu. See on nii "bareljeef" kui ka "kõrgreljeef" ja "monument".