Žanrportree kunstis. Portree kujutava kunsti žanrina

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49

Portree – prantsuse päritolu sõna (portree), mis tähendab "kujutama". Portreežanr on kujutava kunsti liik, mis on pühendatud ühe inimese, aga ka kahe- või kolmeliikmelise rühma kujutise edastamisele lõuendil või paberil. Eriti oluline on kunstniku valitud stiil. Inimese näo joonistamine portreele on maalimises üks raskemaid valdkondi. Pintslimeister peab edasi andma poseeriva inimese välimusele, emotsionaalsele seisundile ja sisemaailmale iseloomulikke jooni. Portree suurus määrab selle välimuse. Pilt võib olla rinnakujuline, põlvkondlik, poolpikk või täispikk. Poos hõlmab kolme nurka: nägu (täisnägu), pöörake "kolm neljandikku" ühes või teises suunas ja profiilis. Portree kujutava kunsti žanrina sisaldab piiramatuid võimalusi kunstiliste ideede elluviimiseks. Kõigepe alt tehakse eskiis, seejärel joonistus ise.

Portreežanri ajalugu

Vanim katse kujutada inimnägu pärineb 27 000 aastat tagasi. "Maal" avastati koopast, mitte kaugelPrantsusmaa linnast Angouleme. Portree on kriidiga väljajoonistatud kontuur, mis meenutab ähmaselt inimese näo jooni. Iidne kunstnik tõi välja silmade, nina, suu põhijooned. Hiljem (ka koobastes) hakkasid Balkanil ja Itaalias tekkima selgemad ja kindlamad kujundid, mille hulgas olid ülekaalus profiilijoonistatud näod. Loomine on inimesele omane, andekad inimesed ei saa elada ilma jälgi jätmata. See võib olla kivikestest laotud muster keset põldu, nikerdatud ornament puu koorele, kellegi kivisöega joonistatud nägu. Loovuse võimalused on lõputud.

Stucco images

Kunagi kippus portreežanri kehastama skulptuur, sest iidsetel aegadel polnud kunstnikke, kes oleksid pintslit põhjalikult valdanud ning valguse ja varju mängu edasi andnud. Savis näokujutis oli parem ja seetõttu domineerisid neil kaugetel aegadel krohvportreed. Maalikunst ilmus palju hiljem, kui inimkond mõistis kultuurilise suhtluse vajadust.

Matused

Joonisega lähedaste kujutiste ilmumine kuulub samuti hilisemasse perioodi ning esimesed portreed leiti muistsetelt idaaladelt. Egiptuse riigis toimus surnute jumalikustamine. Matmise käigus loodi omamoodi portree, mida peeti tinglikult lahkunu duubliks. Ilmus mumifitseerimise põhimõte ja seejärel portree. Portreežanri ajalugu sisaldab palju näiteid ikooniliste piltide kohtanii joonistamises kui ka skulptuuris. Joonistused surnute nägudest muutusid järjest enam originaaliga sarnaseks. Ja siis asendus lahkunu näo teise maailma kopeerimine maskiga. Egiptlase surnuid hakati matta sarkofaagidesse, mille kaanel oli surnut kujutatud täies kasvus kauni stiliseeritud näoga. Sellised matused korraldati eranditult aadlikele. Näiteks Egiptuse vaaraod ei paigutatud mitte ainult sarkofaagi, vaid ka hauakambrisse, mis oli tohutu ehitis.

Erinevaid lahendusi

Kunstnikul on portree maalimisel valida: kas kujutada isiku nägu ja riietust vastav alt originaalile või olla loominguline, luues oivalise loomingulise pildi. Selle peamiseks tingimuseks jääb sarnasus, millel on domineeriv roll. Iseseisev maaližanr - portreekunst, on avatud kõige laiema spektriga eksperimentidele. Kunstnikul on võimalus täiendada oma oskusi, rakendades uusimaid tehnilisi saavutusi.

Tõepoolest, teostustehnika on optimaalse tulemuse saavutamiseks ülioluline. Professionaalsete kunstnike kõige levinum viis portreemaalideks on õlimaal lõuendile. See stiil on juurdunud sajandite sügavustesse. Seda kasutasid iidsed kunstnikud. Nende looming on säilinud tänapäevani. Portree kujutava kunsti žanrina on eksisteerinud iidsetest aegadest ja tänapäeval on see populaarne kunsti väljendusvahend.

Kuiv hari

Viimasel ajal on populaarseks saanud "kuiva pintsli" tehnika, mil pilt luuakse mitte löökidega, vaid väikese koguse värviga hõõrudes. Samas on pintsel peaaegu kuiv ning meetod ise võimaldab saada kauneid pooltoone. Kuna maalimise kõige õrnem žanr on portree ja näokujutis värvides nõuab õrnaid toone, sobib selleks kõige paremini "kuiva pintsli" tehnika.

Tüübid

Portreežanr jaguneb mitmeks tüübiks: esi-, kammer-, intiim- ja süžee. On olemas ka spetsiaalne tüüp, mida nimetatakse autoportreeks, kui kunstnik kujutab ennast. Reeglina on see puht alt individuaalne joonis. Üldiselt on portreežanr täiesti iseseisev maalitüüp, mille suhtes kehtivad teatud reeglid. Neid reegleid ei rikuta kunagi, kuigi nende ulatust võidakse teatud asjaoludel laiendada.

Lisaks juba loetletutele on veel üks portreežanr, mis hõlmab erilisi kunstilisi jooni, spetsialiseerunud sort, mis nõuab süstemaatilist lähenemist. See on kostümeeritud portree, mil lõuendil on kujutatud tänapäeva inimest mineviku rõivastes. Teemade valik pole piiratud: ürgse mehe nahast kuni renessansiaegse pulmakleidini. Selles portreevariandis on teatraalsuse elemente. Vene Föderatsioonis, eriti Moskvas, sai kostümeeritud portree lai alt levinud, kuid seda ei juhtunud.moe pärast, vaid pigem austusavaldusena kunstile.

Portree žanr kunstis

Erinevatel aegadel kirjutatud maale ühendab üks kohustuslik tingimus - pildid peavad olema autentsed. Olulist rolli mängib portreekomponent ehk teisisõnu tegelaste näokujutis. Pildi õnnestumine sõltub sellest, kui hoolik alt on näojooned välja kirjutatud. Lõuendil peaksid peegelduma silmade väljendus, naeratused või, vastupidi, kortsutatud kulmud, kõik nüansid. Ülesanne pole lihtne, kuid usaldusväärsuse tegur annab tunnistust kunstniku oskustest. Seetõttu on portreežanr kunstis nii üheselt mõistetav ja nõuab meistrilt täielikku pühendumist. Kogenud kunstnikud oskavad kõige paremini maalida, kus on kaasatud inimesed, teha nende näo lähivõtteid ja rõhutatud liigutusi.

Kirjanduslikud portreed

Kirjutajad, aga ka kunstnikud, kujutavad üsna sageli inimese nägu. Kirjanduslikke võtteid on selleks palju rohkem, rikkalik vene keel võimaldab kasutada arvuk alt kunstilisi vorme, fraasi- ja fraasipöördeid. Eesmärk, mille poole kirjanik püüdleb, on tähenduselt identne kunstniku kavatsusega, kirjanik kirjeldab näoilmeid inimese tujude tulemusena, tema mõtete, emotsioonide ja kogemuste peegeldusena. Kirjandusliku portree žanr on üsna keeruline. Seda on vaja kirjeldada, vältides pealiskaudseid sõnastusi. See nõuab tõelise looja oskusi. Vene kirjanike seas, kes suudavad mõne sõnaga väljendada inimkuju olemust, on esikohal suur Maksim Gorki. Tema Ameerika järgija William Faulkner valdas samuti meisterlikult verbaalse portreejoonistamise kunsti. Kirjandusliku portree žanr on mitmekesine, kirjeldus järgib teatud stiili, see võib olla rõõmsameelne või kurb, lühike või pikk, kõik sõltub igast teosest.

Foto

Dagerrotüüpia tulekuga avardusid kujutava kunsti võimalused ja portreed ei olnud erandiks. Fotoportree maksis palju vähem kui õlimaal ja äratundmine oli sada protsenti. Ja kuigi kunstnikud väitsid, et fotograafia on "vaeste jaoks maalimine", pöördus üldsus hõbetatud plaadil täpsema pildi poole. Portreefotograafia žanr muutus kiiresti moes ning neil, kes soovisid ennast ja oma lähedasi jäädvustada, polnud lõppu.

Uuel meetodil, dagerrotüübil, oli aga omad puudused. Fotograafia, erinev alt maalilisest portreest, ei võimaldanud midagi muuta. Pilt tardus lõplikult, midagi polnud võimalik parandada. Ja arvestades, et inimest pildistati istudes või seistes (pinges poosis), siis ei tulnud ta pildile just kõige paremini välja. Seetõttu oli palju pettumusi, pretensioone ja rahulolematust. Sellegipoolest jäid portreevõtted meelde, inimesed õppisid kunstiliselt poseerima ja kõik loksus paika.