Peen Hollandi natüürmort – vaikse elu meistriteosed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

"Vaikne elu" kutsuti Hollandis vaikeluks. Seda hoolimata asjaolust, et žanri nimi tähendab prantsuse keeles "surnud loodust". Miks siis hollandlaste suus tähendasid lõuendil värvik alt eksponeeritud kompositsioonid elututest objektidest elu? Jah, need pildid olid nii eredad, usaldusväärsed ja väljendusrikkad, et isegi kõige kogenematumad asjatundjad imetlesid detailide realistlikkust ja käegakatsutavust. Kuid see pole veel kõik.

Hollandi natüürmort on katse rääkida sellest, kui elav alt ja tihed alt on iga objekt, iga selle maailma osa põimitud inimese keerukasse maailma ja osaleb selles. Hollandi meistrid lõid geniaalseid kompositsioone ja suutsid nii täpselt kujutada esemete kuju, värvide ülevoolu, mahtu ja tekstuuri, et need näisid säilitavat inimtegevuse dünaamikat. Siin on sädeleva tinditilgaga pastakas, mis pole veel luuletaja käest jahtunud, siin on rubiinimahlaga vesine lõigatud granaatõun ja siin on hammustatud ja kortsunud salvrätikule visatud kukkel… Ja samal ajal on see kutse imetleda ja nautida looduse suurepärasust ja mitmekesisust.

Teemad ja pildid

Hollandi natüürmortammendamatu teemade rohkuses. Mõningaid maalijaid ühendas kirg lillede ja puuviljade vastu, teised spetsialiseerusid liha- ja kalatükkide umbkaudsele usutavusele, teised lõid armastusega lõuendile kööginõusid ja kolmandad pühendusid teaduse ja kunsti teemale.

17. sajandi alguse Hollandi natüürmort eristub sümboolikale pühendumise poolest. Objektidel on rangelt määratletud koht ja tähendus. Kujutise keskel olev õun räägib esimese inimese langemisest, seda kattev viinamarjakobar Kristuse lepitusohvrist. Tühi kest, mis kunagi oli meremolluski koduks, räägib elu haprusest, longus ja kuivanud lilled surmast ning kookonist välja lehvinud liblikas kuulutab ülestõusmist ja uuenemist. B althazar van der Ast kirjutab sel viisil.

Uue põlvkonna kunstnikud on juba pakkunud välja mõnevõrra teistsuguse Hollandi natüürmorti. Maali "hingab" tavalistes asjades peituv tabamatu ilu. Pooleldi täidetud klaas, lauale hajutatud serveerimisesemed, puuviljad, lõigatud kook - detailide autentsus annab suurepäraselt edasi värvi, valgust, varje, esiletõstmisi ja peegeldusi, mis on veenv alt seotud kanga, hõbeda, klaasi ja toidu tekstuuriga. Need on Pieter Claesz Heda lõuendid.

18. sajandi alguseks kaldub Hollandi natüürmort muljetavaldava detailiesteetika poole. Siin valitsevad graatsilised kullatud portselanist kausid, keeruk alt lokkis kestadest valmistatud pokaalid ja peenelt vaagnale laotatud puuviljad. Lõuendeid on võimatu pleekimata vaadataWillem Kalf või Abraham van Beyeren. Hollandi lilledega natüürmort muutub ebatavaliselt tavaliseks. Meistri käega jäädvustatud lilled räägivad erilist, sensuaalset keelt ning annavad pilditööle harmooniat ja rütmi. Natüürmortis esinevad varte, pungade, lahtiste õisikute jooned, kudumid ja varjundid näivad loovat keeruka sümfoonia, mis paneb vaataja mitte ainult imetlema, vaid ka põnevil kogema maailma mõistmatut ilu.