Hollandi maalikunst. Hollandi maalikunsti kuldaeg. Hollandi kunstnike maalid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Isegi need, kes ei ole kunstiga liiga hästi kursis, teavad Hollandi või Flaami maalikunsti. Kuid paljude jaoks pole need midagi muud kui Rembrandti portreed. Samal ajal on see Euroopa kultuuri eriline valdkond, mis väärib üksikasjalikumat uurimist ja mis peegeldab tolleaegsete Hollandi elanike algset elu.

Välimuse ajalugu

Kunsti säravad esindajad hakkasid riigis ilmuma XVII sajandil. Prantsuse kulturoloogid andsid neile üldnimetuse - "väike hollandlane", mida ei seostata annete ulatusega ja mis tähistab kiindumust teatud igapäevaelu teemadesse, vastupidiselt "suurele" stiilile suurte lõuenditega ajaloolistel või mütoloogilistel teemadel. Madalmaade maalikunsti tekkimise ajalugu kirjeldati üksikasjalikult XIX sajandil ja seda terminit kasutasid ka seda käsitlevate tööde autorid. "Väikesed hollandlased" paistis silma ilmaliku realismiga, pöördusid ümbritseva maailma ja inimeste poole, kasutasid toonirikast maali.

Peamised arenguetapid

Hollandi maalikunsti ajaloo võib jagada mitmeks perioodiks. Esimene kestis ligikaudu 1620. aastast kuni1630. aastad, mil rahvuslikus kunstis kehtis realism. Hollandi maalikunsti teist perioodi kogeti aastatel 1640-1660. See on aeg, mil langeb kohaliku kunstikooli tõeline hiilgeaeg. Lõpuks kolmas periood, aeg, mil Hollandi maalikunst hakkas langema – aastast 1670 kuni XVIII sajandi alguseni.

Väärib märkimist, et kultuurikeskused on selle aja jooksul muutunud. Esimesel perioodil töötasid Haarlemis juhtivad kunstnikud, mille peaesindajaks oli Halsa. Seejärel nihkus tähelepanu Amsterdamile, kus Rembrandt ja Vermeer esitasid kõige olulisemad teosed.

Stseenid igapäevaelust

Hollandi maalikunsti olulisemad žanrid loetledes peaksite kindlasti alustama igapäevaelust – kõige silmatorkavamast ja originaalsemast ajaloos. Just flaamid avasid maailmale stseenid tavainimeste, talu- ja linlaste või linnakodanike igapäevaelust. Teerajajad olid Ostade ning tema järgijad Oudenrogge, Bega ja Dusart. Ostade varajastel maalidel mängitakse kaarte, kakeldakse ja kakletakse isegi kõrtsis. Iga pilti eristab dünaamiline, mõnevõrra jõhker tegelane. Ka tolleaegne Hollandi maalikunst räägib rahulikest stseenidest: mõnes töös räägivad talupojad piibu ja õllekruusi taga, veedavad aega laadal või perega. Rembrandti mõju tõi kaasa pehme kuldse chiaroscuro laialdase kasutamise. Linnastseenid on inspireerinud selliseid kunstnikke nagu Hals, Leyster, Molenaer ja Codde. XVII sajandi keskel kujutasid meistrid arste,teadlased tööprotsessis, oma töökodasid, majapidamistöid või seltskondlikke üritusi. Iga süžee pidi olema meelelahutuslik, kohati groteskselt didaktiline. Mõned meistrid kaldusid igapäevaelu poetiseerima, näiteks kujutas Terborch stseene muusika mängimisest või flirtimisest. Metsu kasutas erksaid värve, muutes argipäeva puhkuseks ja de Hooch sai inspiratsiooni pereelu lihtsusest, mida tulvas hajutatud päevavalgus. Žanri hilised esindajad, nagu Hollandi meistrid, nagu Van der Werf ja Van der Neer, lõid elegantse kujutamise poole püüdledes sageli pisut pretensioonikaid teemasid.

Loodus ja maastikud

Lisaks on Hollandi maalikunst maastikužanris laialdaselt esindatud. See sai alguse selliste Haarlemi meistrite nagu van Goyen, de Moleyn ja van Ruisdael töödest. Just nemad hakkasid maanurki kujutama teatud hõbedases valguses. Looduse materiaalne ühtsus tõusis töödes esile. Eraldi tasub mainida meremaastikke. Meremaalijad olid 17. sajandi Hollandi maalijad nagu Porcellis, de Vlieger ja van de Capelle. Nad ei püüdnud niivõrd edasi anda teatud merestseene, kuivõrd püüdsid kujutada vett ennast, valguse mängu sellel ja taevas.

Seitseteistkümnenda sajandi teiseks pooleks tekkisid selles žanris emotsionaalsemad teosed filosoofiliste ideedega. Jan van Ruisdael maksimeeris Hollandi maastiku ilu, kujutades seda kogu selle dramaatilisuses, dünaamikas ja monumentaalsuses. Hobbemist sai tema traditsioonide jätkaja,eelistavad päikesepaistelisi maastikke. Koninck kujutas panoraame, van der Neer aga tegeles öömaastike loomisega ning kuuvalguse, päikesetõusu ja -loojangu edastamisega. Mitmeid kunstnikke iseloomustab ka loomade kujutamine maastikul, näiteks karjatavad lehmad ja hobused, aga ka jahipidamine ja stseenid ratsaväelastega. Hiljem hakkasid kunstnikud tegelema ka võõra loodusega – nii van Laer, Venix, Berchem kui Hackert kujutasid Itaaliat lõunapäikese kiirtes suplemas. Sanredamist sai linnamaastiku žanri algataja, mille parimad järgijad on vennad Berckheide ja Jan van der Heyden.

Interjööri pilt

Eraldi žanriks, mis oma hiilgeaegadel Hollandi maalikunsti eristas, võib nimetada stseeniks kiriku, palee ja koduruumidega. Interjöörid ilmusid seitsmeteistkümnenda sajandi teise poole maalidel Delfti meistrite - Haukgesti, van der Vlieti ja de Witte'i poolt, kellest sai suuna peamine esindaja. Vermeeri tehnikaid kasutades kujutasid kunstnikud stseene päikesevalguses, täis emotsioone ja helitugevust.

Maalilised nõud ja nõud

Lõpuks veel üks Hollandi maalikunsti iseloomulik žanr on natüürmort, eriti hommikusöök. Esmakordselt võtsid selle kunsti ette Klas ja Kheda Harlemist, kes maalisid kaetud laudu luksuslike nõudega. Maaliline segadus ja hubase interjööri eriline ilme on täidetud hõbedase- ja tinariistadele omase hõbehalli valgusega. Utrechti kunstnikud maalisid suurepäraseltlillelised natüürmordid ning Haagis olid meistrid eriti edukad kalade ja mereroomajate kujutamisel. Leidenis tekkis žanri filosoofiline suund, kus pealuud ja liivakellad on kõrvuti sensuaalse naudingu või maise hiilguse sümbolitega, mis on loodud meenutama aja kaduvust. Demokraatlikest kööginatüürmortidest on saanud Rotterdami kunstikooli tunnus.