Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): loovus ja elulugu (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kuldajastu Hispaania maalikunsti silmapaistvaim esindaja on realistlik maalikunstnik Diego Velasquez. Tema tööd erinesid teistest oluliselt modelli iseloomu, rikkaliku ja peene värvi ning kõrgendatud harmooniatunde poolest. Just tema pani aluse psühholoogilisele portreele Euroopa kunstis. Biograafid väitsid, et Diegole anti kergesti palju teadusi. Ta alustas raamatukogu ehitamisega varakult, kuna õppis varakult lugema. Just tema annab tunnistust Velazquezi huvitatud uurimisest paljude teaduste kohta, kuid maalimine on tema jaoks siiski kõige köitvam.

Lapsepõlv

Sevilla linnas sündis 6. juunil 1599 ristiusku pöördunud vaeses, kuid aadlis juutide perekonnas Velasquez Diego de Silva. Ta oli pere kaheksast lapsest vanim. Levinud Andaluusia kombe kohaselt võtsid Diego ja tema vend (samuti kunstnik) oma ema perekonnanime. Poisi edasise saatuse määras suuresti asjaolu, et tema isa oli Portugali päritolu. Alguses saadeti Diego, nagu ka teised meessoost lapsedLadina kloostrikool.

Kuid üheksa-aastaselt oli lapsel juba väljendunud kunstioskus, nii et tema isa saatis tollal Hispaanias populaarse kunstniku Herrera töökotta õppima. Valitud elukutse tõsiasi sai kohalikule aristokraatiale väljakutseks, kuna kunstniku elukutset peeti aadliku jaoks väärituks ametiks. Õpetaja iseloom oli väljakannatamatu, seetõttu ei õppinud Velasquez selle meistri juures kaua ja aasta hiljem töötas poiss suurepärase antiikaja armastava õpetaja Francisco Pacheco stuudios.

Pacheco majas

Diego Velasquez jäi Pacheco töökotta, kuni sai kaheksateistkümneaastaselt meistritiitli. Just tänu oma õpetaja nõuannetele parandab ta looduse täpset taastootmist. Diego Velasquezi loomingut esindavad siin järgmised maalid: "Immaculate eostamine", "Hommikusöök", "Õhtusöök Emmauses", "Vana kokk", "Veekandja", "Maagide jumaldamine", "Kristus maailmas". Marta ja Maarja maja“, „Muusikud“.

Pärast kooli lõpetamist abiellus mentor, keda tõmbasid õpilase vooruslikkus, puhtus, geniaalsus ja muud positiivsed omadused, tema ainsa tütre, kuueteistkümneaastase Juana Mirandaga. Esimese kolme abieluaasta jooksul sündis noorpaaril kaks tütart. 21-aastaselt avas Diego Velazquez oma töökoja. Kunstniku varases loomingus on märgata huvi lihtrahva esindajate vastu. Ta kujutab uhkeid Andaluusia daame, hallipäiseid vanamehi, rõõmsameelseid poisse janoored hispaanlased. Koos teiste Hispaania loojatega pöördub Diego piiblilugude poole, kuid need ei võta autori elus suurt kohta. Reeglina pole neil maalidel müstilist värvingut, vaid need meenutavad pigem igapäevastseene.

Liikuge Madridi

Muutes kogu oma isa õukonnakeskkonda, sai noor (kuueteistkümneaastane) valitseja Philip Neljas teada, et Sevillas elab andekas Hispaania kunstnik Velazquez, kes kutsuti kohe paleesse.

24-aastaselt saabub Diego koos oma äiaga Madridi. Peaminister Olivares saab siin tema patrooniks. Kunstniku maalitud "Noore kuninga Philip IV portree" on suur edu, mille järel omistatakse talle õuemaalija tiitel. Kuid kahjuks pole see töö meie aegadesse jõudnud.

Portreekunst

Nüüd ei sõltu Diego Velasquez, kelle elulugu muutub üha heledamaks, juhutöödest. Tal on uhke korter ühes palee tiivas ja äärelinnas ühes lossis on tal ruumikas töökoda. Selle võti oli ka monarhil endal, iga päev armastas ta looja tööd jälgida. Sellise elu ainsaks puuduseks oli Diego Velazquezi loodud maalide teema piiratus. Tema peamiseks žanriks sai paljudeks aastateks portree. Kuningas ise ja tema lapsed olid korduv alt kunstniku loomingus kirjas. Eriti sageli kujutati kuninglikku tütart Infanta Margheritat. Meie ajani on säilinud näomuutusi näitavad portreed.kui ta kasvab ja küpseb.

Diego Velazquezit saatis suur edu, halva maitse tunnuseks oli tema töö portree puudumine. Tulemuseks on suur hulk pilte õukondlastest ja poliitikutest ning galerii Hispaania kultuuri silmapaistvatest esindajatest.

Moriskode väljasaatmine

Kuid Diego loomingut ei imetletud mitte ainult, lugupeetumate kunstnike kadedus viis konfliktini, kuna noor looja ei arvestanud akadeemiliste traditsioonidega. Selle tulemusena korraldati tema "vanemate kamraadide" nõudmisel konkurss, mille jaoks 28-aastane autor maalis ajaloolise suure maali "Moriscode väljasaatmine". See on pühendatud kõigi araabia päritolu elanike riigist väljasaatmisele, mis on riigi ajaloo kõige traagilisem osa.

Rõõmu tekitas Diego Velazquezi tehtud töö. Ühes paleesaalis rippunud pildid, mille kirjeldus vastas ametlikule otstarbele, täiendasid seda teravat, ilmeküllast meistriteost. Mõne nädala pärast kästi ta viia kohta, kus asusid kuninga lemmikmaalid – peeglite saali.

Mis puudutab autorit ennast, siis ta sai kõrge, kojahärraga võrdväärse, kuningliku ukse eestkostja ametikoha. Kadedus ja pahatahtlikkus ei mõjutanud kuidagi Velazquezi inimlikke omadusi. Ta hoidis oma sisemist vabadust Hispaania aadli kapriiside eest. See pilt pole kahjuks tänaseni säilinud.

Antiiklood

Velasquez Diego, kelle maalid on kodumaiste traditsioonide jaoks ebatavalised, kuni kolmekümnenda eluaastanivanuses, lõpetab ta töö sellise iidse süžeega meistriteose kallal nagu "Joodikud" või "Bacchus". Maalil on kujutatud selle jumala vennaskonda ülemineku riitus. Juba on olemas julgem tüübivalik ja tolleaegse ühiskonna deklasseerunud esindajate realistlikud omadused. Kõik on tehtud meisterlikult, kergemeelsust, kibestumist ja nalja on kujutatud nagu tänapäevast teatrit ja kirjandust. Kuid üldiselt austab kunstnik oma rahva optimismi ja vastupidavust.

Just antiikne süžee võimaldas tal murda juba traditsioonilisest sisemaisest kodumaisest stseenist. Tänu tegevusele looduses muutub valgustus sujuvamaks ja värvid rikkalikumaks. Kuid varju ja valguse kontrastid on endiselt väga tugevad, nii et esiplaan on pisut raske, kuna see meetod on autori jaoks uus. Ja looja omandab hiljem täiuslikuma valduse.

Reis Itaaliasse. Diego Velasquez: Vulcani sepikoda

Kuninga loal ja võib-olla ka Rubensi nõuandel külastab koos kuulsa komandöri Ambrosio Spinola Velasqueziga naaberpoolsaart, kus ta kopeerib väljapaistvate meistrite maale ja freskosid, tutvub iidse skulptuuri ja tema kaasaegsete tööd. Selline reis avardas oluliselt Diego silmaringi ja aitas kaasa oskuste täiendamisele. Sellel perioodil töötab Diego Velasquez väga viljak alt. "Vulcani sepik" kirjutas ta Itaalia pealinnas. Mütoloogilise süžee tõlgendus on siin väga originaalne. Autor kujutas hetke, mil Vulcan (tulejumal) sai Apollonilt teate riigireetmisestnaine (Venuse).

Selles teoses puudub mullalisus täielikult, kuid looja iroonia on siin selgelt märgatav. Vaatamata Apolloni särale on tema kuvand väga proosaline. Vulcanit ja tema abilisi esindavad ka elavad inimesed, keda ei erista jumalik ilu.

See riik andis Velazquezile palju, tema maal muutus täiuslikumaks ja küpsemaks, tumedad varjud ja teravad jooned kadusid, maastiku taust muutus väga oluliseks.

Breda alistumine

Kogu oma hiilguses esitleb kunstnik oma oskusi ainsal lahingulõuendil – "Breda alistumine". See kujutab hispaanlaste poolt piiratud Hollandi Breda kindluse langemise sündmust. Selle komandant Justin Nassaust andis võtmed üle Hispaania komandörile Spinolale.

Neid kahte on kujutatud lõuendi keskel. Kaotuse raskusest painutatud Nassau tormab võti käes võitja juurde. Teisest küljest on hispaanlased tunglenud mustas turvises ja peenikesed odad tekitavad hispaanlaste väes ja arvukuses üleolekutunde.

Kunstilise lahenduse uudsuse ja ajaloosündmuse pildi tõepärasuse tõttu sai sellest pildist oma aja ilmutus.

Aga sellegipoolest on portreed Velazquezi loomingu juhtivaks žanriks. Need muutusid pildilise lahenduse ja kompositsiooni poolest mitmekesisemaks. Kõik see on ühendatud maalilise vabaduse ja erakordse veenvusega maastike tõlgendamisel. Kümne aasta jooksul lõi meister terve rea naljakatest ja päkapikkudest portreesid. Samal ajal keelatud pilt kirjutatudInkvisitsiooni süžee "Veenus ja Cupido" koos kõige haruldasema alasti naisekeha kujutisega Hispaania maalikunstis.

Religioosse sisuga pildid. Rooma külastus

Hispaania kuningas tellis Diegolt maali San Placido kloostri jaoks. See teos nimega "Kristuse ristilöömine" tõi autorile kõlava edu ja selle kompositsioon on üllatav alt lihtne. Kristuse kujutisel puudub maastikuline taust ning ka autor püüdis oma näos kannatusi minimaalselt väljendada. Proportsioonid, kuigi ideaalsed, erinevad lihaselistest kaanonitest. Pilt loob sügava mõtte ja täieliku vaikuse atmosfääri.

Koos selle kunstnikuga kirjutati ka teisi sarnase sisuga maale. Velasquez Diego, kelle maalid on juba kuulsad, külastab taas Itaaliat. Siin loodud teosed tõid tegijale veelgi suurema populaarsuse. Markantseim näide on “Paavst Innocentius X portree”, millel on eriline tähendus tänu erakordsele maalimisoskusele, süvapsühhologismile ja teravale iseloomustamisele.

Paavst on kujutatud tugitoolis istumas varjatud pingega poosis. Domineeriv punane toon tungib figuuri läbi ja annab sellele elavust, eriti intensiivselt kuumas valguses. Püüdmata paavsti inetut nägu õilistada, kujutas autor tema visa ja rasket välimust, temperamenti ja sisemist jõudu. Vaataja ette ei ilmu mitte vaimulik, vaid pigem ilmalik valitseja – tark, energiline, kaval, tige ja julm.

Hoolimata portree heldest tasust leidis Innocentus, et see on liiga tõene ja Philipi kirja tõttu, kes kartis kaotadakunstnik Diego Velasquez (kelle lühike elulugu ei jäta vahele ühtegi olulist sündmust tema elus) naaseb kodumaale. Pärast seda tõstab kuningas ta osariigi kõrgeimale ametikohale - kammerhärra, misjärel saab kunstnik täieliku iseseisvuse.

Las Meninas

Sellel perioodil on autori peamisteks maalideks suuremõõtmelised kompositsioonid "Arachne müüt" ja "Menin".

Diego suurim looming on maal "Las Meninas". See sõna ise tähistab aristokraatlikku perekonda kuuluvat tüdrukut, kes on Hispaania Infanta neiu ametis. Selle teose kompositsioon on väga ebatavaline.

Kunstnik kujutas üht kuningapalee tuba – suurt ja sünget. Selle vasakpoolses osas, kanderaamil, seisab ta ise suure lõuendi lähedal ja maalib portree kuninga perekonnast. Vaataja näeb oma peegeldust peeglis looja selja taga. Ruumi keskel, ümbritsetuna päkapikkudest ja kahest meninast, seisab Margherita, võluv väike infant. Nende taga on härrasmehe ja õukonnadaami figuurid ning taamal avatud ukse taga kuninganna marssal.

Euroopa kunstnike seast näitas Velasquez esimesena kuningliku õukonna telgitagust elu. Väike infant ja daamid on kujutatud suure ilmekusega. Üks neist, etiketi järgi, põlvitab Margarita ees, andes talle klaasi vett. Näib, et kääbus liigub ja lükkab suurt koera, samas kui paks kääbus tardus uimaselt.

Üsna raske on määrata žanri, milles pilt on kirjutatudDiego Velazquez "Las Meninas" Siin on ühendatud grupiportree ja igapäevaste stseenide elemendid. Autor andis meisterlikult edasi lõuenditaguse ruumi, täites selle avatud aknast valguse ja õhuga.

Arachne müüt

Kunstniku loomingulise oskuse tipp on Hispaania töötavale rahvale pühendatud teos "Ketraja". See pilt on esimene Lääne-Euroopa maalikunsti ajaloos, mis räägib lihtsast inimesest, tema tööst.

Pildi kompositsioonis on kaks sõltumatut stseeni. Poolsumedas kudumistöökojas on esiplaanil kujutatud ketrajaid, kes on oma tööga hõivatud. Keskel tõstab noor töömees põrand alt villajuppe, põlvitades. Paremal on teine ketraja, ta kerib villasest niidist tihedaks palliks. Autor kirjutas selle väga suurelt ja realistlikult ning ta annab edasi enesekindlust ja liigutuste täpsust suurte, üleskääritud varrukatega käte ja laia seljaga kujutise abil. Teine naine jälgib selle ketraja tööd. Ja vasakul, puidust kangastelgede juures, hooletult pähe visatud sallis istub väsinud kuduja ja räägib oma abilisega. Tema paljaste jalgade ees lebab kass. Taamal, raske punase eesriide taga, on virnastatud valmis seinavaibad. Stseen on kujutatud ilustamata, tavapärane, kuid vajaliku dünaamilisuse annab sellele masina pöörlev ratas ja värviküllus.

Tagaplaanil on kaks õukonnadaami, kes vaatavad seinal rippuvat vaipa, mille erksad ja puhtad värvid annavad selle osaruumid tunnevad pidulikku ja vapustavat esitust. Valmis gobeläänil kujutas Diego Arachne legendi finaali, kuid mitte tüdruku muutumist kohutavaks ämblikuks, vaid ületamatu kunstijumalanna võidukäiku, mis on poliitilise varjundiga allegooria. Seega väljendas looja austust Hispaania monarhia vastu, mis purustab kergesti mitte ainult üksikisikuid, vaid ka mis tahes territooriumi.

See pilt pole mitte ainult Velazquezi loomingu ja tema viimase suurema teose apogee, vaid ka sümpaatne ja sügav arusaam kogu maailmakorra ebaõiglusest.

Selleks ajaks on Velasquezi õukonnakarjäär saavutanud oma kõrgeima punkti – teda autasustati Santiago ristiga, mis on Hispaania kõige olulisem orden. Sellest asjaolust sai pretsedent, kuna kunstiinimesest sai Euroopa ühe iidseima rüütliordu kavaler.

Aga sel ajal oli looja juba tõsiselt haigestunud malaariasse, mille ta nakatus Prantsuse kuninga ja Hispaania printsessi pulmatseremoonia ajal Faasanisaarel. Pärast Madridi naasmist suri Diego Rodriguez de Silva Velasquez kuuekümne ühe aasta vanuselt. Tema surmaga lõppes Hispaania maalikunsti õitseaeg.