Itaalia kirjandus: parimad kirjanikud ja teosed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Itaalia kirjandusel on Euroopa kultuuris oluline koht. See juhtus vaatamata sellele, et itaalia keel ise omandas kirjanduslikud piirjooned üsna hilja, umbes 1250. aastatel. Selle põhjuseks oli ladina keele tugev mõju Itaalias, kus seda kasutati kõige rohkem. Koolides, mis olid valdav alt ilmalikud, õpetati kõikjal ladina keelt. Alles siis, kui sellest mõjust oli võimalik vabaneda, hakkas autentne kirjandus kuju võtma.

Renessanss

Esimesed kuulsad itaalia kirjandusteosed pärinevad renessansiajast. Kui kunst õitseb kõikjal Itaalias, on kirjandusel raske sammu pidada. Sellesse perioodi kuuluvad korraga mitmed maailmakuulsad nimed - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. Tol ajal itaalia ja prantsuse ajastu kirjandusRenessanss annab tooni kogu Euroopale. Ja see pole üllatav.

Dantet peetakse õigusega itaalia kirjakeele rajajaks. Ta elas ja töötas XIII-XIV sajandi vahetusel. Tema kuulsaim teos oli "Jumalik komöödia", mis andis täieliku analüüsi hiliskeskaegsest kultuurist.

Itaalia kirjanduses jäi Dante luuletajaks ja mõtlejaks, kes otsis pidev alt midagi põhimõtteliselt uut ja igapäevaelust erinevat. Tal oli muusa, keda ta kummardas, nimega Beatrice. See armastus sai lõpuks salapärase ja isegi mingi müstilise tähenduse. Lõppude lõpuks täitis ta sellega iga oma teose. Selle naise idealiseeritud kuvand on Dante teoste üks võtmeid.

Kuulsus jõudis temani pärast armastusest rääkiva loo "Uus elu" ilmumist, mis uuendas peategelast, sundides teda kõike ümbritsevat teistmoodi vaatama. See koosnes kansoonidest, sonettidest ja proosalugudest.

Dante pühendas palju aega poliitilistele traktaatidele. Kuid tema põhiteos on ikkagi "Jumalik komöödia". See on nägemus hauatagusest elust, tol ajal väga populaarne žanr itaalia kirjanduses. Luuletus on allegooriline ehitis, mille tihe mets, kuhu peategelane on kadunud, esindab inimeste patte ja meelepetteid ning tugevaimad kired on uhkus, meelsus ja ahnus.

Jumaliku komöödia tegelane läheb koos giidiga rännakule läbi põrgu, puhastustule ja paradiisi.

Kõige täielikumidee selle riigi kirjanikest ja teostest saab koostada Mokulsky entsüklopeediast. Sellel uurimusel põhinev itaalia kirjandus ilmub kogu oma hiilguses.

Francesco Petrarch

Itaalia üks kuulsamaid lüürikapoeete – Francesco Petrarch. Ta elas XIV sajandil, oli humanistide põlvkonna silmapaistev esindaja. Huvitaval kombel ei kirjutanud ta mitte ainult itaalia, vaid ka ladina keeles. Veelgi enam, ta saavutas maailmakuulsuse just tänu itaalia luulele, millesse ta oma eluajal teatud põlgusega suhtus.

Nendes töödes viitab ta regulaarselt oma armastatule nimega Laura. Petrarka sonettidest saab lugeja teada, et nad kohtusid esimest korda kirikus 1327. aastal ja täpselt 21 aastat hiljem oli ta kadunud. Isegi pärast seda jätkas Petrarch selle laulmist kümme aastat.

Lisaks Laura armastusele pühendatud luuletustele sisaldavad need itaalia tsüklid religioosset ja poliitilist laadi teoseid. Paljud tajuvad renessansiajastu itaalia kirjandust läbi Petrarka luuleprisma.

Giovanni Boccaccio

Teine Itaalia renessansi silmapaistev esindaja kirjanduses on Giovanni Boccaccio. Ta avaldas oma teostega märkimisväärset mõju kogu Euroopa kultuuri arengule. Boccaccio kirjutas suure hulga luuletusi iidse mütoloogia ainetel, kasutas oma loomingus aktiivselt psühholoogilist jutužanri.

Tema põhitöö oli novellikogu"Dekameron", üks renessansiajastu itaalia kirjanduse silmapaistvamaid teoseid. Nagu kriitikud märgivad, on selle raamatu novellid läbi imbunud humanistlikest ideedest, vaba mõtte, huumori ja rõõmsameelsusest ning peegeldavad kogu Itaalia ühiskonna paletti, autori jaoks kaasaegset.

"Dekameron" on sajast loost koosnev kogumik, mida seitse daami ja 13 meest üksteisele räägivad. Nad põgenevad riiki pühkinud katku ajal kaugesse maapiirkondadesse, kus nad ootavad epideemia ära ootamist.

Kõik lood on esitatud lihtsas ja elegantses keeles, narratiiv hingab mitmekesisust ja elutõde. Boccaccio kasutab nendes novellides suurt hulka kunstilisi tehnikaid, kujutades erineva iseloomu, vanuse ja seisundiga inimesi.

Armastus, mida Boccaccio tõmbab, erineb põhimõtteliselt Petrarchi ja Dante romantiliste suhete ideedest. Giovanni põlev kirg piirneb erootikaga, hülgades väljakujunenud pereväärtused. Itaalia renessansiaegne kirjandus põhineb suures osas Dekameronil.

Ka teiste riikide kirjanikud avaldasid suurt mõju. Renessansiajastu itaalia ja prantsuse kirjandus arenes väga kiiresti ja dünaamiliselt, mida esindasid ka sellised nimed nagu Francois Rabelais, Pierre de Ronsard ja paljud teised.

XVII sajand

Järgmine oluline etapp on 17. sajandi itaalia kirjanduse areng. Sel ajal oli maal kaks koolkonda - pindaristid ja meremaastikud. Mariniste juhib Giambattista Marino. Tema kuulsaim töö- luuletus "Adonis".

Teise itaaliakeelse kirjanduse koolkonna asutas Gabriello Chiabrera. Ta oli väga viljakas autor, kelle sulest pärines suur hulk pastoraalseid näidendeid, eepilisi luuletusi ja oode. Samas reas on vaja mainida poeet Vincenzo Filicaia.

Huvitaval kombel seisneb nende koolkondade põhimõtteline erinevus tehnilistes nippides ja töö vormiga seotud küsimustes.

Umbes samal ajal tekib Napolis ring, millest tekib Arkaadia Akadeemia, kuhu kuuluvad paljud selle perioodi kuulsad poeedid ja satiirikud.

Carlo Goldoni

18. sajandil, pärast stagnatsiooniperioodi, sündis itaalia klassikalise kirjanduse särav esindaja Carlo Goldoni. Ta on dramaturg ja libretist. Tal on rohkem kui 250 näidendit.

Goldoni maailmakuulsuse toob komöödia "Kahe peremehe sulane", mis on siiani paljude maailma teatrite repertuaaris. Selle teose sündmused arenevad Veneetsias. Peategelane on Truffaldino, kelm ja petis, kellel õnnestus vaesest Bergamo linnast rikkasse ja edukasse Veneetsiasse põgeneda. Seal palgatakse ta teenijaks signor Rasponi juurde, kes on tegelikult maskeerunud Beatrice tüdruk. Oma surnud venna varjus püüab ta leida oma armukest, keda eksikombel ja ebaõigluse tõttu süüdistatakse mõrvas ja ta on sunnitud Veneetsiast põgenema.

Truffaldino, kes tahab võimalikult palju teenida, teenib korraga kahte isandatja alguses see tal õnnestub.

Giacomo Leopardi

19. sajandil areneb itaalia ilukirjandus jätkuv alt, kuid puuduvad sellised suured nimed nagu Dante või Goldoni. Võime märkida romantilist poeeti Giacomo Leopardi.

Tema luuletused olid väga lüürilised, kuigi ta jättis maha üsna palju – paarkümmend luuletust. Esimest korda nägid nad valgust 1831. aastal singli pealkirja all "Laulud". Need luuletused olid täielikult läbi imbunud pessimismist, mis värvis kogu autori enda elu.

Leopardis pole mitte ainult poeetilisi, vaid ka proosateoseid. Näiteks "Moraalesseed". See on tema filosoofilise essee nimi ja ta sõnastab oma maailmavaate ka "Mõtiskluste päevikus".

Kogu oma elu oli ta otsingutel ja alati pettunud. Ta väitis, et vajab armastust, iha, tuld ja elu, kuid kõigil ametikohtadel oli ta hukutud. Suurema osa oma elust oli luuletaja puudega, mistõttu ei saanud ta välismaa ülikoolidega täielikult koostööd teha, kuigi nad pakkusid seda regulaarselt. Teda rõhus ka mõte, et kristlus on vaid illusioon. Ja kuna Leopardi oli loomult müstiline, leidis ta end sageli valusa tühjuse ees.

Luules kujutas ta tõelist ja loomulikku ilu, olles Rousseau ideede järgija.

Leopardi nimetati sageli maailma kurbuse kehastunud poeediks.

Raffaello Giovagnoli

Itaalia kirjanduse klassika hakkab kujunema 19. sajandi lõpupoole. Itaalia ajaloolane jaromaanikirjanik kirjutab romaani "Spartacus", mis on pühendatud samanimelisele gladiaatorile, kes juhib Vana-Roomas toimunud orjade ülestõusu. Tähelepanuväärne on, et see tegelane on väga tõeline.

Pealegi on Giovagnoli narratiiv ise lisaks ajaloolisele tõele ja faktidele põimunud lüüriliste süžeega, mida tegelikult ei eksisteerinud. Näiteks ühes itaalia kirjanikus armub Spartak patriits Valeriasse, kes kohtleb teda soosiv alt.

Samal ajal on Kreeka kurtisaan Eutibida armunud Spartacusesse endasse, kelle armastuse peategelane kategooriliselt ümber lükkab. Selle tulemusena mängib solvunud Eutibida üht otsustavat rolli Spartacuse vägede lüüasaamises ja tema edasises surmas.

Lõpp on väga usutav. Orjade ülestõus suruti tõesti jõhkr alt maha ja Spartacus tapeti.

Carlo Collodi

Riigi lõunaosa kirjanikud on andnud suure panuse Itaalia lastekirjanduse arengusse. Näiteks ajakirjanik Carlo Collodi kirjutab kuulsa muinasjutu "Pinocchio seiklused. Puunuku lugu". Venemaal teatakse teda muidugi rohkem Aleksei Nikolajevitš Tolstoi tõlgenduses, kes kirjutas "Kuldvõtme ehk Pinocchio seiklused".

Collodi ise, pärit Firenzest, kui Itaalia vabadussõda (1848 ja 1860) peeti vabatahtlikuna Toscana armees.

Collodi pole tuntud mitte ainult lasteautorina. 1856. aastal nägi maailm valgust tema romaan-essee pealkirjaga "Romaan auruveduris". Teiste hulgas ka temaikooniliste teoste hulka kuuluvad videoromaan-feuilleton "Ajalehed lastele".

Luigi Pirandello

Itaalia 20. sajandi kirjanduses eristub Luigi Pirandello teistest. See on Itaalia näitekirjanik ja kirjanik, 1934. aasta Nobeli kirjandusauhinna laureaat. Kaasaegne itaalia kirjandus Pirandello kehastuses on põnev ja leidlik narratiiv, mille abil autor elustab korraga lavakunsti ja draamakunsti.

"Kuus tegelast autorit otsimas" on üks salapärasemaid teoseid Itaalia kirjanduse ajaloos. Lavastuse libretos on tegelased jagatud veel kirjutamata komöödia tegelasteks, samuti näitlejateks ja teatritöötajateks.

Absurdil on autorile suur mõju. See lavastus demonstreerib vastuolusid, mis tekivad igapäevaelu ja kunsti vahel, see näide demonstreerib inimeste sotsiaalset traagikat, kes ei suuda vastu seista ühiskonna poolt neile peale surutud maskidele. Nad ise nõuavad ainult autorilt, et ta kirjutaks neile näidendi.

Näidend jaguneb tõeliseks ja fantastiliseks plaaniks. Esimeses on tegelased näidendist, mida pole veel kirjutatud, ja teises saab vaataja teada neid tabavast tragöödiast.

Pirandello alustas oma kirjanduslikku tegevust 1889. aastal populaarse kogumiku "Joyful Pain" autorina. Paljud tema varajased luuletused ühendavad endas soovi näidata oma sisemaailma teistele, aga ka vaimset mässu, mis sellele vastandub.ümberkaudse elu kõledus. 1894. aastal andis kirjanik välja novellikogu "Armastus ilma armastuseta" ja seejärel kogumiku "Romaanid aastaks", milles ta püüdis ühendada väikese inimese sisemaailma demonstratsiooni tema vaimse sisemise mässuga. lootusetu elu vastu. Mõned palad said lõpuks aluseks mitmele Pirandello näidendile.

Kirjanik astus kirjandusse autorina, kes jutustab Sitsiilia väikelinnade ja külade elust, kujutades seal elavate inimeste sotsiaalseid kihte. Näiteks kuulsates novellides "Õnnistus" ja "Õnnelik" naeruvääristab ta vaimulikke, kes peidavad oma ahnuse edev halastuse taha.

Mõnes oma teoses kaldub ta teadlikult kõrvale itaalia traditsionalismist. Niisiis keskendub novellis "Must rätik" peategelase psühholoogilisele portreele ja tegudele, kes on vanatüdruk, kes otsustas oma elu korraldada, hoolimata teiste hukkamõistust. Samas kritiseerib autor kohati karmilt ühiskonnakorraldust, mil inimesed on kasumi nimel valmis kõigeks. Avaliku institutsioonide osaliseks on selline kriitika novellis "Tihe frakk", milles professor kutsutakse oma õpilase pulma. Ta on tunnistajaks, kuidas tüdruku tulevane isiklik elu on sotsiaalsete eelarvamuste tõttu peaaegu hävinud.

Sarnast mässu kirjeldatakse teoses "Rongi vile". Loo keskmes on raamatupidaja, kes tunneb oma eluga rahulolematust mõju allminutiline impulss. Reisidest ja eksirännakutest unistades mõistab ta, kui tähtsusetu on teda ümbritsev elu, ta kantakse illusoorsesse maailma, kus ta lõpuks mõistuse kaotab.

Esinevad Pirandello loomingus ja poliitilistes motiivides. Nii demonstreeritakse novellides "Loll" ja "Tema Majesteet" peeneid poliitilisi intriige, näidates samas, kui väiklased need sageli on.

Tihti on kriitika objektiks sotsiaalsed vastuolud. Novellis "Fänn" on peategelaseks vaene taluperenaine, kelle armastatu hülgas ja armuke lihts alt rööviti. Ta arvab, et enesetapp on ainus viis kõigi tema probleemide lahendamiseks.

Samas jääb Pirandello humanistiks, andes oma loomingus peamise koha inimlike tunnete reaalsusele. Novell "Kõik on nagu korralike inimestega" räägib, kuidas kangelane vallutab oma ennastsalgava armastusega oma armastatu, andestades isegi tema poolt toime pandud reetmise.

Pirandello ise eelistab sageli süveneda oma tegelaste psühholoogiasse, kritiseerides sotsiaalset reaalsust ja kasutades sellist tehnikat nagu grotesk. Tegelasi kujutatakse sotsiaalsete maskidega, mis neil tuleb tegevuse käigus maha visata. Näiteks novellis "Mõned kohustused" petab peategelast tema naine. Tema väljavalitu on vallaametnik, kellele ta tuleb naise truudusetust kurtma. Ja kui ta kogu tõe teada saab, ei andesta ta mitte ainult oma naisele, vaid aitab ka tema väljavalitu. Tegelikult, nagu lugeja mõistab, polnud ta kunagi oma naise peale armukade,ainult solvunud ja petetud abikaasa sotsiaalse maski ette pannes. Ka väljavalitu kandis maski, aga juba soliidne ametnik.

Pirandello kasutab groteski oma töödes väga pealetükkimatult. Näiteks novellis "Vaikuses" paljastab kogu maailma julmust tundva noormehe tragöödia, mis viib ta kurva ja isegi traagilise lõpuni. Ta on sunnitud sooritama enesetapu ja tapma oma noorema venna.

Kokku kirjutas Pirandello oma kirjandusliku karjääri jooksul kuus romaani. Raamatus Les Misérables kritiseerib ta sotsiaalseid eelarvamusi ja ühiskonda, kujutades naist, kes ise püüab saada teiste kriitika objektiks.

Ja oma kuulsaimas romaanis "Hiljane Mattia Pascal" demonstreerib ta tekkivat vastuolu tänapäeva ühiskonnas elava inimese tõelise näo ja tema sotsiaalse maski vahel. Tema kangelane otsustab alustada elu nullist, korraldades kõik nii, et teised teda surnuks peavad. Kuid selle tulemusena saab ta vaid uue kesta, mõistes, et elu väljaspool ühiskonda on võimatu. Ta hakkab lihts alt reaalse ja väljamõeldud vahel rebima, mis sümboliseerib lõhet reaalsuse ja inimtaju vahel.

Niccolò Ammaniti

21. sajandi itaalia kirjandust esindab kuulus kirjanik, meie kaasaegne Niccolò Ammaniti. Ta sündis Roomas, õppis bioloogiateaduskonnas, kuid ei lõpetanud seda kunagi. Väidetav alt oli tema väitekiri tema esimese romaani aluseks,mis kandis nime "Gills". Romaan ilmus 1994. aastal. See räägib Rooma poisist, kellel diagnoositakse kasvaja. Peaaegu vastu tahtmist satub ta Indiasse, kus satub pidev alt kõikvõimalikesse, sageli ebameeldivatesse olukordadesse. 1999. aastal filmiti romaan, kuid filmil polnud erilist edu.

1996. aastal ilmus kirjaniku lühijuttude kogumik üldnimetuse "Must" all, mille hulgas olid sellised tuntud teosed nagu "Inimkonna viimane aasta", "Elada ja surra Prenestiinis ". Loo "Puhkust ei tule" põhjal valmis ka film, milles peaosa mängis Monica Bellucci. Üldiselt on paljusid Ammaniti teoseid filmitud rohkem kui üks kord.

1999. aastal avaldab kaasaegne itaalia kirjanik veel ühe oma romaani: "Ma võtan su üles ja viin ära." Selle tegevus toimub väljamõeldud linnas, mis asub Kesk-Itaalias. Kuid tõeline hiilgus saabub talle 2001. aastal. Müristas tema romaan "Ma ei karda". Kaks aastat hiljem filmis režissöör Gabriele Salvatores selle.

Selle teose sündmused arenevad XX sajandi 70. aastatel. 10-aastane Michele elab kauges Itaalia provintsis ja veedab terve suve sõpradega mänge mängides.

Ühel päeval satuvad nad mahajäetud maja lähedale, kus on salapärane süvend, mis on pe alt kaetud kaanega. Temast kellelegi rääkimata naaseb Michele järgmisel päeval oma leiu juurde, avastades seal ketis istuva poisi. Ta varustab salapärast vangi leiva ja veega. Lapsed saavad üksteisega tuttavaks. Selgub, etpoisi nimi on Filippo, ta rööviti lunaraha eest. Michele avastab, et kuriteo organiseeris rühm täiskasvanuid, sealhulgas tema enda isa.

Korduv alt köidab Ammaniti lugejaid nii põnevate lugudega, illustreerides seda, milline võib olla kaasaegne itaalia kirjandus. Ta ei kirjuta mitte ainult raamatuid, vaid ka stsenaariume. Nii ilmus 2004. aastal tema loo põhjal film "Vanity Serum". 2006. aastal reageerisid kriitikud tema uuele romaanile „As God Commands” ebajärjekindl alt. Kuid samal ajal saab teos lugejaskonna heakskiidu ja isegi Strega auhinna. 2008. aastal tuleb välja samanimeline film, mille režissöör on taas Salvatores.

2010. aastal kirjutab Ammaniti romaani "Mina ja sina", Bernardo Bertolucci äratab selle juba ekraanil ellu. Peale selle naaseb maestro pärast 7-aastast pausi filmi võtetele, olles huvitatud Ammaniti süžeest.

Tema viimastest töödest tuleb esile tõsta populaarset novellikogu "Õrn hetk" ja romaani "Anna", mis sai tema loomingulises biograafias seitsmendaks.