2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Modern (tants) ilmus 19. ja 20. sajandi vahetusel osariikides ja Saksamaal. Ameerikas seostati seda nime balleti standardvormidele vastanduva lavakoreograafiaga. Moderntantsu harrastajatele oli oluline esitada uue korra koreograafia, mis vastab uue sajandi inimesele ja tema vaimsetele vajadustele. Sellise kunsti põhimõteteks võib pidada traditsioonide eitamist ja uute lugude edasiandmist ainulaadsete tantsu- ja plastilisuse elementide kaudu. Pikas sõjas klišeedega ei suutnud modernistlikud tantsijad traditsioonilistest balletivormidest täielikult loobuda. Nad taluvad mõningaid tehnilisi nüansse.
Tõuse
Arvatakse, et tänapäevased on tantsud, mille asutas Isadora Duncan. Ta oli inspireeritud loodusest ja propageeris liikumisvabadust, nende spontaansust. Isadora tants oli improvisatsioon ilma eriliste kostüümide ja kingadeta koos elava muusikaga.
Teine moodsa tantsu tekkimise allikas on rütm, Jacques-Dalcroze'i süsteem. Šveitsi koolitaja ja helilooja tõlgendas muusikat analüütiliselt ja väljaspool emotsionaalsettaju. Tants toimis omamoodi kontrapunktina. Juba oma esimestes lavastustes andis Dalcroze tantsu täielikule allutamisele muusikale.
Vastuseks talle ilmus 1928. aastal Austria koreograafi R. Labani teos "Kinetograafia", kus väideti, et liikumine on õigustatud looja sisemaailmaga, mitte ei toimi muusika alus.
Edasine arendus: Kurt Joss ja Mary Wigman
Laabaniga lähed alt tuttav Kurt Joss töötas uue tantsuteatri loomisel. Tema arsenali hõlmasid muusikat, stsenograafiat, koorilaulu. Teda huvitasid müstika ja kultuse teatrid. Kõik see oli suunatud keha liikumise energia paljastamisele. Joss tutvustas uusi teemasid, näiteks poliitilisi ballette. Tema tööd jätkas üliõpilane Mary Wigman. Naine leidis väljenduse ekspressionismis, kohutava ja inetu toomine kaasaegsesse (tantsu), pingeliste ja dünaamiliste lavastuste lavastamine, kaldudes universaalsete inimlike emotsioonide väljendamisele.
Pärast Wigmanit kujunes tänu tema õpilastele kaks peamist tantsuarenduse haru. Üks demonstreeris ekspressionistlikku taju, tantsija subjektiivseid muljeid, soovi paljastada teadvustamatust, tõelist inimeses. Selle suuna esindajad said end väljendada nn absoluutses tantsus. Teist rühma mõjutasid oluliselt abstraktsionism ja konstruktivism. Tantsijate jaoks ei olnud vorm lihts alt väljendusvahend, vaid pildi sisu.
Jazz-modern: uue aja tants
Hiljemtekkimas on uus suund – kaasaegne jazz, mis tänapäeval võlub oma ainulaadse valge klassika ja musta jazzi kontrastiga.
Tantsijad kasutavad samme klassikalisest balletist ja murtud liigutusi modernsest, laineid ladina tantsudest ja hüppeid hip-hopist, breiki elemente. See ei tekita eklektilist efekti, vastupidi, see aitab tantsijal end energilises ja plastilises kompositsioonis täielikult väljendada.
Jazz-modern on tants, mille arsenalis on lai valik väljendusvahendeid. Tänu sellele on ta vaba ja suurejooneline, ei piira kuidagi tantsijat. Kaasaegset jazzi peetakse raskeks tantsuks, sest lisaks tehnikale vajab esineja jõudu, vastupidavust, inspiratsiooni ja selget mõtlemist.
Tunni ajal on oluline õppida pinge-/lõdvestus- ja isolatsioonitehnikaid. Isolatsioon on tehnika, mille käigus kehaosad sooritavad liigutusi üksteist segamata. See nõuab täiendavat koolitust, see näeb välja eriti tähelepanuväärne ja veetlev. Isolatsioonitehnika seisneb võimes pingutada üht kehaosa ja samal ajal lõdvestada teist.
Moodsas jazztantsus on improvisatsioon oluline. Modernsuse sensuaalsus põimub klassika plastilisusega, koosmõjus džässi rütmidega tekib kordumatu looming, mille allikaks on koreograafi hing. Seetõttu on jazz modern (tants) saanud eriliste isiksuste jaoks tantsu nimetuse.
Täna populaarne
Kuubal on oma kool, kus nad õpivad kaasaegset tantsu. Tänapäevased trupid on enim levinud Brasiilias, Colombias, Guatemalas ja Argentinas.
Tantsu ajaluguJuugend avaldas olulist mõju klassikalisele disainile. Paljud 20. sajandi koreograafid ei saanud jätta oma teostesse lisamata modernsuse elemente.
Soovitan:
India tantsud: iidse kunsti ajalugu
India tantsud on oma olemuselt ainulaadsed. See seletab eelkõige nende populaarsust kogu maailmas. Sellest artiklist saate teada, mida me selle iidse kunsti kohta teame
Brasiilia tantsud, nende ajalugu ja traditsioonid
Brasiilia on kontrastide riik, kus on segunenud erinevate rahvaste kultuur ja traditsioonid. Brasiilia on ka karnevali sünnikoht, sütitavate rütmide kuningriik. Iga-aastane Rios toimuv festival kinnitab selgelt öeldut. Brasiilia on hämmastav ja ainulaadne osariik
Kaasaegse kunsti biennaal. Moskva kaasaegse kunsti biennaal
Sel sügisel Moskvas toimunud 6. Kaasaegse Kunsti Biennaali peateemaks oli interaktsiooni ja ühisuse idee. "Kuidas koos elada? Vaade kesklinnast Euraasia saare südames” on 10 päeva kestnud foorumi nimi, mis peegeldab suurepäraselt korraldajate ja osalejate soovi läbi kunsti saada aru tänapäeva maailma põhiprobleemist
"Tantsud" TNT-s (2. hooaeg): osalejate nimekiri. "Tantsud" TNT-s (2. hooaeg): võitja
TNT kanalis "Dancing" on projekt, mis kogus koheselt palju fänne. Ja see pole üllatav. Etendus on tõeliselt kaasahaarav. Kõige andekamad poisid demonstreerivad siin oma võimeid. Mõelge TNT projektis "Tantsud" osalejate nimekirjale (2. hooaeg)
Itaalia tantsud: ajalugu ja nende sordid
Maailmas on palju rahvaid, kes suhtlevad erinevates keeltes. Kuid mitte ainult sõnad ei kõnetanud inimesi läbi ajaloo. Nende emotsioonide ja mõtete spirituaalseks muutmiseks antiikajal kasutati laule ja tantse
