Puškini luuletus "Anchar": analüüs plaani järgi

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49

Puškini "Anchar" on luuletaja üks võimsamaid luuletusi. See protesteerib ühe inimese absoluutse võimu vastu teise üle. Puškin lõi selles vene luule jaoks täiesti uue kujundite ringi, mida ta tajus idast.

Loomise ajalugu

Luuletuse "Anchar" Puškin kirjutas 1828. aastal, kolm aastat pärast dekabristide ülestõusu. Vahetult enne Aleksander Sergejevitši lõi kuulus poeet P. Katenin terve luuletuse "elupuuga", mis oli kuningliku halastuse sümbol. Võib-olla komponeeriti selle meelitava teose kontrapunktiks "Anchar". See avaldati 1832. aastal almanahhis "Põhja lilled". Samal ajal pidi luuletaja end seletama sandarmipealikule A. Kh.

Kompositsioon

Teos koosneb üheksast stroofist. Puškini "Anchar" on üles ehitatud vastandusele. Esimesed viis stroofi kirjeldavad kõrbe lämbe olemust ja surmavat, hirmuäratavat puud kõigi elusolendite jaoks. See on sündinud viha päeval. Kõik selles on mürgiga täidetud: okste surnud roheline, juured, tüvi tilkuvate tilkadega, mis õhtukstahkestatud läbipaistva vaiguga. Anchar seisab kidural ja kidural pinnasel täielikus üksinduses. Keegi ei julge talle läheneda, välja arvatud must pööris. Ta jookseb hetkeks ja juba tormab edasi, kandes ära korrumpeerivad jõud.

Teine osa, mis koosneb neljast stroofist, räägib inimsuhetest absoluutse, korrumpeeriva, halastamatu jõuga ja orja vaiksest kuuletumisest.

Kogu fantastilise ümbrusega saab siit lugeda Nikolajevi Venemaa inimeste olukorda. Pärisorja kardab oma peremeest, kes võib ta surnuks peksta, sõdur kardab kindaga ohvitseri ja surmava annuse hoopi saamist, ametnik kardab kantselei juhatajat, õukondlased pelgavad keisri pilk. Hirm läbib kogu tohutut riiki. Ta võtab lihtinimeselt väärikuse ja näitab talle koduõues koha kätte. Aga samas ka see, kelle käes surmav võim on ilma jäänud väärikusest. Temast rõõmu saades saab omanik oma musta hinge orjaks.

Seega vajas tsaar Puškin filmis "Anchar" vaid ähvardavat pilku, et saata oma subjekt kindlasse surma.

Teema, luuletuse idee

See on tüüpiline Ida müüt. Sellest sünnivad ebakindlad miraažid. Looduses sellist puud ei ole ega saagi olla.

Kõik temas on mürgine. Mürk tungis täielikult läbi tüve, okste ja juurte. Isegi kui sajab vihma, niisutab see põlevliiva mürgiga. Linnuke ei lenda Puškini looma juurde, mis on kõigile elusolenditele nii kohutav, ega ka hirmuäratav tiiger. Enne tedalendab vaid must keeristorm ja tormab kohe minema, muutudes rikutavaks. Aga! Mis ei saa teoks, kui jumalus tahab!

Sõnagi lausumata, vaid silmadega mehele teed näidates, saatis isand ankrusse sõnatu orja. Ta jooksis kuulek alt mööda teed, mõistes, et läheb surma. Käsu täitnud, nõrgenes ta ja heitis vaikselt kõikvõimsa isanda jalge ette pikali. Ta suri oma peremehe kõrval. Võitmatu on see, kes võõraste üle võidu nimel ei säästa omasid. Siin on despootide saladus. Vürst, kes nooled mürgiga küllastas, ei surnud, sest kurjus võidutseb maailmas ja sellist puud poleks olemas, kui maailmas poleks kurjust. Analüüsitav Puškini luuletus "Antšar" paljastab inimeste sotsiaalsed suhted: ühelt poolt despotism ja antiinimlikkus, teiselt poolt vaikne kuulekus.

Tegelased ja nende omadused

Vaene nõrga tahtega ori on osavõtlik. Kuid kui palju peksu, valu ja alandusi ta ilmselt talus, muutudes vabast uhkest mehest allaheitlikuks ja vaikivaks. Seega, pilkades ja piinades, despootid "harivad" inimesi ümber.

Ja mis saab isandist? Ta teadis suurepäraselt, et see mees ellu ei jää, kuid ootas rahulikult oma tagasitulekut, hetkekski kaheldes, et ta kuhugi ei jookse. Ja kuhu kuumas veevabas kõrbes joosta? Kõikjal ootab ainult surm. Nii et Vene impeeriumis pole lakeil kuhugi peita.

Kujutiste paljastamise tehnikad

Puškini "Antšari" analüüsi jätkates tuleb öelda autori kui kunstniku täiuslikkuse kohta. Nähtav alt ja ered alt paistab meie ette üksildaneanchar - surmav puu, mis seisab nagu "kohutav vahimees", kuumusest kõrvetatud kõrbe ja vihmajanuliste steppide piiril. Näeme nii selle koorel tahkunud kuldset vaiku kui ka okstel mürgist närbunud lehti. Puust saab kogu maailmas leiduva kurja metafoor.

Ainult must keeristorm pühib temast üle.

Swift, see joonistub kujutlusvõimesse nagu orkaanilehter.

Kogu maailma kurjus, mis on kogutud mürgisesse puusse, hakkab suure kiirusega kõikjale levima. Algul on see vaid pööris, siis vihm, mis muutub mürgiseks, hiljem - nooled, mis toovad kõigele surma.

See tähendab, et "mürgine" ja "mürk" muutuvad kogu teose märksõnadeks. Ja epiteedid: "kidur ja ihne" kõrb, "surnud" rohelised oksad, "must" keeristorm süstivad sünget maitset.

Despoot täidab kuulekad nooled mürgiga ja hakkab kurjust külvama. Seega levib see kõikidele talle kättesaadavatele piiridele. Maailma kurjuse idee erutab luuletajat ja tema erapooletu, eraldatud lugu ainult tugevdab muljet, mille ta loob.

Tööžanr

Tõenäoliselt võib teost "Anchar" nimetada filosoofiliseks tähendamissõnaks, kuna ajalugu pole sellise puu kohta usaldusväärset teavet säilitanud.

Venelased eeldasid, et see kasvab Javas, kuid need olid vaid ähmased oletused, mida luuletaja suurepäraselt ületas.

Ajamõõtur ja rütm

Luuletuse rütmi annavad semantilise iseloomuga kordused (mahl voolab alla, inimene voolas teel, higivoolab) ja anafoorid (juured on mürgist purjus, oksad on surnud rohelised). Luuletus on kirjutatud jambilises tetrameetris. Kui loete seda aeglaselt, jälgides semantilisi tsesuuriaid, läheneb see helis heksameetrile.

Puškini "Antšari" plaan on toodud artikli tekstis. Igaüks saab seda kasutada, lisades ainult oma isikliku mulje. Luuletus on sügav alt traagiline. See puudutab maailma kurjuse probleeme, mis hiljem määravad L. Tolstoi, F. Dostojevski, M. Lermontovi, F. Tjutševi teoste teemad. Vene kirjanike ja luuletajate humanism õhutas lugejaid võitlema kurjusega selle kõigis vormides ja ilmingutes.