Sylvester Shchedrin, vene kunstnik: elulugu, loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Sylvester Shchedrin seisis Vene romantilise maastiku algul. Vaatamata sellele, et tema eluaeg oli lühike, jättis ta maha palju ilusaid töid. Kunstniku kuulsaim tsükkel on Uus-Rooma. Püha Ingli loss. Tänu Shchedrini teostele jõuab maastik Venemaal uuele tasemele ja seda hakatakse tsiteerima iseseisva žanrina.

Noored Venemaal

Sylvester Shchedrin sündis pakaselisel talvepäeval vanas aadliperekonnas. Kunstniku elulugu on peamiselt seotud Itaaliaga, siin lõi ta oma parimad lõuendid. Venemaal möödus vaid maalikunstniku noorusaeg. Hoolimata välismaal veedetud aastatest tundis kunstnik end alati vene inimesena ja tundis suurt huvi oma kodumaa saatuse vastu. Ta sündis veebruaris 1791 Kunstiakadeemia rektori Feodosy Fedorovich Shchedrini perekonnas. Onu Semjon Fedorovitš oli akadeemia professor ja õpetas oma klassi. Ütlematagi selge, et nii andekate sugulastega oli poisi saatus määratud.

9-aastaselt sai Shchedrinist akadeemia üliõpilane. Kui tuli aeg valida eriala, kavatses ta registreeruda oma onu klassi, mille erialaks olisentimentaalne maastik. Kuid Semjon Fedorovitš sureb ootamatult ja noormees valib oma mentoriks professor Mihhail Ivanovi.

1808 tõi õpilasele elust joonistamise eest esimese, väikese hõbemedali. Järgmisel aastal pälvis ta maalikunsti edu eest väikese kuldmedali. Ja 1812. aastal lõpetas Štšedrin akadeemia suure kuldmedaliga maali "Vaade Petrovski saarelt" eest. Selline auhind andis lõpetajale õiguse sõita Itaaliasse, et tutvuda rikkaliku looduse ja klassikalise kunsti meistriteostega, nn "pensionile". Kuid sõja tõttu Napoleoniga tuli reis edasi lükata. Alles 1818. aastal õnnestus kunstnikul lõpuks Itaaliasse lahkuda. Ta ei naase Venemaale.

Itaalia

27-aastaselt jõuab Shchedrin Rooma. Algul asus ta elama luuletaja Konstantin Batjuškovi juurde. Pärast karmi külma Peterburi igaveste vihmadega tundus päikseline Itaalia loodus kunstnikule maise paradiisina. Ta töötab eranditult loodusest, mis oli tolle aja revolutsiooniline samm. Kunstnik ei kirjuta ainult, ta naudib maalilisi vaateid rohelistele orgudele ja taevasinisele merele. Ta suudab suurepäraselt edasi anda valguse, atmosfääri ja õhu mõjusid. Sylvester Shchedrinist saab tõeline Itaalia looduse laulja. Kunstniku maale ei soovi osta mitte ainult venelased, vaid ka kogenud kohalikud kollektsionäärid.

Pärast Roomat läks Shchedrin Napolisse. Seal aga käärisid revolutsioonilised rahutused ja seal ei olnud turvaline sinna jääda. Jälle maalikunstnikasus elama Rooma. Aastal 1823 lõi ta oma kuulsaima maali "Uus Rooma". Püha Ingli loss. Samal aastal lõppes kunstiakadeemia pension, oli aeg kodumaale naasta. Kuid Štšedrini töö oli Itaalias nii edukas, et ta otsustas siia jääda. Taas kolib kunstnik Napolisse. Ta veedab oma talved linnas ja soojal aastaajal reisib väikestesse mereäärsetesse linnadesse, tehes visandeid loodusest.

Pole teada, kas Štšedrin kavatses Venemaale naasta. Kirjavahetusest on selge, et kodumaa saatus ja kodukunst tegid talle suurt muret, kuigi ta ei kiirustanud Itaaliast lahkuma. Nii või teisiti ei olnud ta määratud tagasi tulema. Kunstnikku sandistas raske haigus, millest ei aidanud ei kallis ravi kuurortides ega vutirohud. Sylvester Feodosievich Shchedrin suri 39-aastaselt novembris 1830.

Loovus

Maastiku kujunemist kui sellist ja eriti romantilist seostatakse Venemaal Štšedrini ja Aivazovski nimedega. Enne neid meistreid peeti looduse kujutist elegantseks salongižanriks ja sellel ei olnud palju kaalu. Eelistati portreesid ja ajaloolisi lõuendeid. Loodust nähti peamiselt modelli paigutamise või sõjaliste lahingute taustana. Romantilisele maastikule eelnes sentimentaalne, mis kujutas tavaliselt rahulikku pastoraali või nostalgilisi vaateid maamõisatele. Romantism humanistas looduse, nüüd saab sellest pildi tegelane, väljendab kunstniku mõtteid. Kunstnike lemmiksüžee -romantikud – meri ja mäed. Štšedrin alustas klassitsismi raames, kuid eemaldus sellest kiiresti. Selle maalilised päikeselised orud ja kuuvalged merevaated on romantilises žanris.

Paljud kunstniku tööd ei jõudnudki Venemaale, vaid hajusid Itaalia erakogudesse. Kogu maalikunstniku pärandit ei teata ega võeta arvesse. Peterburi Vene muuseumis saab näha "Vaadet Amalfile Napoli lähedal", "Vaade Colosseumile Roomas", "Kosk Tivolis Rooma lähedal". Tretjakovi galeriis on Moonlight Night Napolis, Grotto Matromanio, Suur sadam Capri saarel, Väike sadam Sorrentos. Mõnda tööd hoitakse piirkondlikes muuseumides, näiteks "Vaade Napolile Posilippo teelt" või "Grotto vaatega Vesuuvusele".

Püha Ingli loss

"Püha Ingli loss" (1823-1825) – Štšedrini kuulsaim süžee. Rangelt võttes polnud tegu maaliga, vaid terve kaheksast lõuendist koosneva tsükliga ühise pealkirja all. Esimest tööd saatis nii suur edu, et Štšedrin tegi rahva nõudmisel veel paar korda, muutes valgustust ja kellaaega. Üks töödest asub Tretjakovi galeriis.

Kunstnik kujutas lõuendil Tiberi valli, mis asus majast, kus ta ise elas, lähedal. Taustaks on antud "vana" Rooma. Siin on näha lossi ja katedraali, mis on kadunud õhuhägusesse. Esiplaanil on vanad elamud, muldkeha ja kalapaadid. Teosele annavad erilise usaldusväärsuse vaeste kalurite hoolik alt maalitud kujukesed. Maal elab ja hingab. Štšedrinrõhutab kontraste: lõuendil eksisteerivad kõrvuti luksuslik Rooma minevik ja mitte just kõige tseremoniaalsem olevik.

Viinamarjadega kaetud veranda

Roheliste paviljonide ja terrasside motiiv oli üks Štšedrini lemmikuid loovuse küpsel perioodil. Ta ise nimetas seda "Pergolataks". Pergola itaalia keeles - katusealune veranda või allee, mis on kaetud ronimishaljastusega. Nendel maalidel eksperimenteeris kunstnik valguse ja õhuruumi usutava ülekandega, saavutades lõuendi elavuse. Tuntuim selleteemaline maal on “Viinamarjadest põimunud veranda” (1828). Kuum Itaalia pärastlõuna. Grupp inimesi peatus terrassi jaheduses puhkama. Me ei tea, kas nad on perekondlikud või juhuslikud reisikaaslased. On näha, et nad on lämmavast kuumusest väsinud. Inimesed pole siin lihts alt lisad, iga kujund on ilmekas ja mitte juhuslik. Nad on loodusega ühtsuses ja täiendavad seda, ilma nendeta näeks pilt puudulik. Viljakas vari vaheldub kuldsete päikeseväljakutega, taamal sinatab meri. Pilti vaadates satub vaataja ise sellesse kuuma Itaalia suve.

Napoli kuuvalgel ööl

Oma elu viimasel perioodil hakkas Sylvester Shchedrin huvitama dramaatilise valgustusega meremaastikke. Ta maalis mitu ööstseeni, mis kujutasid häirivas kuuvalguses suplevat merd. Üks neist on Peterburis, see on Napoli kuuvalgel ööl (1829). Pildi võib laias laastus jagada kolmeks osaks. Paremal on tume meri paatide siluettidega. Vasakul on linnahooned ja paadikai, kus kalurid end lõkke ääres soojendavad. kroonidpilt romantilisest pilvedega kaetud taevast, kus pilvede vahelt piilub välja öine valgusti. Sellel lõuendil lahendab kunstnik keerulise ülesande: ühendada külm kuuvalgus ja lõõmava tule soe leek ühes kompositsioonis.

Štšedrini loomingu uurijad väidavad, et tema hilisemad tööd jäävad harmoonia ja terviklikkuse poolest varasematele päikesepaistelistele maastikele oluliselt alla.