Vene kunstnik Pavel Tšelištšev: elulugu, loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Pavel Fedorovitš Tšelištšev on kuulus vene kunstnik, kes on kogunud kuulsust kogu maailmas. See artikkel tutvustab tema elulugu ja loomingut, samuti fotosid mõnest tema tööst.

Sellest mehest kirjutamine pole lihtne. Biograafid on eriarvamusel mõne Pavel Fedorovitši elusündmuse ja nende tõlgenduste osas, puudub ühtne seisukoht faktide, kuupäevade ja tema teoste ja keskkonna hinnangu, filosoofiliste ja religioossete vaadete, samuti tema maalide tõlgendamise kohta. on erinevad. Muidugi ei pea kunstiajaloolased veel mõistma suure vene kunstniku loomingut ja elulugu.

Tšelištševi päritolu ja lapsepõlv

Tšelištšev Pavel Fedorovitš sündis 21. septembril 1898 Kaluga provintsis (Dubrovka külas). Tema isa oli Fjodor Sergejevitš Tšelištšev, maaomanik.

Tulevane kunstnik kasvas ilmselt muljetavaldava ja sõltuvuses lapsena. Kunstihuvi tekkis tal üsna varakult: tema kolmest õest on säilinud noorukieas tehtud pliiatsiportreed, mille tegi Tšelištšev. Fedor Sergejevitš toetas oma poja kunstiannet ja huvi kunsti vastu. Ta kutsus enda juurde eraõpetajad, kes andsid maalitunde. Fedor Sergejevitštellinud ajakirja "Kunstimaailm". Samuti on teada, et 1907. aastal oli Moskva lastekunstikoolil au õpetada Pavel Tšelištševit.

Selle kõige tulemusena tekkis tulevasel kunstnikul tõsine huvi erinevate loominguliste eneseväljendusviiside vastu. Mingil hetkel tekkis tal biograafiliste allikate järgi suur huvi balleti vastu. Joonistamisest sai aga tema peamine kirg. Tema jaoks ei avanud uksi mitte ainult lastekunstikool Moskvas. 1907. aastal osales Tšelištšev ka Moskva ülikooli kunstitundides.

Ligib legend, et Paveli teoseid, mida ta teismeeas esitas, näidati kunagi Konstantin Korovinile palvega võtta Tšelištšev õpilaseks. Ta ütles aga, et Pavel on juba kunstnik ja tal pole talle midagi õpetada.

Revolutsioon Tšelištševi saatuses

Pavel Fedorovitši elulugu jätkuks ilmselt, nagu paljud andekad kunstisõbrad, teabega MUZHVZ-i või Kunstiakadeemiasse astumise kohta, oleks täis loomingulisi väljasõite, osalemist erinevates kunstiühendustes. Siiski on tulnud revolutsioon. Aastatel 1916-1918. Pavel Tšelištšev õppis sellest hoolimata Moskvas, kuid 1918. aastal aeti tema perekond legendi järgi Lenini isiklikul korraldusel Dubrovkast välja. Ta kolis Kiievisse, et pääseda võimude tagakiusamise eest.

Elu Kiievis

Pavel Fedorovitš jätkas kunstiharidust Kiievis. Ajavahemikul 1918–1920 õppis Tšelištšev ikoonimaalimise töökojas, võttis Adolfilt maalitunde. Milman ja Alexandra Exter, osalesid Kunstiakadeemias. Kiievis maalis kunstnik lüürilisi maastikke ja lõi ka kubistlikus stiilis lõuendeid. Lisaks töötas Tšelištšev K. A. Marjanašvili teatris. 1919. aastal tegi ta I. Karili töötluses S. Jonesi operetile "Geiša" dekoratsioonide ja kostüümide visandid. Kahjuks jäi selle etenduse tootmine ära. Samal aastal astus kunstnik vabatahtlike armeesse, kus ta teenis kartograafina.

Konstantinoopoli kolimine

Mõnede allikate kohaselt kolis ta 1920. aastal Odessasse (siin töötas Pavel Fedorovitš väidetav alt teatris kunstnikuna). Teised allikad annavad tunnistust tema kolimisest samal aastal Novorossiiskisse, kust ta väidetav alt koos Denikini sõjaväega Konstantinoopolisse emigreerus. Ainult viimane fakt leiab kinnitust: Tšelištšev saabus Konstantinoopolisse 1920. aastal.

Selles linnas lõi ta maastikke mitmele Viktor Zimini ja Boriss Knjazevi balletietendusele. Selle perioodi töödes on Exteri mõju endiselt üsna tugev. 1921. aasta kevadel kolis Tšelištšev koos Knjazeviga Sofiasse. Siin kujundas ta raamatu "Exodus to the East. Premonitions and Accomplishments. Statement of the Euraasians" ja maalis ka mitu portreed.

Elu Berliinis

1921. aasta sügisel asus Tšelištšev Knjazevi seltsis elama Berliini. Eelmise sajandi 20. aastate alguses oli siin palju vene kunstnikke: K. L. Boguslavskaja, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun jt. Selles linnas hakkas Tšelištšev maalima tellimuse järgi portreesid, natüürmorte ja maastikke. Lisaks tegi ta teatrikunstnikuna koostööd Vene Romantilise Teatriga (töötas selle lavakujundusega), Königgrätzerstrasse teatriga ja Sinilinnu kabareega. Tšelištšev lõi dekoratsioonid isegi Berliini ooperile, kus lavastati N. A. Rimski-Korsakovi ooper "Kuldne kukk".

Pariisi aastad

Koos Vene Romantilist Teatrit juhtinud Boriss Romanovi trupiga lahkus Tšelištšev 1923. aastal Berliinist ja läks Pariisi. Siin hakkas ta lõpuks tõsiselt tegelema maalimisega (enne seda töötas kunstnik peaaegu eranditult graafika - raamatu, teatri jne alal). Tšelištšovi natüürmorti "Maasikakorv" hindas Gertrude Stein ise, kes selle ostis. Neil aastatel oli sellel kirjanikul Pariisi kunstiringkondades suur autoriteet. Tema ja Tšelištševi vahel tekkis sõprus. Gertrude patroneeris Pavel Fedorovitšit, aitas teda rahaliselt ja tutvustas talle ka oma salongi, mida külastasid ainult uue kunsti kõige andekamad ja kuulsamad esindajad.

Tšelitšev vääris tunnustust ja temast sai üsna populaarne meister. Alates 1925. aastast hakkas ta osalema igal aastal peetavates kunstnike salongides. Eelkõige osales Tšelištšev sügissalongis. 1926. aastal toimus galeriis "Drouet" esimene neohumanistide näitus, kus esitleti ka Pavel Fedorovitši töid.

Balleti "Ood" kaunistus

Tšelisšev Pariisis sai tuntuks teatrikunstnikuna. 1928. aastal kujundas Pavel Fedorovitš S. Djagilevi trupile balleti "Ood". Esituslavastatud Lomonossovi oodi järgi. Peaosatäitja Sergei Lifar meenutas, et Djagilev usaldas lavastuse esm alt ühele oma kaitsealusele, kuid too ei pidanud tähtaegadest kinni, mistõttu tuli üldise segaduse ja ränga ajasurve tingimustes seda isiklikult lavastada. Etendus osutus liiga uuenduslikuks isegi Pariisi publikule, kes eristus oma erilise keerukusega.

Tšelištševi enda stiili sünd

Praegu sündis Tšelištševi enda stiil kuupmeetriliste ja realistlike suundumuste ümbertöötamisel ja sulandumisel. 20. aastate keskpaik möödus tema loomingus uusromantismi (neohumanismi) märgi all. Ta lõi palju portreesid oma tuttavatest ja sõpradest. Kunstnikku hakkas üha enam huvitama inimese olemuse, mitte välimuse kujutamine. Tšelištšovi 1920. aastate portreed teostati aga endiselt realistlikult. Aja jooksul muudeti idee sisemise sisu ülimuslikkusest, selle levimusest välise suhtes nn anatoomilisteks või neoonpeadeks. Need näitavad sõna otseses mõttes inimese sisemist struktuuri.

Sõprus Edith Sitwelli ja C. G. Fordiga

Gertrude Steini salongis kohtus Pavel Tšelištšev kahe inimesega, kes mängisid tema elus olulist rolli – Edith Sitwelli (inglise poetess) ja Charles Henry Fordi (Ameerika kirjanik ja luuletaja).

Edith Tšelištšev kohtus 1928. aastal. Temast sai paljudeks aastateks tema lähedane sõber. Lisaks sai Sitwellist Tšelištševi uus patroness kunstimaailmas. Ta korraldas näitusi, toetas Pavelit moraalselt ja rahaliseltFedorovitš. 1930. aastate alguses toimus tutvus C. G. Fordiga. 1934. aastal lahkusid sõbrad Pariisist ja läksid New Yorki. Mõne aja pärast kolisid nad Itaaliasse. Alles Pavel Tšelištševi surmaga (1957. aastal) lõppes nende suhe. Tõendid sõprusest Edith Sitwelli ja Charles Fordiga olid arvukad visandid ja portreed. Muide, mõne aja pärast hakkas kunstniku portreedel sageli esinema veel üks tegelane – näitlejanna Ruth Ford, Charlesi õde.

New Yorgi periood

Tšelištševi kunst New Yorgis õitses täies jõus. Kunstnik asus tegelema graafika uute valdkondadega – lõi ajakirjadele Vogue ja View kaaneid ning kujundas ka veini etikette. Tšelištšev asus maalikunstiga tegelema vab alt, ajamata end ühe või teise stiili raamidesse. Sel ajal psühholoogilised portreed, mis on loodud realistlikult, kõrvuti "metamorfsete maastikega" - sürrealistlikus vaimus tehtud võltsmaalid. Kunstnik katsetab oma võltstöödel loomade, inimeste, puude, lehtede, rohu ja muude looduse kujunditega. Eespool on toodud foto ühest selle perioodi teosest - "Lapsed-lehed" (1939). Muide, esimesed sellised sürrealistlike figuuride ja vormidega maalid maalis Pavel Fedorovitš 1920. aastatel, st peaaegu 10 aastat varem kui Breton, Dali, Magritte ja teised sürrealistid tänapäeval tunnustavad.

Metafüüsilised pead

1940. aastatel lõi Tšelištšev sarja"metafüüsilised pead" (üks neist on toodud ülal). Nende tööde stiili jättis oma jälje P. Filonovi analüütiline maal. Inimfiguurid Tšelištševi maalidel on poolläbipaistvad, nii et sõlmed, anumad ja luustik on nähtavad.

Üldiselt aktsepteeritakse, et nendes töödes püüdis kunstnik kujutada inimese olemust. "Sisuliselt" mõistis kunstnik energiat. Algul keskendus ta närvide ja veresoonte kujutamisele, mis Tšelištševi sõnul on energia edasikandumise teed. Tulevikus lõpetas Pavel Chelishchev "radade" kujutamise. Ta hakkas maalima energiat ennast, mida esitati helendavate spiraalide, ovaalide ja ringidena (üks sellistest portreedest on näidatud allpool).

Esimene isikunäitus

1942. aastal sai New Yorgis ja kogu maailmas ametlikult tunnustatud Pavel Tšelištšev, kelle maalid olid selleks ajaks juba väga kuulsad. Just siis, 1942. aastal, toimus tema esimene isikunäitus MOMAs, mis saatis tohutut edu. Samal ajal sai Tšelištšovi peitusest (alloleval pildil) koos Picasso Guernicaga üks populaarsemaid maal muuseumi ekspositsioonis.

Uus rayonism

Tšelitšev koges oma elus sageli arusaamatusi. Kunstnikule osaks saanud kuulsus paljastas veelgi tema üksilduse austajate hulgas, kes ei saanud tema vaateid ja ideid jagada. Tšelištšev jättis 1940. aastate lõpus ühiskonna praktiliselt maha. Võimalik, et -selleks kaotas tema maal lõplikult kujundlikkuse. Kunstnik liikus abstraktsiooni poole. Ta hakkas looma keerulisi geomeetrilisi kujundeid. Tšelištšev soovis näidata valguskiirte murdumist piiratud ruumis. Seda stiili hakati hiljem nimetama uueks rayonismiks. Üks näide sellistest maalidest on 1954. aasta "Apoteoos". Foto sellest tööst on esitatud allpool.

Viimased eluaastad. Tšelištšovi haud

Missing Europe, 1951. aastal läks kunstnik Itaaliasse, Rooma lähedal Frascatis asuvasse villasse. Pavel Tšelištšev elas mitu aastat Itaalias. Selle aja jooksul saavutas kunstnik Euroopas suure kuulsuse. Kaks Pariisis toimunud isikunäitust saatsid tohutu edu. Pavel Tšelištšev suri 1957. aastal Frascatis. Ta suri südamerabandusse, mida peeti ekslikult kopsupõletikuks.

Esiteks maeti Pavel Fedorovitš Frascatis, kohaliku õigeusu kloostri verandale. Seejärel mattis tema õde Alexandra Zausailova kunstniku tuha ümber Prantsusmaal Père Lachaise'i kalmistule. Samas on säilinud ka Pavel Tšelištševi esimene matmispaik. Praegu lebavad kunstniku säilmed Pere Lachaise'i kalmistul.

Loovuse edendamine

Pärast Pavel Fedorovitši surma tegid kunstniku lähimad inimesed C. Ford ja tema õde Ruth kõik endast oleneva, et mitte ainult säilitada huvi tema loomingu vastu, vaid ka populariseerida Tšelištševi loomingut igal võimalikul viisil. Nad korraldasid mitu korda näitusi ja eksponeerisid ka Pavel Fedorovitši maaleavatud oksjonid. 2010. aastal toimus New Yorgis kunstniku tööde oksjon, kus "Ruth Fordi portree" müüdi ligi 5-kordse alghinnaga. Sellest maalist sai kõige kallim turul müüdud Tšelištšovi töö. Viimased 10 aastat on Poeet K. Kedrov, tema õepoeg, populariseerinud Pavel Fedorovitši loomingut meie riigis.