2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Nõukogude valitsus kohtles formalismi ja nonkonformismi negatiivselt. Vaatamata paljude tolleaegsete vene kunstnike edule oma loomingus, oli tohutul osal neist suuri probleeme partei juhtkonnaga. Tavalised näitused olid hallide, kuid hästi teostatud tööde iseloomuga. Hoopis teistsuguste individualismile suunatud vaadetega meistrid püüdsid aga teistele edasi anda, et kunstniku ülesanne on luua. Selle loomingu juures pole oluline kujutatav juhtum, vaid emotsionaalne valgustus. Oleg Tselkov oli üks neist meistritest.
Kunstniku elu
Kunstnik Oleg Tselkovi elulugu on omane nõukogudeaegsetele nonkonformistidele. Ta sündis Moskvas 1934. aastal, 15. juulil. Aastatel 1949–1953 õppis ta oma sünnilinna kunstikoolis, mille lõpetas kiitusega. 1954. aastal astus noor kunstnik Minski linna teatriinstituuti, kuid visati "formalismi" tõttu välja. 1955. aastal alustas ta õpinguidRepini nimeline Leningradi Kunstide Instituut, kuid Oleg Tselkov ei saanud seda samal põhjusel lõpetada. Aastal 1958, mitte ilma abita, õnnestus kunstnikul siiski omandada kõrgharidus Leningradi Teatriinstituudis ja temast sai kunstnik-lavatehnoloog. Vaatamata kõigile eneseväljendusraskustele suutis Oleg Tselkov kunstis määrata selge suuna, millest ta siiani kinni peab. Ta püüdis oma töödega isegi paar näitust avada, kuid mõlemad ei õnnestunud eriti. Viimase katkestasid 15 minutit pärast selle algust KGB ohvitserid, kes voolupuuduse tõttu ruumi pimedusse uputasid ja pe altvaatajad laiali ajasid. 1977. aastal emigreerus Oleg ja leidis varjupaiga armastuse linnas - Pariisis, kus ta elab siiani.
Kunstnik ja poliitika
Oleg Tselkov oli üks meistreid, kes kandis oma töödes äged alt individualismi eesmärki. Ja ta uskus alati, et nõukogude võimud pole tema tööga kursis. Nüüd, tagasi vaadates, teatab kunstnik enesekindl alt, et kui ta oleks jäänud sinna, kus ta sündis, oleksid tagajärjed olnud kohutavad.
Isegi kui nonkonformist oli noor üliõpilane, ilmutasid politseinikud sageli ül altoodud isikute rahulolematust. Õpilase isa vastas küsimusele, miks poeg ei tööta, lühid alt ja selgelt. Tema sõnad kõlasid kui väide, et Oleg töötab hommikust õhtuni. Jah, ta ei ela ennast veel ära, aga tal on pere. Ja vaatamata kõigile neile probleemidele ütleb Oleg Tselkov sama enesekindl alt, et olla ise ja teha asju oma maitse järgi -igaühe kohus. Ja just kommunism oli Olegi sõnul loomingulise mitmekesisuse vaenlane, mis ei lasknud inimestel oma võimeid paljastada. Nüüd, vabade arvamuste ja suurte võimaluste ajal, püüab kunstnik mitte kulutada tunde poliitikast rääkimisele. Lõppude lõpuks on see aeg kasulikum kulutada.
Kunstnik ja teater
Oma käsitöömeistril ei õnnestunud kunstiharidust omandada. Veel esimesi loomingulisi samme tehes tundis ta, et teda aetakse igal pool minema. Näib, et kunstnik on kiusaja, kes valitsuse jalge all vahele jääb. Kuid ta ise nimetab end lihts alt imelikuks inimeseks, kes tahtis üht, aga sai hoopis midagi muud. Ja “muu” all pean silmas teatriharidust, mis võimaldas Olegil isegi raha teenida. Ta suutis korraldada kümmekond stseeni etendusteks Tveri oblastis Kimry linnas. See äri oli kunstnikule ühest küljest raske, teis alt aga lihtne ja meeldiv. Olegile meeldis teater, sest ta ei pidanud seal midagi välja mõtlema, kuid tuli ette ka olukordi, kus tuli näitlejatega mööda linna, külma käes sõita ja etendusi jälgida kõige ootamatumates kohtades. Oleg Tselkov ei tundnud teatri vastu kunagi sügavat huvi. Ta ise väidab, et ei loe kunagi isegi näidendeid. Tema töö on just maalide loomine.
Tselkovi maal
Hoolimata üsna keerulisest minevikust elavad Oleg Nikolajevitš Tselkovi maalid praegu imelist elu. Esimest korda lõuendit vaadanud publiku reaktsioon on alati väga erinev. Ent tunne jääb samaks. Maalide tegelased on kujutatud tohutute ja paistes kehadena kummaliste moonutatud peadega. Puuduvad teravad nurgad, vaid nende asemel on kujutatud ebatavalisi ebaproportsionaalseid kujusid, kelle pea on suunatud vaatajale kuskilt sügavusest. Nii kujutab Oleg Tselkov oma kangelasi. Maskimaalingud – nii nimetas publik lõuendil olevaid nägusid.
Emotsioonide hulgas pole midagi sooja näha. Tunnete ülekandmine maalide elanike näol on pidev alt raske ja isegi ebameeldiv. Värviskeemi eristavad sügavad, eredad, mõnikord kontrastsed värvid. Esimene sellest seeriast loodud maskimaal joonistati juhuslikult. Kunstnik mõtiskles mõnda aega, kui tähtis on oma väheste kunstiteadmiste hulgast esile tõsta midagi ebatavalist ja hämmastavat. Ja siis joonistas ta näo, mis vaatas selle loojale otsa ja andis mõista, et kunstnik on oma idee leidnud.
Maalide maksumus
Oleg Tselkov räägib, et kunagi osteti tema maale 100-150 rubla eest. Kuigi kunstnik ise hindas neid 20 rubla peale. Kunstniku vaesuse ajal sattus tema ateljeesse Ameerika näite- ja proosakirjanik Arthur Miller. Ta valis välja ühe Olegi maali ja ütles, et tahab teada selle hinda. Tselkov oli mingil hetkel segaduses, uskumata, et selline inimene tahab tema maali osta. Mõtteid kogudes ütles peremees: "Kolmsada." Ja Arthur Miller omakorda küsis suure üllatusega: "Mis kolmsada? Rubla?" Lõpuks müüdi maal ainult mahakolmesaja rubla eest. Kuid nagu selgus, oli näitekirjanik nii üllatunud, kuna arvas, et teoseid hinnatakse dollarites. Pärast seda viga otsustas Oleg Tselkov käituda mõistlikum alt. Ta mõõtis maali parameetrid ja arvutas selle pindala, korrutades kõrguse laiusega. Järgnevatele küsimustele konkreetse töö maksumuse kohta väitis meister kindl alt, et üks ruutsentimeeter võrdub ühe dollariga. 12. juunil 2007 pandi Londonis oksjonile Oleg Nikolajevitš Tselkovi maal "Viis maski" alghinnaga 120-160 tuhat dollarit ja see müüdi mitu korda kallim alt.
Omal ajal ostis selle teose kunstnikult kuulus kollektsionäär Georgi Kostaki. Samuti ilmus oksjonile maal, mille kunstnik kinkis Kanada suursaadikule ja mis kunagi hämarusse läks, ja müüdi 279 tuhande dollari eest.
Näitus Peterburis
Kunstnik Oleg Nikolajevitš Tselkovi üks eredamaid näitusi avati 2011. aastal Peterburis kunstigaleriis Lazarevi galerii ja kandis nime „Oleg Tselkov. XXI sajand . See koosnes 15 maalist, mis on maalitud aastatel 2000–2010. Kunstnik ise rääkis sellest, mis on Venemaal haruldane. Kui ta aga külla tuleb, siis kingituseta ta kindlasti läbi ei lähe. 2004. aastal kinkis ta mõned maalid neljale muuseumile – Ermitaažile, Puškinile, Vene, Tretjakovile. Sellised toimingud näitavad, et loojal pole sugugi raske oma tööst lahti saada. Ja kunstnik ise tõestas seda selle väitegaet kui looming tules ära põletada, siis ta ei kurvastaks. Kui see juhtum juhtus nendega, oleks see pidanud juhtuma.
New Yorgi näitus
Teine eriti silmatorkav näitus avati 2013. aastal New Yorgis Vene maalikunsti galerii ABA poolt. See koosnes 48 kunstnik Oleg Tselkovi maalist, mis on maalitud aastatel 1969–2010. Galerii omanik Anatoli Bakkerman rääkis publikule, et kohtus kunstniku endaga Pariisis. Ja see kohtumine toimus tänu kuulsale kollektsionäärile Alexander Glazerile. Selleks ajaks oli Anatolil juba Oleg Tselkovi maal. Juba siis hämmastas teda ebatavaline ja särav esitlus, mille abil loodi hämmastavad maskid. Anatoli Bakkerman avas selle näituse, et anda publikule edasi teda üllatanud kunstniku maalide sügav filosoofiline tähendus.
Üks maal kogu eluks
Mis on siis kunstnik Oleg Nikolajevitš Tselkovi julgete ja säravate maalide idee? Mis nendel lõuenditel võimaldab Olegil kõige kallimate lõuendite loomisel Nõukogude kunstnike seas viiendal kohal olla? Tema teoste asukad on ilma maskideta sõdurid, kes mässasid maailmas kõige vastu, mis võib inimest alandada. Need lähevad vastuollu süsteemiga, milles inimesed on hammasrattad, ja kui üks neist teeb vale pöörde, siis nad hävitatakse ja asendatakse. See armee sai hüüdnime "hõim, keda keegi pole näinud", kuna nad kannavad viha ja igatsust samal ajal, et näidata inimkonnale omatõeline välimus, mida paljud inimesed varjavad. Kunstnik ise ei oska neid defineerida ja nimetab end vahel lausa "neetud". Ta läks maalidest rahulikult lahku ega kirjuta kunagi tellimuse peale põhimõttest, et kunsti ei tohi luua ärilistel eesmärkidel. Kunstnik Oleg Tselkov ei ütle täpselt, mis peitub tema maalide mitmekesisuses. Ta teatab enesekindl alt, et loob ühe pildi, kuid iga kord erineval viisil.
Soovitan:
Hollandi kunstnik Jan Brueghel vanem – elulugu, loovus ja huvitavad faktid
Jan Brueghel vanem (samet või lilleline) on kuulsa flaami (Lõuna-Hollandi) maalikunstniku nimi ja hüüdnimi. Kunstnikeks olid tema isa, vend ja poeg. Ta sündis 1568. aastal Brüsselis ja suri 1625. aastal Antwerpenis
Kunstnik Jevgeni Kuznetsov: elulugu, loovus ja huvitavad faktid
Kunstnik Jevgeni Kuznetsov on väga mitmetahuline isiksus. Teda iseloomustavad sellised omadused nagu romantism ja rafineeritus, artistlikkus ja salapära, intelligentsus ja erudeeritus. Nagu ka pidev oskus üllatada uute teoste ja ettearvamatute süžeedega
Ameerika kunstnik Edward Hopper: elulugu, loovus, maalid ja huvitavad faktid
Edward Hopper on Ameerika maalikunsti ajaloo üks olulisemaid meistreid. Tema omapärane stiil ja realistlikud süžeed loovad sügavaid psühholoogilisi pilte, tänu millele on Hopperi tööd nii kõrgelt hinnatud kogu maailmas
Kunstnik Argunov Ivan Petrovitš: elulugu, sünniaeg ja -koht, huvitavad faktid elust, loovus
Vene kunstnik Ivan Argunov on tseremoniaalse portreekunsti rajaja Venemaal. Tuntud kuulsate aadlike ja keisrinna Katariina II portreede autorina, vene maalikunsti uue suuna – “intiimportree” – loojana. Üks silmapaistvaid ja säravaid töid oli maal "Tundmatu naise portree vene kostüümis", Kalmõk Annuška portree ja paljud teised
Kunstnik Perov: elulugu, eluaastad, loovus, maalide nimed, huvitavad faktid elust
Peaaegu kõik meie riigi elanikud teavad maale "Jahimehed puhkamas", "Troika" ja "Teejoomine Mytištšis", kuid ilmselt palju vähem kui need, kes teavad, et need kuuluvad rändaja pintslisse. kunstnik Vassili Perov. Tema algupärane loomupärane anne jättis meile unustamatu tõendi 19. sajandi ühiskondlikust elust