Ameerika kunstnik Edward Hopper: elulugu, loovus, maalid ja huvitavad faktid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Iga riiklik maalikool võib ära märkida mitu oma parimat esindajat. Nii nagu 20. sajandi vene maalikunst on võimatu ilma Malevitšita, nii on Ameerika maal ilma Edward Hopperita võimatu. Tema teostes pole revolutsioonilisi ideid ja teravaid teemasid, pole konflikte ja keerulisi süžeesid, kuid neid kõiki on läbi imbunud eriline atmosfäär, mida me igapäevaelus alati tunda ei suuda. Hopper tõi Ameerika maalikunsti maailma tasemele. Tema järgijad olid David Lynch ja teised hilisemad artistid.

Kunstniku lapsepõlv ja noorus

Edward Hopper sündis 1882. aastal Nuascos. Tema perel oli keskmine sissetulek ja seetõttu suutis ta anda noorele Edwardile korraliku hariduse. Pärast 1899. aastal New Yorki kolimist õppis ta Reklaamikunstnike koolis ja astus seejärel mainekasse Robert Henry kooli. Vanemad toetasid noort kunstnikku tugev alt ja püüdsid tema talenti arendada.

Reis Euroopasse

Pärast kooli lõpetamist töötas Edward Hopper vaid aasta New Yorgi reklaamiagentuuris ja läks juba 1906. aastal Euroopasse. See reis pidiavada talle juba tuntud kunstnikke teistest koolkondadest, tutvustada talle Picassot, Manet, Rembrandti, El Grecot, Degast ja Halsi.

Tavapäraselt võib kõik Euroopat külastanud või seal õppinud kunstnikud jagada kolme kategooriasse. Esimesed reageerisid kohe suurte meistrite juba olemasolevale kogemusele ja vallutasid oma uuendusliku stiili või töö geniaalsusega kiiresti kogu maailma. Loomulikult kuulub Picasso sellesse kategooriasse suuremal määral. Teised jäid oma olemuse või muude põhjuste tõttu tundmatuks, kuigi väga andekateks kunstnikeks. Teised jällegi (mis kehtib rohkem vene maalikunstnike kohta) võtsid omandatud kogemused kaasa kodumaale ja lõid seal oma parimad tööd.

Kuid juba sel perioodil hakati Edward Hopperi töödes jälgima stiili eraldatust ja originaalsust. Erinev alt kõigist noortest kunstnikest ei ole ta kirglik mingitesse uutesse koolkondadesse ja tehnikatesse ning võtab kõike üsna rahulikult. Aeg-aj alt naasis ta New Yorki, seejärel läks jälle Pariisi. Euroopa pole seda täielikult tabanud. Ometi oleks vale eeldada, et selline suhtumine iseloomustab Hopperit kui infantiili või inimest, kes ei suuda täielikult hinnata teiste meistrite juba olemasolevat säravat kunstipärandit. Just selline on kunstnik Edward Hopperi stiil – väline rahu ja vaikus, mille taga on alati sügav tähendus.

Pärast Euroopat

Nagu juba mainitud, on kõik Edward Hopperil toodetud meistrite tööd eredad, kuidlühiajaline mulje. Ta tundis kiiresti huvi selle või teise autori tehnika ja stiili vastu, kuid pöördus alati enda oma juurde. Teda imetlesid enim Manet’ ja Degase maalid. Võib öelda, et nende stiilid isegi kajasid. Kuid Picasso teoseid, nagu Hopper ise ütles, ta isegi ei märganud. Sellist tõsiasja on üsna raske uskuda, sest Pablo Picasso oli kunstnike seas ehk kõige tuntum. Siiski jääb faktiks.

Pärast New Yorki naasmist ei lahkunud Hopper kunagi Ameerikast.

Iseseisva töö alustamine

Edward Hopperi tee, ehkki mitte täis draamasid ja terav alt dissonantse tekitavaid skandaale, ei olnud siiski kerge.

1913. aastal naasis kunstnik igaveseks New Yorki, asudes elama Washingtoni väljakul asuvasse majja. Tema karjääri algus näib kulgevat hästi – Edward Hopperi esimene maal müüdi juba samal 1913. aastal. See edu saab aga ajutiselt otsa. Hopper näitas oma töid esmakordselt New Yorgis Armory Show'l, mis oli mõeldud kaasaegse kunsti näituseks. Siin tegi Edward Hopperi stiil temaga julma nalja – Picasso, Picabia ja teiste maalikunstnike avangardi maalide taustal nägid Hopperi maalid üsna tagasihoidlikud ja isegi provintslikud. Tema ideed ei mõistnud tema kaasaegsed. Kunstnik Edward Hopperi maale tajusid nii kriitikud kui ka vaatajad tavalise realismina, millel polnud kunstilist väärtust. Nii algab vaikne periood. Hopperil on rahalisi raskusi, mistõttu on ta sunnitud asuma illustraatori ametikohale.

Kuni äratundmiseni

Kogenud raskusiEdward Hopper võtab kommertsväljaannete eest eratellimusi. Mõnda aega jätab kunstnik isegi maalimise pooleli ja töötab ofortitehnikas - graveeringus, mida teostatakse peamiselt metallpinnal. 1910. aastatel oli just ofort kõige enam kohandatud trükitegevuseks. Hopper polnud kunagi teenistuses olnud, nii et ta pidi töötama suure hoolsusega. Lisaks mõjutas see olukord ka tema tervist – kunstnik langes sageli raskesse depressiooni.

Selle põhjal võib oletada, et Edward Hopper võis maalijana kaotada oma oskused nende aastate jooksul, mil ta ei maalinud. Kuid õnneks seda ei juhtunud.

Tagasi pärast "vaikust"

Nagu iga talent, vajas ka Edward Hopper abi. Ja 1920. aastal oli kunstnikul õnn kohtuda teatud Gertrude Whitneyga, väga jõuka naisega, kes oli kunstist väga huvitatud. Ta oli tollase kuulsa miljonäri Vanderbilti tütar, nii et ta võis endale lubada olla kunstide patroon. Niisiis tahtis Gertrude Whitney koguda Ameerika kunstnike töid ja loomulikult aidata neid ning luua nende tööks tingimused.

Nii korraldas ta 1920. aastal Edward Hopperile tema esimese näituse. Nüüd reageeris avalikkus tema tööle suure huviga. Erilist tähelepanu pälvisid Edward Hopperi "Õhtutuul" ja "Öövarjud" ning mõned tema ofordid.

Kuid see ei olnud veel vapustav edu. Ja Hopperi rahaline olukord pole peaaegu paranenud,nii et ta oli sunnitud jätkama tööd illustraatorina.

Kauaoodatud tunnustus

Pärast mitut aastat "vaikust" naaseb Edward Hopper maalimise juurde. Tal on lootust, et tema talenti hinnatakse.

1923. aastal abiellub Hopper noore kunstniku Josephine Verstieliga. Nende pereelu oli üsna raske - Jo oli oma mehe peale armukade ja keelas tal isegi alasti naisloomust joonistada. Sellised isikliku elu detailid pole meie jaoks aga märkimisväärsed. Huvitav on see, et just Jo soovitas Hopperil akvarelliga kätt proovida. Ja aus alt öeldes viis see stiil ta eduni.

Teine näitus korraldati Brooklyni muuseumis. Siin esitleti kuus Edward Hopperi teost. Ühe maali hankis muuseum oma ekspositsiooni jaoks. See on loomingulise tõusu alguspunkt kunstniku elus.

Stiili kujunemine

Ajal, mil Edward Hopper valis oma põhitehnikaks akvarelli, kristalliseerus lõpuks tema enda stiil. Hopperi maalidel on alati näha täiesti lihtsaid olukordi – inimesi nende loomulikul kujul, tavalistes linnades. Iga sellise süžee taga peitub aga peen psühholoogiline pilt, mis peegeldab sügavaid tundeid ja meeleseisundeid.

Näiteks kunstnik Edward Hopperi "Ööööd" võib esmapilgul tunduda liiga lihtne – lihts alt öökohvik, kelner ja kolm külastajat. Kuid,Sellel maalil on kaks lugu. Ühe versiooni kohaselt ilmusid "Öökullid" Van Goghi "Öökohvikust Arles'is" saadud muljete tulemusena. Ja teise versiooni järgi oli süžee E. Hemingway loo "The Killers" peegeldus. 1946. aastal filmitud filmi "Killers" peetakse õigustatult mitte ainult kirjandusliku allika, vaid ka Hopperi maalilaadi personifikatsiooniks. Oluline on märkida, et Edward Hopperi "Nighthawks" (mida viidatakse kui "Midnighters") mõjutas mitmel viisil teise kunstniku - David Lynchi - stiili.

Samas ei hülga Hopper ka ofortitehnikat. Kuigi tal ei olnud enam rahalisi raskusi, jätkas ta gravüüride loomist. Muidugi mõjutas see žanr ka meistri maalikunsti. Omapärane tehnikakombinatsioon leidis koha paljudes tema töödes.

Tunnustus

Alates 1930. aastast muutub Hopperi edu pöördumatuks. Tema tööd koguvad üha enam populaarsust ja on esindatud peaaegu kõigi Ameerika muuseumide ekspositsioonides. Ainuüksi 1931. aastal müüdi umbes 30 tema maali. Kaks aastat hiljem korraldab New Yorgi muuseum tema isikunäitust. Materjali seisukorra paranemisega muutub ka Hopperi stiil. Tal on võimalus reisida linnast välja ja maalida maastikke. Nii hakkab kunstnik lisaks linnale maalima väikeseid maju ja loodust.

Stiil

Hopperi töödes näivad pildid tarduvat, peatu. Nähtavaks saavad kõik need detailid, mida igapäevaelus on võimatu tabada, hinnata nende olulisust. See õigustab osaliselt ka režissööride huvi filmi vastu. Punker. Tema maale saab vaadelda justkui filmi muutuvaid kaadreid.

Hopperi realism on sümboolikaga väga tihed alt läbi põimunud. Üks nippe on avatud aknad ja uksed kui heliseva üksinduse väljapanek. Mingil määral peegeldas see sümboolika autori meeleseisundit. Tubade veidi praokil olevad aknad, uksed kohvikusse, kus on vaid üks külastaja, näitavad ühte inimest tohutu maailma seas. Paljud aastad, mis veedetud üksinda otsides võimalust luua, jätsid kunstniku hoiakusse oma jälje. Ja maalidel on inimese hing justkui avatud, eksponeeritud, aga keegi ei pane seda tähele.

Näiteks võite vaadata Edward Hopperi maali "Lamav akt". Alasti tüdruku pilt näib olevat apaatia ja vaikusega küllastunud. Ja akvarelli rahulik värvilahendus ja ebastabiilsus rõhutavad seda õndsuse ja tühjuse seisundit. Mõtteliselt joonistatakse terve süžee - noor naine tühjas toas, sukeldunud oma mõtetesse. See on veel üks Hopperi loomingule iseloomulik joon – oskus ette kujutada olukorda, asjaolusid, mis viisid tegelased just sellisesse keskkonda.

Klaasist sai teine oluline sümbol meistri maalidel. Needsamad "Kesköölased" näitavad meile tegelasi läbi kohviku akna. Seda käiku võib Hopperi loomingus väga sageli näha. Nii väljendub ka tegelaste üksindus. Võimetus või suutmatus vestlust alustada – see on klaas. See on läbipaistev ja kohati isegi märkamatu, kuid siiski külm ja tugev. Omamoodi barjäärina, mis isoleerib kangelased kogu maailmast. Seda saab jälgida maalidelt “Automaatne”, “Hommikupäike”, “Kontor sisseNew York.”

Moodsus

Kuni oma elu lõpuni ei lõpetanud Edward Hopper töötamist. Oma viimase maali "Koomikud" lõi ta vaid kaks aastat enne oma surma. Kunstnik osales kõikidel tema patronessi Gertrude Whitney loodud muuseumi Whitney Halli näitustel. 2012. aastal ilmus 8 kunstnikule pühendatud lühifilmi. Igaüks, kes on tema loominguga vähegi tuttav, ütleb, et kunstnik Edward Hopperi "Nighthawks" on üks tema kuulsamaid lõuendeid. Tema teoste reproduktsioonid on nüüdseks nõutud kogu maailmas ning originaalid on kõrgelt hinnatud. Tema ande ainulaadsus suutis ikkagi läbi murda tollal moes olnud avangardist, läbi avalikkuse kriitiliste seisukohtade, töötu olukorra raskuste. Edward Hopperi maalid läksid maalikunsti ajalukku väga peente psühholoogiliste teostena, lummades oma sügavuse ja pealetükkimatusega.