Perspektiivi tüübid kaunites kunstides. Perspektiivikujutise saamise meetodid

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49

Perspektiiv on meetod objektide kujutamiseks teatud tasapinnal, võttes arvesse nende suuruste visuaalset vähenemist, samuti piiride, kujundite ja muude looduses nähtavate suhete muutumist. Seega on see kehade proportsioonide moonutamine nende visuaalses tajumises. Kujutavas kunstis on aga palju erinevaid vaatenurki, mis on kujundatud vastav alt maailma ja ruumi erinevatele vaatenurkadele.

Ajalugu

See tehnika sai alguse renessansiajastul, mil realistlik suund saavutas haripunkti. Kunsti õitseajal seisid inimesed maalikunstis ja arhitektuuris silmitsi uute probleemidega, mis nõudsid uusi lahendusi. Perspektiiv aitas lahendada tolleaegsete loojate ees seisvaid probleeme. Algul kasutati klaasiga seadet perspektiivi selgemaks mõistmiseks – sellel oli lihtsam objektide õiget kujutist ringitada, et neid seaduste kohaselt tasapinnal kujutada.perspektiivid. Hiljem ilmusid selle ülesande täitmise hõlbustamiseks ka teised seadmed – erinevad aukukaamerad ja erinevad objektiivid selleks otstarbeks.

Tuttav lineaarne perspektiiv ilmus hiljem. Huvitaval kombel märgivad teadlased, et algselt sai vastupidine perspektiiv inimesele selgemaks. Pöörake tähelepanu maalikunsti meistriklassidele. Mis need on? Siin on reeglina valgustatud lineaarne ja vastupidine perspektiiv, mis mõjutab teisi vaateid ainult juhuslikult.

Vaatused

Ajaloo jooksul on inimesed avastanud perspektiivis uut tüüpi kujutisi. Mõni tunnistati hiljem valeks, teised muutusid oma kontseptsioonides vaid tugevamaks ja kolmandad sulandusid uude alamliiki. Kujutavas kunstis jagunevad perspektiivitüübid mitmeks rühmaks. See sõltub nende eesmärgist. Hetkel välja võetud:

• sirge lineaarne perspektiiv;
• vastupidine lineaarne;
• panoraam;
• sfääriline;
• tonaalne;
• õhk;
• taju.

Iga kaunite kunstide vaatenurga tüüp on üksteisest oluliselt erinev nii visuaalselt kui ka semantilise sisu ja eesmärgi poolest, seega väärib see üksikasjalikum alt käsitlemist.

Otsene perspektiiv

See tüüp on loodud vaatepunkti jaoks, mille horisondil on üks kaduv punkt: see tähendab, et kõik objektid vähenevad, kui vaatleja neist eemaldub. Lineaarse perspektiivi ideed väljendas esmakordselt Ambrogio Lorenzetti 14. sajandil. Selle teooria kohtamainida ainult renessansiajal. Alberti, Brunelleschi ja teised teadlased toetusid optika elementaarsetele seadustele, mida oli praktikas lihtne kinnitada.

Otseperspektiivi on pikka aega peetud ainsaks tõeliseks kujutiseks ümbritsevast maailmast tasasel pinnal. Kui lineaarperspektiiv on sisuliselt tasapinnal olev kujutis, siis vastav alt pildi otstarbele saab seda suunata nii vertikaalselt kui ka horisontaalselt või nurga all. Näiteks kasutati vertikaalset pinda reeglina molbertimaalimisel või seinapaneelide loomisel. Nurga all olevat pinda kasutati tavaliselt värvimisel: näiteks siseruumide värvimisel. Molbertmaalis ehitasid kunstnikud kaldpinnale suurte hoonete perspektiivkujutisi. Horisontaalses tasapinnas olevat perspektiivi kasutati peamiselt lagede värvimisel.

Nüüdisajal valitseb otsene lineaarne perspektiiv, peamiselt tänu tekkivate piltide erilisele realismile. Ja ka selle projektsiooni kasutamise tõttu arvutimängudes. Tänaseni räägitakse maalikunsti meistriklassides esimese asjana otsesest perspektiivist.

Piltide tegelikule lineaarsele perspektiivile sarnase projektsiooni saamiseks kasutavad fotograafid spetsiaalseid fotoläätsesid, mille fookuskaugus on ligikaudu võrdne soovitud kaadri diagonaaliga. Veelgi suurema efekti saavutamiseks võivad nad kasutada lainurkobjektiivi, mis muudavad pildi visuaalselt kumeraks – nii teravneb perspektiiv veelgi. Pehmendava efekti saavutamiseks kasutatakse vastupidiselt pika fookusega objektiive, mis suudavad võrdsustada lähedalasuvate ja kaugemate objektide suuruste erinevust.

Tagurpidi perspektiiv

Seda vaadet kasutati maalimisel: selle tehnika puhul näib, et kujutised suurenevad vaatleja vaatenurgast kauguse kasvades. Pildil on sel juhul mitu horisondijoont ja vaatenurka. Seega ei asu tasapinnal pöördlineaarse perspektiivi loomisel kaduvate joonte keskpunkt mitte horisondijoonel, vaid vaatlejas endas.

See liik tekkis keskaegse kunsti kujunemise ajal, mil sellised kujutava kunsti liigid nagu ikoonid ja freskod olid eriti populaarsed. Selline pilt rõhutas religioosset teemat, mis oli tollal kujutavas kunstis eriti populaarne. Pöördperspektiiv rõhutas vaataja täielikku tähtsusetust jumaliku kujundi ees, tõstes viimast mitte ainult visuaalselt perspektiivi, vaid ka teiste visuaalsete efektide kasutamisega. See meetod tekitab vaataja hinges erilise põnevuse, mis oli eriti oluline keskajal, mil religiooni rolli tähtsustati ja ka kunst ei läinud sellest mööda.

Lisaks oli sel perioodil märgata vastupidist perspektiivi erinevates valdkondades – nii Bütsantsi maades kui ka Lääne-Euroopas. Teadlased seletavad seda nähtust sellega, et kunstnikud näitasid ümbritsevat maailma endiselt kohmak alt nii, nagu vaataja seda nägi. Seda meetodit peeti valeks, nagu ka perspektiivi üldiselt. KõrvalUurija P. A. Florensky väitel on vastupidine perspektiiv matemaatiliselt selgelt põhjendatud: tegelikult võrdub see otseperspektiiviga, luues samas vaatleja poole suunatud sümboolse ruumi. See tehnika eeldab vaatleja seost sümboolsete ja mõnikord religioossete kujutiste maailmaga. See aitab kehastada ülemeelelist sisu nähtaval kujul, ilma siiski materiaalse konkreetsuseta. L. F. Zhegin uskus, et pöördperspektiiv on vaataja visuaalsete tajude summa, mis on kantud mis tahes pildipinnale, mis muutub seeläbi "kaduvaks punktiks". Tema sõnul ei saa see perspektiiv olla maalikunstis ainus tõeline ruumisüsteem. Ka B. V. Raushenbakh protesteeris arvamust vastupidise perspektiivi kohta kui ainuõiget. Selle kohta esitati tõendid. Ta näitas, et nägemine teatud tingimustel ei näe objekte mitte otseses, vaid vastupidises perspektiivis. Nähtuse fenomen peitub Zhegini järgi väga inimlikus tajus.

Panoraamvaade

See pilt põhineb silindrilisel või sfäärilisel pinnal. Juba mõiste "panoraam" omab tähendust "ma näen kõike", see tähendab sõnasõnalise tõlke järgi panoraamperspektiiv pilti kõigest, mida vaatleja enda ümber näeb. Joonise loomisel on vaatepunkt silindri teljel. Sel juhul on horisont vaataja pilgu tasemel ringi joonel. Seega ideaalis panoraamide vaatamisel vaatajapeaks seisma ümara ruumi keskel. On ka tasapinnalisemaid pilte, mis ei nõua pildi sellist asendit, kuid sellegipoolest eeldab iga panoraampilt millegipärast kuvamist silindri pinnal.

Tavaliselt kasutatakse seda ruumi perspektiivperspektiivis kujutamise meetodit linnade või maastike joonistamiseks ja fotode tegemiseks: see meetod katab võimalikult palju ümbritsevat ruumi, muutes pildi teravamaks, huvitavamaks ja suurejoonelisemaks.

Perspektiiv sfääris

Sfääriline perspektiiv on eraldi tehnika, mida teostatakse kalasilm-fotoobjektiivi abil. Selline objektiiv moonutab pilti, muutes selle visuaalselt kumeramaks, piklikuks ringikujuliselt sfääriks. Tänu punnis ja läbipaistva kalasilmaga tehtud võtete sarnasusele said objektiiv ja efekt ise selle nime.

Sfääriline perspektiiv erineb panoraampildist selle poolest, et kui panoraampildi puhul asub pilt justkui sfääri või silindri sisepinnal, siis sfäärilise kujutise puhul läheb pilt mööda välist. sfääri pind.

Selliseid moonutusi on põhimõtteliselt lihtne märgata mis tahes sfäärilistel peegelpindadel. Vaatleja pilk jääb palli peegelduse keskmesse. Objektide kujutiste loomisel ühenduvad kõik jooned põhipunktis või jäävad lihts alt sirgeks. Peamised vertikaalsed ja horisontaalsed jooned on samuti sirged – ülejäänud jooned on põhipunktist eemaldudes järjest rohkem moonutatud, muutudes järk-järgult ringiks.

Perspektiiv läbi tooni

Tonaalne perspektiiv – kontseptsioon monumentaalmaali valdkonnast. See on niisugune objekti tooni, värvi ja kontrasti muutus, et sügavamale sügavusse liikudes kipuvad selle omadused vaigistama. Seda tüüpi perspektiivi seadusi selgitas esimest korda Leonardo da Vinci. Inimese nägemine ja taju on paigutatud nii, et lähimad objektid paistavad inimestele selgemad ja tumedamad, samas kui kõige kaugemad objektid on kõige ebaselgemad ja kahvatumad. Sellel ümbritseva maailma tajumise omadusel põhineb tonaalse perspektiivi tehnika. Raske on mitte tunnistada, et selline ruumikujutus muudab joonise tõesti palju realistlikumaks ja usutavamaks, kuigi see ei vasta tegelikule tegelikkusele, nagu iga objekti kujutis tasasel pinnal perspektiivis.

See meetod ei ole lai alt levinud, kuid seda kasutatakse maalikunstis ja mõnikord ka graafikas. Samuti rakendatakse neid perspektiivi seadusi fotograafias, et muuta pildid realistlikumaks ja kunstilisemaks. Detailse tooniga foto näeb rohkem välja nagu reaalne pilt ümbritsevast ruumist.

Õhuperspektiiv

Seda iseloomustab objektide piiride selguse kaotus nende kauguse tõttu vaatepunktist. Kauge plaan alandab heledust – selle sügavus tundub esiplaanist palju tumedam. Õhuperspektiivi peetakse ka tonaalseks, kuna see muudab objektide tooni. Esiteksselle tehnika seaduspärasusi uuriti Leonardo da Vinci kirjutistes. Ta uskus, et kaugel asuvad objektid tunduvad kahtlased, mis tähendab, et neid tuleks kujutada ebaselgete ja ebamäärastena, kuna piirid pole kaugelt nii märgatavad. Leiutaja märkis, et eseme eemaldamine vaataj alt on seotud ka selle objekti värvi muutumisega. Seetõttu tuleks vaatlejale kõige lähemal olevad objektid kirjutada oma värvidega ja kaugel asuvad objektid peaksid saama sinise varjundi. Ja kõige kaugemad objektid – näiteks silmapiiril olevad mäed – peaksid tegelikult sulanduma ümbritseva ruumiga objekti ja vaataja vahelise suure õhumassi tõttu.

Selgub, et palju sõltub õhu kvaliteedist ja puhtusest ning seda on eriti märgata udus või tuulise ilmaga kõrbes, kui õhku lendab peen liiv. Üldiselt ei selgitanud teadlased seda efekti mitte ainult objektide õhuga udustamise teel, vaid lähtusid ka inimese ümbritseva ruumi tajumise omadustest – nii füüsilisel kui ka psühholoogilisel tasandil.

Alternatiivne perspektiiv

Teadlane B. V. Raushenbakh mõtiskles selle üle, kuidas inimesed sügavust tajuvad, võttes arvesse inimese nägemise binokulaarsust, vaatepunkti liikuvust ja vormide püsivust inimmõistuses. Selle tulemusena järeldas ta: lähimat plaani tajuvad inimesed vastupidises perspektiivis, madalat kaugemat - keerulises aksonomeetrilises perspektiivis ja kõige kaugemat - otseses perspektiivis.lineaarne. Seda tüüpi, mis ühendab kõiki neid kujutava kunsti tüüpe, nimetas ta tajuperspektiiviks, soovitades seega mitte ainuõiget võimalust, vaid nende kombinatsiooni.

Viidid perspektiivi saamiseks

Lisaks paljudele tüüpidele on tasapinnal perspektiivpildi saamiseks ka mitmeid viise. Geomeetrilised ja fotograafilised meetodid.

1. Geomeetriline meetod hõlmab perspektiivkujutist, mis saadakse kiirte tõmbamisel kujutatud objekti punktidesse mis tahes punktist Eukleidilises ruumis – nn perspektiivi keskpunktist. Paralleelsete joonte perspektiivkujutised ristuvad kadumispunktides ja paralleelsed tasapinnad nn kaduvates joontes.
2. Fotograafiameetod võimaldab teil luua suure vaatenurgaga pilte. Kuna "panoraam" ja "lainurk" pildistamise vahel puudub selge piir, viitab viimane tavaliselt objektiivi tüübile. Panoraami määratlus hõlmab arusaama, et pildi laius peaks olema vähem alt kaks korda suurem kui kaadri kõrgus, kuid kaasaegne panoraami mõiste on palju laiem.

Nii et selles artiklis käsitleti kujutava kunsti kontseptsiooni, perspektiivi liike ja selle hankimise viise.