Flaami maal. Flaami maalitehnika. Flaami maalikool

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Klassikaline kunst on erinev alt kaasaegsetest avangardistrendidest alati võitnud publiku südameid. Üks eredamaid ja intensiivsemaid muljeid jääb kõigile, kes on kohanud varajaste Hollandi kunstnike loomingut.

Flandria maalikunsti eristab realism, värvide mäss ja süžeedes rakendatud teemade laius.

Oma artiklis ei räägi me mitte ainult selle liikumise eripärast, vaid tutvume ka kirjatehnikaga, aga ka selle perioodi silmapaistvamate esindajatega.

Barokkmaal

Maalikunsti ajalugu peegeldab täielikult kõiki muutusi inimkonna sotsiaalses ja poliitilises elus. Niisiis asenduvad rõõmsad ja märatsevad antiiksed freskod keskaja süngete ja surnud stseenidega.

Barokk ("veider, kalduvus liialdustele") peegeldab kõrvalekaldumist vanadest ja igavatest dogmadest. See on kõik endasse imenudtolleaegsed argised meeleolud ja jooned. Süžee keskmes, nagu kogu barokkstiilis, on mees. Kuid pildi iseloom muutub sügavamaks, rikkalikumaks, realistlikumaks. Tekivad ka täiesti uued žanrid, nagu natüürmort, maastik, kodumaised stseenid.

Vaatame, kuidas täpselt erineb flaami maalikunst teistest Lääne-Euroopa stiilidest.

Flaami või Hollandi maal?

Need, kes tunnevad huvi Euroopa kunsti vastu, teavad sellist asja nagu flaami maalikunst. Kui vaatame entsüklopeediat, saame teada, et flaamid on Flandria elanikud, mis omakorda on tänapäeva Belgia. Kui aga rääkida selle perioodi kunstnikest, siis näeme, et enamik neist on hollandlased.

Tekib loogiline küsimus: mis vahe on flaami ja hollandi maalil? Tegelikult on kõik üsna lihtne. Kuueteistkümnenda sajandi lõpus, nimelt 1579. aastal, vabanesid Madalmaade põhjapoolsed provintsid Hispaania krooni mõju alt. Nüüd on sellel territooriumil moodustatud Holland.

On tähelepanuväärne, et kultuur hakkab noores riigis arenema muljetavaldava tempoga. Selle kuldaeg ei kestnud kaua, vaid sajand. Kuid selliste meistrite nagu Peter Paul Rubensi, Anton van Dycki, Jacob Jordaensi ja mõnede teiste kunstnike tööd said Hollandi rahvusliku kunsti õitsenguks. Hiljem, XVIII sajandil, hakkas prantsuse kultuur riiki tugev alt mõjutama. Seetõttu ei saa mingist originaalsusest juttugi olla.

17. sajandi flaami maalikunstnikel on mõned stiilijooned, mis eristavad neid teiste riigi piirkondade Hollandi meistritest.

Esiteks tajuvad nad elav alt itaallaste realistlikke motiive, millest räägime hiljem. Teiseks on süžeed, mis ei keskendu mitte müütilistele või religioossetele stseenidele, vaid igapäevaelu lugudele tavakodanike elust.

Seega selgub, et flaami maalikunst on Hollandi kujutava kunsti arengu varane etapp. Kuid selle ajastu põhijooneks on rahvuslikud Hollandi motiivid, mida välismaised mõjud ei varja.

Itaallastelt mitmete tehnikate laenamine, millest tuleb juttu hiljem, sai vaid aluseks originaalse stiili kujunemisel, kuid ei sõltunud kuidagi nende maailmavaatest.

Itaalia meistrite mõju

Nagu hiljem näeme, on 16. sajandi flaami ja hollandi maalikunstid tugev alt mõjutatud Itaalia kunstnikest. Pöördepunkt algab Leideni Luke ja Pieter Brueghel vanema järel. Eriti viimast nimetasid tema kaasaegsed maalide süžeede ja tegelaste kujutiste tõttu "talupojaks".

Aga pärast mõningaid muutusi, mis Hollandi poliitilisel kaardil on toimunud, algab täiesti uus ajastu. Flaami maalikunst, mis on eraldatud eraldi osaks, alustab oma uhket marssi Rubensi kuldse perioodi poole.

Bologna koolkond, maneerilisus, karavadism – need suunad tulevad Itaaliast teistesse Euroopa riikidesse. Just sellel pöördepunktilkeskaegsete standardite lõplik tagasilükkamine. Nüüd hakkavad maalikunstis domineerima antiikaja mütoloogilised tegelased, realistlikud stseenid Hollandi elust ja natüürmordid koos jahiga.

Vormide monumentaalsus, tähelepanelikkus detailidele, säravad ja elavad tegelased, näpuotsaga huumoriga maitsestatud igapäevased stseenid – need on vaid mõned flaami maalikunstile omased tunnusjooned. Eriti paistab see silma Euroopa üldise kujutava kunsti taustal oma koloristliku efektiga.

Hollandi meistrid mängivad chiaroscuro tehnikaga, küllastavad maalid erksate värvide ja laiade löökidega. Nad võtavad kunagised kanoonilised teemad ja arendavad neid igapäevases žanris või toovad need isegi burleski juurde. Nende tegelased elavad ja hingavad. Edasi tutvume mitmete meistritega. Näete, kui ilmekad on süžeed nende lõuenditel.

Maaliajalugu teab palju näiteid, kui noore põlvkonna kunstnike loomingulisust ja tööstiile mõjutasid ühiskonna poliitilised ja sotsiaalsed murrangud. Seetõttu sai itaalia meistrite mõjust värske sõõm Hollandis, mis oli just vabanenud vastureformatsiooni mõjust.

Maalimistehnika

Teadlaste sõnul töötasid flaami maalitehnika esmakordselt välja vennad van Eyckid. Kuid kunstiajaloolased väidavad, et paljud Itaalia meistrid kasutasid samu meetodeid palju varem. Ärgem laskugem meistrivõistluste keerdkäikudesse, vaid räägime tehnikast endast.

Lõuend kaeti algselt valge kleepuva kruntvärviga. Teda koheldi suure hoolega,selle valgesus oli tulevase pildi heledaim toon. Lisaks kanti ülejäänud värvid peale väga õhukeste kihtidena, mis võimaldas kruntvärvil tekitada seestpoolt jäljendamatu sära.

Nagu paljudel teistel maalimistehnikatel, on flaami keelel selge toimingute algoritm. Alguses loodi “papp” - tulevase pildi mall. See oli konarlik visand, see oli nõelaga läbi torgatud kogu pildi piirjoonte ulatuses. Pärast seda viidi toorik söepulbri abil hoolik alt krunditud lõuendile.

Pärast eskiisi ülekandmist ja piiride seadmist varjutati tulevane maal õli või temperaga. Kõige õhem helepruuni kattekiht pidi säilitama mustri sisemise sära.

Siis tuli tööetapp "surnud värvidega" (külmad ja tuhmunud toonid, mis ei ärata huvi). Ja erksate ja rikkalike värvide pealekandmise protsess viis lõpule meistriteose loomise, mis avaldab endiselt muljet tavalistele turistidele ja akadeemilistele kunstitundjatele.

Karavaggismi meistrid

16. ja 17. sajandil mõjutas Flaami maalikoolkond Euroopa kunsti erilaadi. Karavaggism on Itaalia meistri Michelangelo de Caravaggio pärand. Ta elas Roomas ja oli üks suurimaid barokimeistriid Euroopas. Kaasaegsed teadlased peavad seda kunstnikku realismi rajajaks maalikunstis.

Ta töötas chiaroscuro (valgus-vari) tehnikas, kus pildi tumedate alade ja heledate alade vahel on kontrastne kontrast. Tähelepanuväärne on see, et Caravaggiost pole leitud ühtegi visandit. Tatöötas kohe teose lõpliku versiooni kallal.

17. sajandi maalikunst Itaalias, Hispaanias ja Hollandis võtsid uued suundumused kui sõõm värsket õhku. Sarnases tehnikas töötasid itaallased de Fiori ja Gentileschi, hispaanlane Ribera, hollandi kunstnikud Terbruggen ja Barburen. Karavaggism avaldas tugevat mõju ka selliste meistrite nagu Peter Paul Rubensi, Diego Velasquezi, loomelavadele, Georges de Latour ja Rembrandt.

Karavaggistide mahukad lõuendid hämmastavad oma sügavuse ja tähelepanuga detailidele. Räägime lähem alt Hollandi maalikunstnikest, kes selle tehnikaga töötasid.

Hendrik Terbruggen oli esimene, kes selle ideega välja tuli. Ta külastas 17. sajandi alguses Roomat, kus kohtus Manfredi, Saraceni ja Gentileschiga. Just hollandlane algatas selle tehnikaga Utrechti maalikooli.

Lõuendite süžeed on realistlikud, neid iseloomustab kujutatud stseenide pehme huumor. Terbruggen ei näidanud mitte ainult üksikuid hetki kaasaegsest elust, vaid mõtles ümber ka traditsioonilise naturalismi.

Honthorst läks kooli arendamisel kaugemale. Ta pöördus piiblilugude poole, kuid süžee ehitas ta üles 17. sajandi hollandlaste igapäevasest vaatenurgast. Niisiis näeme tema maalidel selget chiaroscuro tehnika mõju. Just tema karavadistide mõjul tehtud tööd tõid talle Itaalias kuulsuse. Oma žanristseenide eest küünlavalgel sai ta hüüdnime "Öö".

Erinev alt Utrechti koolkonnast ei saanud flaami maalikunstnikest nagu Rubens ja van Dyck karavagismi tulihingelisi pooldajaid. See stiil on nende töödes märgitud ainult kuiisikliku stiili kujunemise eraldi etapp.

Adrian Brouwer ja David Teniers

Mitu sajandit on flaami meistrite maalikunstis toimunud olulisi muutusi. Alustame ülevaadet kunstnikest hilisematest etappidest, mil monumentaalmaalidelt kaugeneti kits alt keskendunud teemadele.

Kõigepe alt Brouwer ja seejärel Teniers the Younger, mis põhineb stseenidel tavaliste hollandlaste igapäevaelust. Niisiis, Adrian, jätkates Pieter Bruegeli motiive, muudab mõnevõrra oma maalide kirjutamistehnikat ja fookust.

See keskendub elu kõige inetumale poolele. Lõuenditüüpe otsib ta suitsuses, poolpimedas kõrtsis ja kõrtsis. Sellegipoolest hämmastab Brouweri maalid oma väljenduse ja karakterite sügavusega. Kunstnik peidab peategelased sügavustesse, paljastades natüürmorte.

Kaklus täringu- või kaardimängu, magava suitsetaja või tantsivate joodikute pärast. Just need teemad huvitasid maalikunstnikku.

Kuid Brouweri hilisem looming muutub mahedaks, huumor domineerib groteskse ja ohjeldamatu üle. Nüüd sisaldavad lõuendid filosoofilisi meeleolusid ja peegeldavad mõtlike tegelaste aeglust.

Teadlased ütlevad, et 17. sajandil hakkavad flaami kunstnikud eelmise põlvkonna meistritega võrreldes kahanema. Kuid me näeme lihts alt üleminekut Rubensi müütiliste süžeede ja Jordaensi burleski elav alt väljenduselt Teniers noorema rahulikule talupoegade elule.

Eelkõige viimane keskendus maaelu muretutele hetkedelepühad. Ta püüdis kujutada tavaliste põllumeeste pulmi ja pidustusi. Lisaks pöörati erilist tähelepanu välistele detailidele ja elustiili idealiseerimisele.

Frans Snyders

Nagu Anton van Dijk, kellest räägime hiljem, alustas Frans Snyders treenimist Hendrik van Baleniga. Lisaks oli Pieter Brueghel noorem ka tema mentor.

Selle meistri töid uurides saame tuttavaks veel ühe loovuse tahuga, mis on flaami maalikunstis nii rikas. Snydersi maalid on täiesti erinevad tema kaasaegsete lõuenditest. Fransil õnnestus leida oma nišš ja areneda selles ületamatu meistri kõrgusteni.

Ta sai parimaks natüürmortide ja loomade kujutamisel. Loomade maalijana kutsusid teda sageli teised maalijad, eriti Rubens, looma oma meistriteoste teatud osi.

Snydersi töö näitab järkjärgulist üleminekut algusaastate natüürmortidest jahistseenidele hilisematel perioodidel. Vaatamata kogu vastumeelsusele portreede ja inimeste kujutamise vastu, on need tema lõuenditel endiselt olemas. Kuidas ta olukorrast välja tuli?

See on lihtne, Frans kutsus jahimehed Janssenid, Jordaenid ja teised meistrite gildi sõbrad pilte looma.

Nii näeme, et 17. sajandi maal Flandrias peegeldab heterogeenset üleminekuetappi varasematest tehnikatest ja hoiakutest. See ei kulgenud nii sujuv alt kui Itaalias, vaid andis maailmale flaami meistrite täiesti ebatavalise loomingu.

Jakob Jordaens

17. sajandi flaami maalikunsti iseloomustab senisest suurem vabadusperiood. Siin näete mitte ainult elavaid stseene elust, vaid ka huumori algust. Eelkõige lubas Jacob Jordaens endal sageli oma lõuenditele lisada killukese burleski.

Oma töös ta portreemaalijana märkimisväärseid kõrgusi ei saavutanud, kuid sellest hoolimata kujunes temast võib-olla parim karakteri edasiandja pildil. Niisiis, üks tema peamisi sari - "Oakuninga pidupäevad" on üles ehitatud rahvaluule, rahvapäraste kõnekäändude, naljade ja kõnekäändude illustreerimisele. Need lõuendid kujutavad 17. sajandi Hollandi ühiskonna rahvarohket, rõõmsat ja kihavat elu.

Rääkides selle perioodi Hollandi maalikunstist, mainime sageli Peter Paul Rubensi nime. Just tema mõju kajastus enamiku flaami kunstnike loomingus.

Sellest saatusest ei pääsenud ka Jordanlased. Ta töötas mõnda aega Rubensi töökodades, luues visandeid maalide jaoks. Jacob suutis aga paremini luua tenebrismi ja chiaroscuro tehnikas.

Kui vaatate tähelepanelikult Jordaensi meistriteoseid ja võrdlete neid Peter Pauli teostega, näeme viimaste selget mõju. Kuid Jacobi maale eristavad soojemad värvid, vabadus ja pehmus.

Peter Rubens

Flaami maalikunsti meistriteoste üle rääkides ei saa mainimata jätta Rubensit. Peeter Paul oli oma eluajal tunnustatud meister. Teda peetakse religioossete ja müütiliste teemade virtuoosiks, kuid kunstnik ei näidanud vähem talenti maastiku- ja portreetehnikas.

Ta kasvas üles perekonnas, mis langes häbisse tema isa nooruspõlves toimetuste tõttu. Vahetult pärast surmavanem, nende maine taastatakse ning Rubens ja tema ema naasevad Antwerpeni.

Siin omandab noormees kiiresti vajalikud sidemed, temast tehakse krahvinna de Laleni leht. Lisaks kohtub Peter Paul Tobiase, Verhachti ja van Noortiga. Kuid Otto van Veen avaldas talle kui mentorile erilist mõju. Just sellel kunstnikul oli tulevase meistri stiili kujundamisel otsustav roll.

Otto meeldis antiikautoritele, mütoloogiale, illustreeris Horatiuse teoseid ning oli ka Itaalia renessansi tundja ja tundja. Need van Veeri isiksuse jooned kandusid edasi noorele kunstnikule.

Pärast nelja-aastast praktikat Otto Rubensi juures võetakse nad vastu kunstnike, graveerijate ja skulptorite gildiühendusse, mille nimi on Püha Luke gild. Koolituse lõpetuseks oli Hollandi meistrite pika traditsiooni kohaselt reis Itaaliasse. Seal uuris ja kopeeris Peter Paul selle ajastu parimaid meistriteoseid.

Pole üllatav, et flaami kunstnike maalid meenutavad oma näojoontes mõne Itaalia renessansiajastu meistrite tehnikat.

Itaalias elas ja töötas Rubens koos kuulsa filantroopi ja kollektsionääri Vincenzo Gonzaga. Teadlased nimetavad seda tema töö perioodi Mantova perioodiks, sest selles linnas asus kaitsepühak Peeter Pauli mõis.

Aga Rubensile ei meeldinud provintslik koht ja Gonzaga soov seda kasutada. Kirjas kirjutab ta, et sama eduga võis Vicenzo kasutada käsitööliste portreemaalijate teenuseid. Kaks aastat hiljem noormeesleiab Roomast patroonid ja broneeringud.

Rooma perioodi peamine saavutus oli Santa Maria maal Valicellas ja Fermo kloostri altar.

Pärast ema surma naaseb Rubens Antwerpeni, kus temast saab kiiresti kõrgeima palgaga peremees. Brüsseli kohtus saadud palk võimaldas tal elada suurejooneliselt, omada suurt töökoda ja palju praktikante.

Peale selle säilitas Peeter Pauli suhte jesuiitide orduga, mis kasvatas ta lapsepõlves. Neilt saab ta tellimusi Antwerpeni Püha Charles Borromeo kiriku siseviimistluseks. Siin aitab teda parim õpilane - Anton van Dijk, millest räägime hiljem.

Rubens veetis oma elu teise poole diplomaatilistes esindustes. Vahetult enne oma surma ostis ta endale mõisa, kus ta elama asus, tegeles maastikega ja kujutas talupoegade elu.

Selle suure meistri loomingus on Tiziani ja Bruegheli mõju eriti märgatav. Tuntuimad teosed on lõuendid "Samson ja Delila", "Jõehobujaht", "Leucippuse tütarde röövimine".

Rubensil oli Lääne-Euroopa maalikunstile nii tugev mõju, et 1843. aastal püstitati talle Antwerpeni Rohelisele väljakule monument.

Anton van Dijk

Õukonnaportreemaalija, müütiliste ja religioossete teemade meister maalikunstis, barokkkunstnik – kõik need iseloomustavad Anton van Dycki, Peter Paul Rubensi parimat õpilast.

Selle meistri maalitehnikad kujunesid välja Hendrik van Baleni juures õppides, kellele ta õpipoisiks anti. Need on aastadveetis selle maalija töökojas, võimaldas Antonil kiiresti kohalikku kuulsust koguda.

Nelteistkümneaastaselt kirjutab ta oma esimese meistriteose, viieteistkümneaastaselt avab oma esimese töökoja. Nii saab van Dijkist noores eas Antwerpeni kuulsus.

Seitsmeteistkümneaastaselt võetakse Anton vastu Püha Luuka gildi, kus temast saab Rubensi õpipoiss. Kaks aastat (1918–1920) maalib van Dyck kolmeteistkümnele tahvlile Jeesuse Kristuse ja kaheteistkümne apostli portreesid. Tänapäeval hoitakse neid teoseid paljudes muuseumides üle maailma.

Anton van Dycki maalikunst oli rohkem religioosse suunitlusega. Ta maalib oma kuulsad lõuendid "Krooniga kroonimine" ja "Juudase suudlus" Rubensi töökojas.

Reisimise periood algab 1621. aastal. Esm alt töötab noor kunstnik Londonis, kuningas Jamesi käe all, seejärel läheb Itaaliasse. 1632. aastal naasis Anton Londonisse, kus Charles I lõi ta rüütliks ja andis talle õuemaalija ametikoha. Siin töötas ta kuni oma surmani.

Tema maale eksponeeritakse Müncheni, Viini, Louvre'i, Washingtoni, New Yorgi muuseumides ja paljudes teistes maailma saalides.

Nii saime täna, kallid lugejad, flaami maalikunsti teada. Said aimu selle kujunemisloost ja lõuendite loomise tehnikast. Lisaks kohtusime põgus alt selle perioodi suurimate Hollandi meistritega.