2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Pärilikku kunstnikku Hieronymus Boschi peetakse üheks Hollandi salapärasemaks ja müstilisemaks kunstnikuks. 15. sajandil elades ei jätnud ta palju maale maailmale. Ajavahemikul 1490-1500 kirjutatud maal "Risti kandmine" on piibliloo "Jeesuse Kristuse ristitee" reproduktsioon. Töö tekitab tugevaid emotsioone. Bosch maalis kolm samanimelist maali, millest igaühel on meile palju öelda.
15.–16. sajandi Hollandi kunst
15.-16. sajandi kunstiajaloos. Hollandis kutsutakse seda põhjarenessanssiks. Seda perioodi võib dateerida Euroopa renessansi, kuid põhjamaise aktsendiga. Kunstis valitses endiselt gooti stiil, ainult tugeva religioosse varjundiga. Boschi töö puudutab renessansi hilisemat perioodi, kuid järgib ka selle peamisi kaanoneid.
Pilt "Kaaskandminerist" kirjutas Hieronymus Bosch kõigi tolle ajastu gooti stiili reeglite järgi, pannes selle loomisesse oma aja julmuse ja ümbritseva reaalsuse sünguse õuduse.
Hieronymus Bosch
Jeroen van Aken sündis umbes 1450. aastatel Hollandis Brabanti hertsogkonnas. Tema isa ja vanaisa olid mõlemad kunstnikud, nii et pole ime, et Bosch otsustab perekondlikku käsitööd jätkata.
Pärast isa surma 1478. aastal päris Jerome oma kunstitöökoja. Kunstnikuna tunnustatakse ta aga alles pärast edukat abielu jõukast kaupmeheperest pärit tüdrukuga.
Aastal 1486 ühineb kunstnik Neitsi Maarjale pühendatud usuvennaskonnaga. See peegeldub suurel määral kõigis tema töödes. Üks neist teostest on Hieronymus Boschi kuulsad teosed "Risti kandmine".
Bosch suri 9. augustil 1516 oma kodulinnas 's-Hertogenboschis.
Piiblilugu
Uues Testamendis kirjeldatakse Jeesuse Kristuse lugu piisav alt üksikasjalikult. "Ristitee" on üks episoodidest neljateistkümnest piiblitribüünist. Pärast seda, kui Jeesus mõisteti surma, võttis ta risti, millel ta risti löödi, ja viis ta hukkamispaika. Edasi kirjeldatakse Kristuse rasket teed, kus ta risti raskuse all ei talu ja kukub mitu korda. Teel kohtab ta oma ema ja kaastundlikke inimesi, kes aitavad tal risti kanda. Püha Veronica pühib Kristuse näo, mis kuvatakse ka Boschi maalil. Pärast kolmandat kukkumist võetakse t alt riided seljast. Julmad valvurid peksid jaalandada Jeesust. See julmus jäädvustab kunstniku maali inetute nägudega. Pärast seda, kui Jeesus Kristus on ristile löödud, sureb ta kohutavas agoonias. Seejärel pannakse tema surnukeha kirstu ja maetakse.
Pildi kirjeldus
Bosch maalis kolm maali "Risti kandmine", kuid need kõik on pühendatud piibliloo ühele episoodile. Kristuse tee Kolgatale oli raske mitte ainult füüsiliselt, vaid eelkõige emotsionaalselt. Tema ümber olevad inimesed jagunesid kahte leeri – need, kes rõõmustasid ja need, kes oma õpetajale siir alt kaasa tundsid.
Maali "Risti kandmine" kirjeldus peaks algama nende inimeste kujutisega, kelle kujutised, täiesti vastikud, segunevad mõeldamatult kauni ja kurbaga. Pildil olevate tegelaste näod on pigem karikatuursed kui realistlikud, nad näivad olevat põrgust tõusnud ja oma pilkavate ilmete poolest meenutavad rohkem kuradit kui inimesi.
Kõigil piltidel keskel on Jeesus Kristus. Ta kummardus risti raskuse all ja talle on raske ka teda ümbritsevate inimeste viha raskuse all.
Lisateavet "Risti kandmise" maalide kohta ja kirjeldus allpool.
Maneristlik stiil
Tasub lühid alt rääkida stiilist, milles kõik kolm maali on kirjutatud. Manerism on tõlgitud kui "kombestik". Eripäraks on moonutatud inimesed ja näod. Seda stiili iseloomustavad ebarealistlikud kujundid, maneerilised pildid ja religioossed motiivid. Detailidega ülekoormatud maalide episoodid, selguse puuduminevormid, kortsutatud stiil ja süžee. Kuid samas ka piltide heledus, detailidesse süvenemine ja kujutatavate objektide pretensioonikus.
Bosch maalis "Risti kandmise" selles stiilis ja oli esimene omataoline, kes kasutas seda kunstilist lahendust nii peeneks piiblitõlgenduseks.
Maal Madridis
Üks kolmest "Risti kandmise" maalist asub Hispaania kuningapalees. Pildi keskel on pe altnäha rahulik Kristuse kujutis. Pilk on suunatud meile, väljendab oma eemaldumist toimuvast. Jeesuse keha langeb risti raskuse alla, kuid tema näol pole ahastuse väljendit. Tema pead ümbritseb okaskroon, kuid ei paista ka piinavat.
Eakas valgetes riietes mees on Siimon Küreeneest, väga kuulus piiblitegelane, kes aitas Jeesusel kanda oma risti osa teel Kolgatale. Just tema, mõjukas ja jõukas Kristuse jünger, veenab Pontius Pilatust laskma tal õpetajat inimlikult kirstu matta.
Paljud pildi vasakus servas Kristust ümbritsevad inimesed on tema vaenlased ja valvurid, kes viivad ta hukkamisele. Nende nägu väljendab rõõmu ja põlgust. Samas kujutab kunstnik neid koledate ja hirmutavatena. Tundub, et kibestunud hinged on nende näole jäetud.
Tagaplaanil on näha Jeesuse Kristuse ema – Maarja, kes nutab apostel Johannese süles. Seda ema kannatusi kujutas kunstnik pildi paremas ülanurgas, käimasoleva kaose üldplaanis ei saa kahest inimesest mööda vaadata.
Maal Viinis
Veel üks neistBoschi kolm maali asuvad Austria pealinnas kunstiajaloo muuseumis. Arvatavasti oli see konkreetne teos vaid triptühhoni vasak tiib, mis pole säilinud. Samuti on arvamus, et pilt on ül alt oluliselt vähenenud. Täna võime vaid oletada kunstiteose täisversiooni kohta, kuid paljud eksperdid usuvad, et paremal peab olema järg. See on kas "ristilt laskumine" või "lein".
Selle pildi keskmes on ka Jeesus Kristus. Siiski erineb see eelmisest versioonist. Siin ei vaata Jeesus meile otsa, ta on keskendunud oma koormale. Kunstnik süvendab Kristuse kannatusi, kujutades oma jalgadel okkaplokke, mida kasutati 15. sajandil piinamisvahendina. Vaatamata asjaolule, et pildil pole verd, tekitab selle ahistava leiutise õudus suurt kaastunnet.
Kürene Simonit on pildil kujutatud mitte enam valgetes riietes ja ta ei aita õpetajal risti kanda, vaid ainult puudutab teda. Tema ilmest on näha mõistmatust, vaikne küsimus tardunud silmis.
Suur hulk vihaseid inimesi rõõmustab ja mõnitab ka süüdimõistetu rasket olukorda. Nende kujundid on täiesti erinevad, noored ja vanad, rikkad ja vaesed, kõiki ühendab hukkamisrõõm, kuid mitte kaastunne. Nendes väljendustes ja publiku heterogeensuses peitub kogu selle töö valu.
Tasub mainida timukat, kes juhib Kristuse nööri abil hukkamisele. Tema käes on kilp, mille keskel on kärnkonn. Just nimelt kärnkonnon saatanliku ühiskonna sümbol.
Pildil puuduvad õiged proportsioonid, ühendades kaks peamist süžeeliini. Kristus löödi röövlina risti koos kahe teise röövimises süüdi mõistetud bandiidiga. Ristilöömine on kohutav hukkamine, mida rakendati kõige madalamatele ja ohtlikumatele kurjategijatele. Piibli loos kahetseb üks kurjategijatest meelt ja palub Jumal alt päästet. Jeesus lubab talle pärast surma paradiisi koos temaga. Just need kaks röövlit jäädvustas maalija pildi allservas. Üks neist, paremal pool, kahetses oma julmusi ja palub, et Jumal annaks talle tema patud andeks. Teine vasakpoolne, vastupidi, ihkab kättemaksu, ta ei kahetse, vaid ainult vihastab saatust.
Maal Gentis
Üks Boschi maalidest "Risti kandmine" asub Belgias Genti linnas kaunite kunstide muuseumis. Kunstniku kolmest maalist kõige agressiivsem. Ta ei kujuta kuskil oma teoste kangelasi nii inetult.
Keskel on Jeesuse Kristuse õnnetu nägu, mis väljendab talumatut vaimset ängi. Teine tähelepanuväärne tegelane on Saint Veronica. See oli tema, kes andis Jeesusele puhta taskurätiku, et pühkida higi ja veri tema näolt. Sellele sallile ilmub hiljem jumala nägu, näidatud pildil on see juba täiskujul.
Kõik teised pildil osalejad torkavad silma oma inetuses. Nagu eelmistes versioonides, väljendavad nad kogu inimlikku räpasust, kuid just sellel pildil on nende koletu näoilmetel nii selgelt näha nende sisemine inetus.
Soovitan:
Kuidas joonistada kolmemõõtmelist risti: samm-sammult juhised
Kuidas joonistada spetsiaalse tehnika abil lahtrite kaupa kolmemõõtmelist risti. Pildi loomine samm-sammult vastav alt reeglitele. Kuidas asetada punkte, ühendada plokke joontega, joonistada detaile, mis annavad 3D-efekti, värvida pilti ja kaunistada erinevate elementidega
Van Goghi töö. Kes on maali "Karje" autor – Munch või Van Gogh? Maal "Karje": kirjeldus
Maali "Karje" needuse kohta liiguvad legendid – selle ümber on palju salapäraseid haigusi, surmajuhtumeid, salapäraseid juhtumeid. Kas selle maali maalis Vincent van Gogh? Maali "Karje" nimi oli algselt "Looduse hüüd"
"Punase hobuse suplemine". Petrov-Vodkin: maalide kirjeldus. Maal "Punase hobuse suplemine"
Suurepärane pilt avaneb vaataja ees lõuendil sfäärilises perspektiivis, lummades ümarate joontega. Selline vaatepilt annab kunstniku sõnul kõige täpsem alt edasi inimese rolli ideoloogilist paatost universumis
Maal "Streltsy hukkamise hommik". Vassili Surikovi maali "Vibulaskmise hukkamise hommik" kirjeldus
Vassili Surikovi maal "Streltsy hukkamise hommik" ajab ettevalmistamata vaataja segadusse. Mida siin näidatakse? Selge on see, et rahvuslik traagika: üldine kirgede intensiivsus ei anna põhjust selles kahelda. Ka pildil on näha – ja ära tunda – tsaar Peeter Suur. Vene publikule on ilmselt tuttav episood Venemaa ajaloost, kui Moskva viburügemendid, kasutades ära suverääni välismaal viibimist, mässasid. Aga mis ajendas neid sellele mässule? Ja mida kunstnik öelda tahtis
Aivazovski maal "Kaos" Vatikanis: foto, maali kirjeldus
Aivazovski maal "Kaos. Maailma loomine" kutsub esile eheda emotsioonide tormi, sest iga kord, kui seda käsitsi kirjutatud teost vaadata, avastad selles üha uusi ja ootamatuid detaile. Selles artiklis selgitame välja kuulsa maali tähenduse ja jagame fakte, mis paljastavad Ivan Aivazovski saladuse meistriteose kirjutamisel