B. P. Astafjev, "Domski katedraal": kokkuvõte, teose tunnused ja ülevaated

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Viktor Petrovitš Astafjev - loo "Toomkirik" autor - sündis segastel aegadel ja võttis lonksu kõigist muredest ja õnnetustest, mida saatus võis ainult talle ette valmistada. Varasest noorusest peale elu teda ei hellitanud: esiteks suri tema ema ja Victor ei suutnud elu lõpuni sellega leppida, hiljem tõi isa majja uue naise, kuid naine ei talunud poiss. Nii sattus ta tänavale. Hiljem kirjutab Viktor Petrovitš oma eluloos, et alustas iseseisvat elu ootamatult ja ilma igasuguse ettevalmistuseta.

Kirjanduse meister ja oma aja kangelane

V. P. Astafjevi kirjanduselu saab olema üsna sündmusterohke ja tema teostesse armuvad kõik lugejad pisematest tõsisemateni.

Astafjevi lugu "Toomkirik" võttis tema kirjanduslikus biograafias kahtlemata ühe auväärsema koha ja ei lakka ka aastate pärast leidmast asjatundjaid.kaasaegne põlvkond.

B. Astafjev, "Domski katedraal": kokkuvõte

Rahvast pungil saalis kõlab orelimuusika, millest lüürilisel kangelasel tekivad mitmesugused assotsiatsioonid. Ta analüüsib neid helisid, võrdleb neid kas looduse kõrgete ja kõlavate helide või kahinate ja madalate äikesehäältega. Järsku ilmub tema silme ette kogu tema elu – ja hing, ja maa ja maailm. Ta mäletab sõda, valu, kaotusi ja, olles üllatunud orelihelist, on ta valmis kauni suuruse ees põlvitama.

Vaatamata sellele, et saal on rahvast täis, tunneb lüüriline kangelane end jätkuv alt üksikuna. Äkki sähvatab ta peast mõte: ta tahab, et kõik kokku kukuks, kõik timukad, mõrvarid ja muusika kõlaks inimeste hinges.

Ta räägib inimese olemasolust, surmast, eluteest, väikese inimese tähendusest selles suures maailmas ja mõistab, et Toomkirik on koht, kus elab mahe muusika, kus kõik aplaus ja muud hüüatused on keelatud, et see on rahu ja vaikuse maja. Lüüriline kangelane kummardab hinge katedraali ees ja tänab teda kogu südamest.

Teose "Toomkirik" analüüs

Nüüd vaatame lähem alt Astafjevi ("Toomkirik") kirjutatud lugu. Loo analüüsi ja kommentaare saab esitada järgmiselt.

Esimestest ridadest alates märkab lugeja autori imetlust majesteetliku arhitektuurikunsti teose – Toomkiriku vastu. Viktor Petrovitš pidi rohkem kui korra külastamasee katedraal, mis talle peagi meeldis. Läti pealinnas Riias asuv Toomkiriku hoone on tänaseni säilinud vaid osaliselt. Rokokoo stiilis valmistatud katedraal ehitati välismaiste skulptorite ja arhitektide kavandi järgi ning kutsuti spetsiaalselt püstitama uut hoonet, mis kõlaks läbi aegade ja jääks suurepäraseks meeldetuletuseks minevikust põlvedele.

Aga see oli uskumatu akustilise võimsusega orel, mis muutis katedraali tõeliseks vaatamisväärsuseks. Suured virtuoossed heliloojad kirjutasid oma teosed spetsiaalselt sellele majesteetlikule orelile ja andsid seal, katedraalis, kontserte. Tänu assonantsidele ja dissonantsidele, mida V. P. Astafjev loo alguses oskuslikult kasutab, saab lugeja tunda end omal kohal. Oreli meloodiad, võrreldes äikese ja lainete mürinaga, klavessiini helide ja heliseva ojaga, jõuavad meieni, näib, läbi ruumi ja aja …

Kirjanik püüab võrrelda oreli helisid oma mõtetega. Ta mõistab, et kõik need kohutavad mälestused, valu, lein, maised segadused ja lõputud probleemid – kõik kadusid hetkega. Oreli kõlal on selline majesteetlik jõud. See lõik kinnitab autori seisukohta, et üksiolemine kõrge, ajaproovile vastu pidanud muusika saatel võib teha imesid ja ravida hingehaavu ning just seda tahtis Astafjev oma teosega öelda. "Toomkirik" on õigustatult üks tema sügavamaid filosoofilisi teoseid.

Piltüksindus ja hing loos

Üksindus ei ole fakt, vaid meeleseisund. Ja kui inimene on üksildane, siis ka ühiskonnas peab ta end selleks jätkuv alt. Läbi teose ridade kõlab orelimuusika ja lüüriline kangelane taipab ühtäkki, et kõik need inimesed – kurjad, lahked, vanad ja noored – on kõik kadunud. Ta tunneb rahvast täis saalis ainult iseennast ja mitte kedagi teist…

Ja siis nagu välk selgest taevast läbistab kangelast mõte: ta mõistab, et just sel hetkel võib keegi üritada seda katedraali hävitada. Tema peas kubisevad lõputud mõtted ja orelihelidest tervendatud hing on valmis selle jumaliku meloodia pärast üleöö surema.

Muusika lakkas kõlamast, kuid jättis kustumatu jälje autori hinge ja südamesse. Ta, olles muljet avaldanud, analüüsib iga kõlanud heli ega suuda talle lihts alt "aitäh" öelda.

Lüüriline kangelane sai tervenemise kuhjunud probleemidest, leinast ja suurlinna tapvast saginast.

Toomkiriku žanr

Mida saab veel öelda loo "Toomkirik" (Astafjev) kohta? Teose žanri on raske määrata, sest see sisaldab mitme žanri tähistusi. "Toomkirik" on kirjutatud essee žanris, kajastades autori sisemist seisundit, muljeid ühest elusündmusest. Victor Astafjev avaldas esmakordselt teose "Toomkirik" 1971. aastal. Lugu lülitati "Zatesi" tsüklisse.

"Toomkirik": kompositsiooniplaan

1. Toomkirik – kloostermuusika, vaikus ja meelerahu.
2. Muusikaga täidetud atmosfäär, mis tekitab palju assotsiatsioone.
3. Ainult muusika helid võivad inimhinge nii peenelt ja sügav alt puudutada.
4. Imelise ravimi mõjul vabanemine koormast, vaimsest raskusest ja kogunenud negatiivsusest.
5. Lüürilise kangelase tänu tervenemise eest.

Lõpetuseks

Väärib märkimist, et autoril on kahtlemata peen vaimne organiseeritus, sest mitte igaüks ei suuda muusikat nii palju tunda, selle mõju all terveneda ja peente õrnade sõnadega oma sisemist olekut lugejale edasi anda. Victor Astafjev kui meie aja nähtus väärib austust. Ja igal juhul peaksid kõik lugema Viktor Astafjevi toomkirikut.