2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Prantsuse kunstnik Marque Albert suutis maalis luua oma ekspressiivse stiili. Tema teosed sündisid poliitikast, päevakajalistest sündmustest. Kõik meistri tööd on aga läbi imbunud elavatest emotsioonidest ja kujutatavate tegelaste tunnetest, olgu selleks siis inimese portree või linnamaastik.
Õpiaastad
Marquet Albert sündis 1875. aastal Bordeaux linnas (Prantsusmaa). Kui poiss oli viieteistaastane, kolis ta koos vanematega Pariisi. Marche perekond ei olnud jõukas, kuid pealinnas suutis mu ema avada väikese kaubandusettevõtte.
1890. aastal asus tulevane kunstnik õppima Dekoratiivkunstide Kooli ja pärast selle lõpetamist astus ta Kaunite Kunstide Kooli. Oma õpetaja Gustave Moreau juhiste järgi veetis ta palju aega Louvre'is, kopeerides selliste kuulsate meistrite töid nagu Lorrain, Watteau, Poussin.
Õpingute ajal sõlmis kutt sõbralikud suhted Matisse'iga, kellega koos täiendatakse end Pariisi Ransoni akadeemias. Õpetaja Paul Serusier investeeris usin alt teadmisi jaoskus. Nagu tema õpetaja, imetles Marquet Albert Gauguini ja Emile Bernardi loomingut, kuid eelistas Corot' kunsti.
Varajane loovus
1890. aastate lõpus olid peaaegu kõik kunstniku maalid traditsioonilises impressionistlikus stiilis loodud portreed ja maastikud. Van Goghi ja Cezanne’iga tutvumine avaldas mõju noore meistri õrna poeetiliste varjundite maalimisele.
Möödunud on mitu aastat ja juba on Marque Albert kunstnik, kelle tööstiil oli rohkem fovismiga kooskõlas. Maalikunstniku töös oli selgelt näha sellele stiilile omane ebatavaline valguspeegelduste pakkumine ja värvide eredus. See fovismivaimustus mõjutab kaua Marquet' maalide teostamise viisi. Seda kinnitab tema kuulus teos "The Beach at Fecamp", mis on kirjutatud juba 1906. aastal. Koos teiste fovismi esindajatega eksponeeris Albert oma maale salongides d'Automne ja Salon des Indépendants.
Pariis Marche loomingus
Mõne aja pärast hakkasid kunstniku töödel ilmnema fovisti stiilist erinevad tunnused: kujutised nägid välja pehmemad, kasutati vaiksemaid värve. Juba veebruaris 1907 korraldas Marquet Albert oma isikunäituse Drueti galeriis. Enamik meistri eksponeeritud lõuenditest olid Pariisi maastikud. Soovides muuta elu erksateks pidulikeks värvideks, näitas kunstnik oma töödes linna ilu, mis on soods alt põimunud looduse naudingutega.
Sealmaalid, mis tegid maalikunstniku tuntuks, silmapaistvamad olid “Päike puude kohal”, “Millake roheluses”, “Pariis. Vaade Louvre’ile”, “Mess Le Havre’is”, “Sadam Mentonis” jt. Neis on inimeste liikumine ja looduse harmoonia ühendatud ühtseks linnaelu vooluks. Vesi, taevas, kivisillad ja vallid, linnakatused näevad meistri lõuendil välja hoopis teistsugused kui teiste kunstnike töödel või fotol. Albert Marquet kujutas Pariisi lummavaid vaateid talle omase originaalsusega. Need on läbi imbunud sügavast, sensuaalsest inimese suhtumisest oma linna, valutavast spontaansusest ja erakordsest lüürilisest intonatsioonist.
Reisimine ja loovus
Ümbermaailmareisidel oli Marche elus suur tähtsus. Ta külastas Saksamaad, Rumeeniat, Põhja-Aafrikat, Itaaliat, Hispaaniat. Kunstnik tajus iga linna teatud värvilahenduses. Näiteks nägi ta Pariisi hallides toonides, Alžiirit valges, Napolit sinises ja Hamburgi kollases.
Pärast Napolis viibimist hakkas maalikunstnik looma lõuendeid, millel ta ei kujutanud mitte ainult merd, vaid justkui ideaalset unistust mereelemendist. Elu Alžeerias aitas Albertil näidata oma lõuenditel kogu kõrvetava päikese ilu. Reisimine aitas kaasa selliste maalide loomisele nagu "Honfleuri sadam", "Luikede saar". Erble", "Vaade Sidi Bou Saidile", "Palmipuu".
Alžeerias kohtus ta oma tulevase naise Marque Albertiga, kelle elulugu on selle riigiga tihed alt seotud. Õnnelikus abielus Marcel Martinetiga elas kunstnik 26 aastat.
Marquet mõistis avalikult hukkafašism, mistõttu Teise maailmasõja ajal pidid abikaasad kolima Pariisist Alžeeriasse. Kunstnik naasis 1945. aastal koju juba raskelt haigena. Mitmed lühikeseks ajaks tehtud operatsioonid aitasid tal end paremini tunda. Kogu selle aja ei loobu Albert oma tööst, jätkates tööd uute lõuenditega.
Hoolimata oma naise hoolitsusest ja intensiivistunud võitlusest haigusega suri kunstnik 4. juunil 1947. aastal. Ta lahkus, kuid jättis maha loomingu, mis oli täis elu ja erilist valgust.
Soovitan:
Iiri kirjaniku Cecilia Aherni elulugu ja looming
Cecilia Ahern on üks säravamaid tähti kaasaegses väliskirjanduse maailmas. Vaatamata oma üsna noorele vanusele - ta on vaid kolmkümmend kuus aastat vana, on ta juba populaarsust kogunud mitte ainult lugejate, vaid ka kriitikute seas. Täna saate andeka kirjaniku kohta palju huvitavat teada
Nikoloz Baratashvili, Gruusia romantiline luuletaja: elulugu ja looming
Nikoloz Baratashvili oli traagilise ja raske saatusega mees. Nüüd peetakse teda Gruusia kirjanduse tunnustatud klassikute hulka, kuid tema eluajal ei avaldatud ühtegi tema teost. Tema esimesed luuletused avaldati alles 7 aastat pärast tema surma. Gruusia keeles ilmus teoste kogumik alles 1876. aastal
Nekrasovi elulugu: suure rahvaluuletaja elutee ja looming
Sellest artiklist saate teada, kuidas elas üks tähelepanuväärsemaid vene luuletajaid Nikolai Aleksejevitš Nekrasov
Volkov: vene maalikunstniku maalid
Kunstnik Efim Efimovitš Volkov, kelle maalid on täis loomulikku võlu ja peent vaimset harmooniat, on kuulus maalikunstnik, Venemaa looduse kunstnike särav esindaja, kelle loomingus on rohkesti mitusada maastikku, visandit ja tohutul hulgal albumijoonistusi
Francois Boucher: kuulsa maalikunstniku maalid
Maailmakuulus prantsuse dekoraator, graveerija ja maalikunstnik Francois Boucher sündis Prantsusmaa pealinnas 1703. aasta septembris. Ta astus oma isa jälgedes, kes elatus tikandite ja gravüüride jaoks mustrite joonistamisest ning aitas juba varakult isa töökojas, näidates annet kujutava kunsti vallas. Tema isa, seda märgates, saatis ta kuulsa graveerija Jean Karsi juurde õppima
