Jesenini luuletuse "Kiri emale" analüüs, põhipunktid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Sergei Aleksandrovitš Jesenin… "Kiri emale" on selle suurepärase vene luule looja salm, mis väärib kindlasti erilist tähelepanu.

Poeedi nimel on kuulda midagi selget, siirast, puhast, venekeelset. See oli Sergei Aleksandrovitš: nisuvärvi juustega, siniste silmadega vene mees. Tema luuletused, nagu temagi, on armsad ja lihtsad. Sõna otseses mõttes igas reas on kuulda õrna armastust kodumaa, selle avaruste vastu. Tema luuletused soojendavad iga lugeja hinge, ei jäta kedagi ükskõikseks. Luuletaja armastus tuli otse südamest, otsekui Venemaa enda sügavusest. Üks tema imelisi luuletusi on "Kiri emale". Peatume sellel üksikasjalikum alt. Alustame Yesenini luuletuse "Kiri emale" analüüsimist, viidates selle loomisloole, sest mõnikord ei saa ilma selleta kirjutatud ridu täielikult tunnetada.

1924 (kui luuletus kirjutati) - see aeg viitab poeedi loomingu viimasele perioodile, mida peetakse Yesenini oskuste kõrgeimaks punktiks. See on omamoodi kokkuvõte.“Kiri emale” on pühendatud ühele konkreetsele inimesele ja kõigile emadele ning kodumaale.

Yesenini luuletuse "Kiri emale" analüüs eeldab selle üksikasjalikumat käsitlemist. Teost eristab ringkompositsioon, mis tähendab, et fraasi alguses ja lõpus korratakse peaaegu täielikult. Selline konstruktsioon räägib mõtte loogilisest täielikkusest, see suurendab mõningaid semantilisi aktsente.

Kaks esimest stroofi on avapauk. See toimib luuletuse enda eessõnana. Kolmandat stroofi võib pidada süžee edasiarenduseks. Siin märkame nii emotsioone kui isegi traagikat. Neljas stroof on haripunkt, mis näitab tõelisi tundeid, mida kangelane oma ema vastu tunneb. Selgeks saab, et hoolimata kõigist eluraskustest mäletab inimene oma ema, teab, kellele ta oma elu võlgneb. Edasi areneb süžee laskuvas intonatsioonis (viiendast kuni kaheksanda stroofini). Siin näeme mõningaid mälestusi minevikust, kangelase tunnete üksikasjalikku kirjeldust. Viimane stroof on kokkuvõte pärast kõike ül altoodut.

Jesenini luuletuse "Kiri emale" korrektseks analüüsimiseks on vaja esile tuua peamised kujundid - see on loomulikult kangelane ja tema ema. Märkida võib ka aiapilti, mis sümboliseerib kevadet ja luuletaja lapsepõlve ning tee (elutee) kujutist.

Luuletuses on kasutatud suurt hulka erinevaid väljendusvahendeid. Üks neist on "kirja" avav retooriline küsimus: "Kas sa oled veel elus, mu vanaproua?". Küsimus on retoorilinesest see ei nõua vastust. Sellele järgnevad read “elus ja mina”, autor teab ette vastust esitatud küsimusele. Pigem näitab see kangelase kogemusi seoses ema tervisega, kes igatseb teda.

Luuletuse põhiidee on see, et sa pead armastama oma ema. On vaja teda külastada, pöörata tähelepanu, kuni selline võimalus on. Mingil juhul ei tohi seda unustada, sest ema süda on mures, ootab, igatseb. Kangelane palub andestust oma pika eemaloleku, metsiku elu, kõrtside ja kakluste eest. Peaasi on oma vigadest õigeaegselt aru saada ning paluda andestust kõige lähedasem alt ja kallim alt inimeselt. Ema on see inimene, kes armastab sind kogu su elu, ükskõik mida. Ja loomulikult on võimatu mitte esile tõsta kodumaa kuvandit. See on ka võtmeidee. Kodumaad armastada, imetleda, alati ja igal pool meeles pidada – luuletaja loob lugejas sellise isamaalise meeleolu.

Peatugem siiski sellel, et Yesenini luuletus "Kiri emale" esitab meile kangelanna kahetise kuvandi. Meie ees on üks inimene ja kodumaa, mille armastus saab alguse just armastusest oma ema vastu. Sergei Aleksandrovitš Yesenin armastas väga oma kodu, oma ema, nii et tal õnnestus kõiki tundeid tõeliselt edasi anda.

Seda Yesenini luuletuse "Kiri emale" analüüsi võib pidada täielikuks, sest oleme paljastanud selle põhipunktid ja ideed.