Tjutševi luuletuse "Lehed" analüüs. Tjutševi lüürilise luuletuse "Lehed" analüüs

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Enne kui pakume lugejale Tjutševi luuletuse "Lehed" analüüsi, öelgem paar sõna poeedi esteetiliste vaadete kohta. Fedor Ivanovitš oli saksa idealistliku filosoofi Schellingi järgija, kes mõistis loodust kui vastandite loomulikku ühtsust. See kontseptsioon leidis noorte romantiliste poeetide seas palju austajaid mitte ainult Euroopas, vaid ka meie riigis. Kuivõrd poeedi maailmavaade kajastus tema surematus loomingus, aitab hinnata Tjutševi lüürilise poeemi "Lehed" analüüsi.

Peamine luuletaja

Tjutšev lahkus 1821. aastal diplomaadina Saksamaale, kus ta kohtus oma iidolite Schellingu ja Heinega, abiellus Eleanor Petersoniga ja jätkas luule kirjutamist, mille vastu oli ta olnud kirglik juba teismeeast saadik. Välisma alt saatis luuletaja Aleksander Sergejevitš Puškini nõudmisel Venemaale lüürilisi teoseid ja kogus siin kuulsust. Selle perioodi loomingu hulgas oli Tjutševi luuletus"Lehed". Pärast Puškini surma Fedor Ivanovitši laulusõnu Venemaal enam ei avaldatud. N. Nekrasov väitis oma artiklis “Vene alaealised poeedid” resoluutselt, et omistas kirjaniku ande esmastele poeetilistele annetele, mis juhuslikult osutusid vähetuntud vene lugejate hulka, ja asetas Tjutševi samale tasemele. kuulsate vene poeetide Puškini ja Lermontoviga.

Lüürilise teose õppimise alustamine

Tjutševi luuletuse "Lehed" analüüsimise kava näeme meie jaoks järgmist: määrame teose teema ja idee. Hindame kompositsiooni. Võtame arvesse kunstitehnikaid ja kujundliku väljendusvahendeid, tehke kokkuvõte.

Tjutševi luuletuse "Lehed" analüüs: teema ja kompositsioon

Ivan Sergejevitš Turgenev nimetas Fjodor Tjutševit tundega sulandatud mõttepoeediks. Ta rõhutas ka teist sõnameistri luule tunnust: tema laulusõnade psühholoogilist täpsust ja selle peamise motiivina kirge. Luuletuses "Lehed" sobitab Tjutšev vaimsete liikumiste analüüsi hääbuva looduse pildiga. Kompositsioon lähtub paralleelsusest: võrreldakse välismaailma (maastikku) ja inimese püüdluste sisemist sfääri. On ilmne, et luuletuse teemaks on vägivaldsete ja elavate tunnete vastandamine külmale rahulikkusele. Kuidas seda tehakse?

Luuletuse esimeses stroofis näeme pilti liikumatutest okaspuudest igihaljastest puudest, mis oleksid justkui tardunud igavesse puhkamisse. Teises stroofis, vastupidiselt talveleliikumatus, ilmub visand helgest lühikesest suvest. Luuletaja kasutab personifikatsiooni tehnikat: ta räägib lehtpuudel lehtede näost. Kolmas stroof esindab sügisest looduse aeglase jahtumise ja hääbumise aega. Neljas stroof on läbi imbunud kirglikust palvest: lehed paluvad tuulel neid kitkuda ja endaga kaasas kanda, et vältida närbumist ja surma.

Lüürilise pala idee

Sügismaastik, kui saab vaadata tuules keerlevat lehestikku, muutub luuletaja emotsionaalseks monoloogiks, mis on läbi imbunud filosoofilisest ideest, et aeglane nähtamatu lagunemine, häving, surm ilma julge ja julge õhkutõusmiseta on vastuvõetamatu., kohutav, sügav alt traagiline. Vaatame, milliseid kunstilisi vahendeid luuletaja selleks kasutab.

Kunstilised tehnikad

Tjutšev kasutab ilmek alt antiteesi. Männid ja kuused ilmuvad talvise surnud talveune olekusse isegi suvel, kuna need ei muutu. Nende "kõhn rohelus" (pöörame tähelepanu epiteedile!) vastandub suvise mahlase, päikesekiirtes ja kastes särava lehestikuga. Hingetute staatiliste okaspuude tunnet suurendab nende okaste emotsionaalne võrdlemine siilidega. Rohelus, mis "ei kollaseks igavesti, aga pole ka igavesti värske", on midagi elutu muumia sarnast. Autori nägemuses okaspuidust taimestiku isendid isegi ei kasva, vaid “torkavad välja”, justkui ei toidaks neid läbi juurte maa mahlad, vaid keegi oleks mehaaniliselt nagu nõelad maasse torganud. Nii jätab poeet neilt isegi vihje elule ja liikumisele.

Lehtpuud, vastupidi, on esitatud pidevas dünaamikas, valguse ja varju mängus. Luuletaja kasutab personifikatsiooni ja metafoore: lehed on "hõim", mis "jääb" okstel "ilus", "mängib kiirtega", "vannid kastes". Okaspuude kirjeldamisel kasutatakse sõna "igavesti", sellele vastandub väljend "lühike aeg", viidates lehtpuudele. Vastupidiselt vähendatud sõnavarale, mida esindavad väljaulatuvad kuused ja männid, apelleerib autor kõrgstiilile: "vahukommid", "punane suvi", "hele hõim", rääkides värisevast lehestikust.

Tjutševi luuletuse "Lehed" morfoloogiline ja foneetiline analüüs

Esimene stroof, mis näitab inetut pilti külmas külmunud männidest ja kuuskedest, sisaldab ainult kolme olevikuvormis kasutatavat verbi. See rõhutab staatilisust. Esimese stroofi helikirjutus eristab vilistavate ja susisevate kaashäälikute obsessiivset esinemist. Teises stroofis, mis tõmbab suvel lehti, on verbe kaks korda rohkem - neid on kuus ning neid kasutatakse olevikus ja minevikuvormis, mis suurendab pideva liikumise, lühikese, kuid täisväärtusliku elu tunnet. Erinev alt eelmise stroofi siblimise ja vilistamise alliteratsioonist domineerivad siin kõlavad helid: l-m-r. See annab edasi inspireeritud ja täisverelisele elule omase harmooniaseisundi.

Kolmas stroof pakub mineviku- ja infinitiivverbe. Räägime lähenevast surmast, närbumisest. Ärevuse ja lootusetuse meeleolu loob ohtr alt kurtide kaashäälikufoneeme. Viimane stroof tehtudmeeleheitlik palve, see kõlab nagu loits, nagu tuult kutsuvate lehtede oigamine. See sisaldab palju hüüusõnu ja tulevase aja tegusõnu. Helikirjas on selgelt kuuldavad joonistavad vokaalid - o-u-e, mis koos kaashäälikutega "s" ja "t" reedavad tuule puhangulist vilet.

Poeedi esteetiline usutunnistus

Tjutševi luuletuse "Lehed" analüüs aitas mõista, et see pole mitte ainult maastikulüürika elegantne näide ja geniaalne katse muuta looduspilt emotsionaalseteks kogemusteks. Meie ees on mahukas filosoofiline valem, mille kohaselt olemisel ja igavikul on mõtet alles siis, kui iga hetk on täidetud kaduva, põleva ja väriseva iluga.